대본을 쓸 때 당신의 이야기를 개발하는 방법

우리는 당신이 당신의 아이디어를 다 써 버리고 작가 블록을 쳤을 때 모두 거기에 있었고,각본에 대한 훌륭한 브레인 웨이브를 가지고 있지만 그 주위에 대본을 쓰는 방법을 확신 할 수 없습니다. 당신은 당신의 주요 특성에 결정했거나 당신이 특정 위치에 죽 놓았다는 것을,당신은 어떻게 당신의 이야기 아이디어가 스크린에 혁신 적이고,관여시키고 마음을 사로잡는 다는 것을 확인하는가? 당신이 공식화하고 다음 스크립트를 진행하기 위해 여기에 몇 가지 주요 방법으로 도움의 손길을 빌려,무대,두산 든와 캐서린 엉덩이,좋아하는 영화 광신자 및 디저트 애호가에 다시 오신 것을 환영합니다.

스크립트를 개발하기 시작하거나 사전에 고려해야 할 많은 것들이 있음을 알리는 이야기를 생각하려고 할 때:

액세스 할 수있는 모든 것을 나열하십시오.

케이:예산 작업을 할 때 자신의 예산 제한을 이해하고 그 문제를 해결하는 것이 중요합니다. 당신이 할 수있는만큼 교활합니다. 당신을 위해 예산 작업을 할 수있는 방법을 찾을 수 있습니다. 이것을 하는 중대한 방법은 너가 쓰기의 앞에 너의 주위에 유효하가 있는 무료 자원을 사려해서 이다. 아마도 그것은 이웃의 집 뒤쪽에있는 삼림 지대 일 수도 있고,영화에서 완벽 할 것이라는 것을 알고있는 배우 일 수도 있습니다. 당신이 스크립트 수준에서 비용을 낮출 수 있다면,당신은 여전히 당신이 말하고 싶은 이야기를하지만 저렴한 방법으로 할 수있어. 그것은 또한 경험을 얻을 수있는 좋은 방법입니다-당신은 당신이 작업 한 주요 아이디어에 확실하지 않은 경우,왜 새로운 아이디어를 실험하고 그렇게하는 동안 당신의 기술을 배울 수 없습니다.

디: 제가 영화학교에 다닐 때 우리는 자원이 제한되어 있었기 때문에 우리가 이용할 수 있는 것을 생각해야 했습니다. 그러나 그것은 당신 자신의 작품을 생산하는 훌륭한 운동이었습니다. 당신이 출발점을 가지고 있기 때문에 그것은 또한 도움이되었다-당신이 사용할 수있는 방을 생각,그리고 무슨 일이/거기에 일어날 수 있을까? 그것은 어두운 방 또는 흥미롭게 점화한 방에서 시작하는가? 그것은 당신이 알고있는 여배우와 그녀의 연기 능력에서 시작합니까? 너가 너의 친구와 가는가 너의 현지 선술집 이는가? 하늘은 한계,만큼 당신이 당신의 창조적인 주스 흐름을 보자.

당신의 주인공이 ㄱ에서 ㄴ으로 가는지 확인하십시오.

라:영화제작을 공부하는 동안 여러 업계 전문가들로부터 다양한 것을 배웠고,많은 사람들이 좋은 점을 가지고 있었다. 내가 배운 것은 시청할 수있는 단편 영화를 만드는 데 유용한 도구였습니다.이 영화는 이야기와 캐릭터의 발전에 초점을 맞추고 있습니다. 단편 영화는 지나치게 복잡하고 불필요한 세부 사항이나 캐릭터 개발로 가득 차서는 안됩니다. 너의 주연은 여행-또는 변화를 통해서 가야 한다. 너가 그들을 변화하는 원하지 않으면,그들의 주위가 적어도 변화한다 하기 위하여 그것을 만들십시요.

