jak rozwijać swoją historię podczas pisania scenariusza

wszyscy byliśmy tam, kiedy wyczerpałeś swoje pomysły i uderzyłeś w blok pisarzy-lub masz świetną falę mózgów na scenariusz, ale nie jesteś pewien, jak go o pisaniu scenariusza wokół niego. Niezależnie od tego, czy zdecydowałeś się na głównego bohatera, czy jesteś w martwym punkcie w określonym miejscu, jak upewnić się, że twój pomysł na fabułę jest innowacyjny, wciągający i wciągający na ekranie? Witamy z powrotem na scenie, Dusan Mrden i Kathryn Butt, Waszych ulubionych fanatyków filmowych i miłośników deserów, tutaj, aby pomóc wam w kilku kluczowych sposobach formułowania i rozwijania następnego scenariusza. Więc do dzieła …

kiedy zaczynasz rozwijać swój skrypt lub próbujesz wymyślić historię do opowiedzenia istnieje wiele rzeczy, które należy rozważyć wcześniej:

wymień wszystko, do czego masz dostęp

K: kiedy pracujesz nad budżetem, ważne jest, aby zrozumieć własne ograniczenia budżetowe i je obejść. Bądź tak przebiegły, jak potrafisz. Znajdź sposoby, aby twój budżet pracował dla ciebie. Świetnym sposobem na to jest rozważenie wolnych zasobów dostępnych wokół ciebie przed napisaniem. Może to las na tyłach domu sąsiada, albo aktor, którego znasz, byłby idealny w Twoim filmie. Jeśli możesz obniżyć koszty na poziomie scenariusza, nadal możesz opowiedzieć historię, którą chcesz opowiedzieć, ale w przystępny sposób. Jest to również świetny sposób na zdobycie doświadczenia – jeśli nie jesteś pewien swojego głównego pomysłu, nad którym pracowałeś, dlaczego nie eksperymentować z nowymi pomysłami i uczyć się rzemiosła podczas robienia tego.

D: Kiedy byłem w Szkole Filmowej, musieliśmy myśleć o tym, co mamy do dyspozycji, ponieważ nasze zasoby były ograniczone. Ale to było świetne ćwiczenie w tworzeniu własnej pracy. Było to również pomocne, ponieważ masz punkt wyjścia-pomyśl o pokoju, który masz do dyspozycji,i co mogłoby się tam zdarzyć? Zaczyna się od ciemnego pokoju czy ciekawie oświetlonego? Zaczyna się od aktorki, którą znasz i jej zdolności aktorskich? Czy to twój lokalny pub, do którego chodzisz z przyjaciółmi? Niebo jest granicą, tak długo, jak pozwolisz, aby Twoje kreatywne soki płynęły.

upewnij się, że twój bohater przechodzi z A do B.

D: uczono mnie wielu różnych rzeczy od wielu różnych profesjonalistów z branży podczas studiowania filmu i wielu z nich miało rację. Dowiedziałem się, że pomocnym narzędziem do stworzenia krótkiego filmu jest skupienie się na rozwoju historii i postaci. Twój Krótki film nie powinien być zbyt skomplikowany i pełen niepotrzebnych szczegółów lub rozwoju postaci. Upewnij się, że Twoja historia idzie z punktu A do punktu B. twój główny bohater powinien przejść przez podróż – lub zmianę. Jeśli nie chcesz, aby się zmieniały, zrób to tak, aby ich otoczenie zmieniało się przynajmniej.

K: nawet jeśli twoja narracja jest cykliczna lub nieliniowa, musi istnieć jasny cel, do którego twój bohater nieustannie dąży. Pomyślcie o Memento, mimo że historia jest opowiedziana od tyłu, a narracja kończy się wraz z jej początkiem, mamy jasny obraz tego, dokąd zmierza. Jeśli twoja postać nie ma celu, trudniej jest stworzyć podżegające incydenty, które testują determinację postaci i cel końcowy.Ważne jest również, abyś wiedział, od czego zacząć swoją historię. Częstym spadkiem scenariuszy jest to, że twórcy filmu nie są pewni, od czego zacząć historię. Możesz mieć najlepszy pomysł na historię, jednak jeśli nie masz jasnego punktu początkowego i końcowego, twój pomysł może się zgubić, jeśli nie wiesz, od czego zacząć, aby jak najlepiej go wykorzystać.

pisanie na nowo

D: jak w przypadku większości rzeczy w życiu i sztuce, pisanie na nowo sprowadza się do ponownego napisania historii i scenariusza. Spróbuj zacząć od loginu, a reszta przyjdzie naturalnie podczas jej rozwijania. Chodziłem do szkoły artystycznej przez 10 lat i nauczyłem się, że dotarcie tam, gdzie chcę, polega na popełnianiu błędów, a potem po prostu orać. Rzadko będziesz mógł napisać arcydzieło od pierwszej próby (może kiedy jesteś w dobrej karierze), ale do tego czasu po prostu napisz i napisz ponownie.

