Como Desenvolver Sua História, Ao Escrever Um Script

Nós temos tudo estado lá, quando você já esgotou suas idéias e bater o bloco dos escritores – ou ter um grande brainwave para um roteiro, mas não tem a certeza de como ir sobre como escrever o script em torno dele. Se você decidiu pelo seu personagem principal ou está morto em um determinado local, como você se certifica de que sua ideia de história é inovadora, envolvente e cativante na tela? Bem-vindo de volta ao palco, Dusan Mrden e Kathryn Butt, seus fanáticos por filmes favoritos e amantes de sobremesas, aqui para ajudar com algumas maneiras importantes para você formular e progredir em seu próximo roteiro. Então, vamos começar rachando…

Quando você está começando a desenvolver o seu script ou tentando pensar em uma história para contar, há muitas coisas a considerar de antemão:

Lista de tudo que você tem acesso a

K: Quando você está trabalhando em um orçamento, é importante que você compreenda o seu próprio orçamento, restrições e contorná-los. Seja o mais astuto que puder. Encontre maneiras de fazer seu orçamento funcionar para você. Uma ótima maneira de fazer isso é considerando os recursos gratuitos que você tem disponíveis ao seu redor antes de escrever. Talvez seja uma floresta na parte de trás da casa do seu vizinho, ou um ator que você sabe que seria perfeito em seu filme. Se você puder reduzir os custos no nível do script, ainda poderá contar a história que deseja contar, mas de maneira acessível. Também é uma ótima maneira de obter experiência – se você não tem certeza sobre sua ideia principal em que trabalhou, por que não experimentar novas ideias e aprender seu ofício enquanto o faz.

D: Quando eu estava na escola de cinema, tivemos que pensar no que tínhamos disponível, porque nossos recursos eram limitados. Mas foi um ótimo exercício para produzir seu próprio trabalho. Também foi útil porque você tem um ponto de partida-pense na sala que você tem disponível e o que aconteceria / poderia acontecer lá? Começa a partir de um quarto escuro ou de um quarto com iluminação interessante? Começa com uma atriz que você conhece e sua capacidade de atuação? É o seu pub local que você vai com seus amigos? O céu é o limite, desde que você deixe seus sucos criativos fluírem.

certifique-se de que seu protagonista vai de A A B.

D: fui ensinado muitas coisas diferentes de muitos profissionais diferentes da indústria enquanto estudava cinema, e muitos deles tinham um bom ponto. O que aprendi foi uma ferramenta útil para fazer um curta-metragem watchable está se concentrando no desenvolvimento da história e dos personagens. Seu curta-metragem não deve ser excessivamente complicado e cheio de detalhes desnecessários ou desenvolvimento de personagens. Certifique – se de que sua história vai do ponto A ao ponto B. Seu personagem principal deve passar por uma jornada-ou uma mudança. Se você não quiser que eles mudem, Faça com que seus arredores mudem no mínimo.K: mesmo que sua narrativa seja cíclica ou não linear, precisa haver um objetivo claro que seu protagonista está constantemente almejando. Pense em Memento, mesmo que seja contado ao contrário e a narrativa termine quando começar, temos uma ideia clara de para onde a história está indo. Se o seu personagem não tiver um objetivo, é mais difícil criar incidentes incitadores que testem a determinação do personagem e o objetivo final.Além disso, é importante que você saiba por onde começar em sua história. Uma queda comum de roteiros é que os cineastas não têm certeza de por onde começar a história. Você pode ter a melhor ideia para uma história, no entanto, se você não tiver um ponto inicial e final claro, sua ideia pode se perder se você não souber por onde começar a aproveitar ao máximo.

roteiro é reescrever

D: Como Acontece com a maioria das coisas na vida e na arte, roteiro se resume a reescrever sua história e roteiro. Tente começar a partir do seu logline, e o resto virá naturalmente enquanto você o desenvolve. Eu fui para a escola de arte por 10 anos, e aprendi que chegar onde Eu desejo é tudo sobre cometer erros e, em seguida, apenas arar através. Você raramente começa a escrever uma obra-prima desde a primeira tentativa (talvez quando você está bem em sua carreira), mas até então apenas escrever e reescrever.

K:…Unless você conta nosso trailer “completamente não o Post” (assista ao vídeo para uma incrível inspiração para escrever histórias.)

Cerque – se de criativos

D: Isso é provavelmente a coisa mais importante do processo de filmagem. Passe algum tempo com escritores, roteiristas, atores, cineastas e qualquer uma das pessoas dentro ou fora de sua vida. Ouça, Assista, observe – e uma história virá até você. Seu amigo contou uma história interessante? Se for um curta-metragem, pode ser uma situação a tempo-não precisa ser longa e longa. As pessoas podem ser muito inspiradoras, então tente usar suas histórias a seu favor.

K: procure eventos de rede em sua área e envolva-se o máximo que puder. Quanto mais pessoas você tiver ao seu redor em quem confia para lhe dar conselhos construtivos e honestos sobre rascunhos de roteiros ou primeiros cortes de filmes – melhor. Na Raindance, realizamos um evento mensal de networking chamado ‘Boozin’ n ‘Schmoozin’ para incentivar criativos de todos os departamentos do processo de cinema a interagir e conhecer novas pessoas e criar novos projetos.

não tenha medo de mostrar seu roteiro para os outros

D: Quando eu estava na escola de cinema, fiquei muito surpreso ao ouvir os conselhos de outras pessoas sobre o roteiro que estava dirigindo, e era difícil para mim ser objetivo. Enquanto dirigia um curta-metragem, um mentor me disse para me concentrar no desenvolvimento do personagem do meu antagonista e tentar torná-lo mais simpático e humano. Embora este seja um bom conselho a considerar, Eu não percebi na época que realmente não se encaixava em toda a estética do filme que eu estava tentando fazer, então o conselho realmente funcionou contra mim. Aprendi que em um curta-metragem às vezes é melhor deixar as coisas em preto e branco, e não insistir demasiado no desenvolvimento de algo que o público não vai ter tempo para ficar investido, por causa da duração do filme. Aprendi a sempre ouvir as opiniões de outras pessoas e tirar o que preciso para fazer o roteiro que quero.

Encontre inspiração visual/auditiva

K: se você está adaptando seu filme de um livro ou poema – sempre há outros meios para obter inspiração. Pode ser de uma música ou álbum que evocou um enredo em sua mente, ou pode ser através de imagens ou um pôster de maquete. Uma ótima maneira de obter feedback e reunir idéias é montar um moodboard e mostrá-lo aos outros para ver que tipos de idéias surgem. Pode ajudá – lo a decidir sobre um gênero e até mesmo seus personagens-ter um grupo focal para ajudá-lo a perceber que suas próprias idéias são um ótimo recurso.

Desenhe de suas experiências de vida

D: muitas vezes eu usei as histórias e situações que os membros da família me disseram para criar personagens únicos. Tudo começou com um relacionamento familiar – como minha mãe se sentia sobre um determinado membro da família ou o que eu estava passando com um amigo. Um monólogo interno de seus pensamentos pode ser um bom ponto de partida. Tome uma opinião que você tem sobre algo ou alguém, e veja em que outro tipo de situação você pode colocá – lo e criar uma situação única que é diferente, mas tem a essência de algo real-vindo de um lugar honesto.

Ouça o que está acontecendo no mundo

D: Leia as notícias, ouça as tendências, pense nos tópicos atuais e no que está acontecendo no mundo e na indústria. Dê aos tópicos importantes uma plataforma com seu filme, e as pessoas estarão interessadas em ver um ponto de vista diferente. Não pense no que foi feito muitas vezes antes, no sentido de que as pessoas pensarão que é cansativo assistir. Cada história e cada estilo tem um público, e sempre pode encontrar o caminho para onde deveria-desde que venha de um lugar honesto.

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