K:…Unless liczysz nasz trailer „całkowicie Nie Post” (obejrzyj film, aby uzyskać niesamowitą inspirację do pisania historii.)

otocz się kreacjami

D: to jest coś, co jest prawdopodobnie najważniejszą rzeczą w procesie tworzenia filmu. Spędź czas z pisarzami, scenarzystami, aktorami, filmowcami i innymi osobami w twoim życiu lub poza nim. Słuchaj, patrz, obserwuj-a historia przyjdzie do ciebie. Czy twój przyjaciel opowiedział ci ciekawą historię? Jeśli jest to krótki film, może to być jedna sytuacja w czasie – nie musi być pełnometrażowy i długi. Ludzie mogą być bardzo inspirujący, więc spróbuj wykorzystać ich historie na swoją korzyść.

K: Szukaj wydarzeń networkingowych w swojej okolicy i angażuj się w jak najwięcej. Im więcej masz wokół siebie ludzi, którym ufasz, że udzielą Ci konstruktywnych, uczciwych porad na temat szkiców scenariuszy lub pierwszych cięć Filmów-tym lepiej. W Raindance organizujemy comiesięczne wydarzenie networkingowe o nazwie „Boozin’ n 'Schmoozin”, aby zachęcić twórców z każdego działu procesu produkcji filmowej do interakcji, poznawania nowych ludzi i tworzenia nowych projektów.

nie bój się pokazać swojego scenariusza innym

D: kiedy byłem w Szkole Filmowej, byłem bardzo zajęty słuchaniem rad innych ludzi na temat scenariusza, który reżyserowałem, i trudno było mi być obiektywnym. Podczas reżyserowania krótkiego filmu mentor kazał mi skupić się na rozwoju postaci mojego antagonisty i starać się uczynić go bardziej sympatycznym i ludzkim. Chociaż jest to dobra rada do rozważenia, nie zdawałem sobie wtedy sprawy, że nie pasuje do całej estetyki filmu, który próbowałem zrobić, więc rada zadziałała przeciwko mnie. Nauczyłem się, że w krótkim filmie czasami najlepiej jest zostawić sprawy czarno-białe i nie rozwodzić się zbytnio nad rozwijaniem czegoś, w co publiczność nie będzie miała czasu zainwestować ze względu na długość filmu. Nauczyłem się zawsze słuchać opinii innych ludzi i brać z nich to, czego potrzebuję, aby stworzyć scenariusz, który chcę.

Znajdź inspirację wizualną/dźwiękową

K: niezależnie od tego, czy adaptujesz swój film z książki, czy wiersza – zawsze są inne media, dzięki którym możesz uzyskać inspirację. Może to być piosenka lub album, który wyczarował fabułę w twoim umyśle, lub może to być za pomocą obrazów lub makiety Plakatu. Świetnym sposobem na uzyskanie opinii i zebranie pomysłów jest złożenie tablicy motywacyjnej i pokazanie jej innym, aby zobaczyć, jakie pomysły powstają. Może pomóc Ci zdecydować się na gatunek, a nawet na postacie-posiadanie grupy fokusowej, która pomoże Ci zrealizować własne pomysły, jest świetnym źródłem informacji.

czerp ze swoich doświadczeń życiowych

D: wiele razy korzystałem z opowieści i sytuacji, które członkowie rodziny powiedzieli mi, aby stworzyć unikalne postacie. Zaczęło się od relacji rodzinnej – tego, co moja matka czuła o pewnym członku rodziny lub tego, przez co przechodziłem z przyjacielem. Wewnętrzny monolog twoich myśli może być dobrym punktem wyjścia. Weź swoją opinię na temat czegoś lub kogoś i zobacz, w jakiej innej sytuacji możesz to umieścić i stwórz wyjątkową sytuację, która jest inna, ale ma istotę czegoś prawdziwego-pochodzącego ze szczerego miejsca.

słuchaj tego, co dzieje się na świecie

D: Czytaj wiadomości, słuchaj trendów, myśl o aktualnych tematach i tym, co dzieje się na świecie iw branży. Daj ważne tematy platformę ze swoim filmem, a ludzie będą zainteresowani, aby zobaczyć inny punkt widzenia. Nie myśl o tym, co zostało zrobione wiele razy wcześniej w tym sensie, że ludzie będą myśleć, że oglądanie jest męczące. Każda historia i każdy styl ma publiczność i zawsze może znaleźć drogę tam, gdzie powinna – o ile pochodzi z uczciwego miejsca.

aby dowiedzieć się więcej o pisaniu scenariuszy, dlaczego nie wziąć udziału w naszym kursie napisz i sprzedaj gorący skrypt?

dowiedz się więcej o Kathryn Butt tutaj!