케이:당신의 내러티브가 순환적이거나 비선형적이더라도,당신의 주인공이 끊임없이 목표로하는 명확한 목표가 있어야합니다. 기념품을 생각해보십시오.비록 그것이 역으로 말하고 이야기가 시작되면서 끝나더라도,우리는 이야기가 어디로 가고 있는지에 대한 명확한 생각을 가지고 있습니다. 캐릭터가 목표가 없다면 캐릭터의 결의와 최종 목표를 테스트하는 선동 사건을 만드는 것이 더 어렵습니다.또한,그것은 당신의 이야기에서 어디서부터 시작 해야할지 중요 하다. 대본의 일반적인 몰락은 영화 제작자가 이야기를 시작할 위치를 확신하지 못한다는 것입니다. 당신은 이야기를 위한 제일 아이디어가 있을 수 있다,그러나,당신은 명확한 시작 및 종점이 없는 경우에,당신의 아이디어는 당신이 그것을 최대로 이용하기 위하여 시작하기 위하여 어디에서 모르는 경우에 분실될 수 있다.

각본은 다시 쓰는

라:삶과 예술의 대부분의 것들과 마찬가지로,각본은 당신의 이야기와 대본을 다시 쓰는 것으로 귀결됩니다. 시도하고 로그 라인에서 시작,당신이 그것을 개발하는 동안 나머지는 자연스럽게 올 것이다. 저는 10 년 동안 미술 학교에 다녔고,제가 원하는 곳으로 가는 것은 모두 실수하고 그 다음에 그냥 쟁기질하는 것이라는 것을 배웠습니다. 너는 희소하게 첫번째 시도에서 걸작을 쓴것을 얻지 않을 것이다(어쩌면 너가 너의 경력으로 잘 이을 때),그러나 그때까지 다만 쓰고 다시 쓰십시요.

K:…Unless 당신은 우리의 트레일러를 계산”완전히하지 포스트”(놀라운 이야기 쓰기 영감에 대한 비디오를 시청.)

자신을 둘러싸고 소재

D:이것은 아마도 가장 중요한 것의 영화 제작 과정이다. 작가,시나리오 작가,배우,영화 제작자 및 삶의 내부 또는 외부의 사람들과 시간을 보내십시오. 듣고,보고,관찰하십시오-그리고 이야기가 당신에게 올 것입니다. 당신의 친구가 당신에게 재미있는 이야기를 했습니까? 이 단편 영화의 경우,그것은 시간에 하나의 상황이 될 수 있습니다–그것은 장편과 긴 될 필요가 없습니다. 사람들은 매우 고무 될 수 있습니다,그래서 시도하고 당신의 이점에 자신의 이야기를 사용.

케이:귀하의 지역에서 네트워킹 이벤트를 찾아 당신이 할 수있는만큼에 참여. 더 많은 사람들이 당신은 당신이 스크립트 초안 또는 영화의 첫 번째 컷에 당신에게 건설,정직한 조언을 제공하기 위해 신뢰 당신 주위에있다-더 나은. 레인댄스에서는 매월’부진앤슈무진’이라는 네트워킹 이벤트를 개최하여 영화제작 과정의 모든 부서의 크리에이티브가 새로운 사람들을 만나고 새로운 프로젝트를 만들도록 장려합니다.

두려워하지 않을 표시하는 스크립트를 다른 사람을

D:었을 때에 영화 학교 나는 아주 따라잡을 듣고 다른 사람에 대한 조언 스크립트가 연출되었다,그리고 그것은 어려운 날을 목표입니다. 단편 영화를 연출하는 동안 나는 멘토가 내 길항제의 캐릭터 개발에 집중하고 그를 더 좋아하고 인간적으로 만들려고 노력하라는 말을 들었다. 이것이 고려해야 할 좋은 충고이지만,나는 그것이 내가 만들려고 노력한 영화의 전체 미학에 정말로 맞지 않았다는 것을 깨닫지 못했기 때문에 조언이 실제로 나에게 불리하게 작용했다. 나는 단편 영화에서 때로는 검은 색과 흰색 물건을 떠나,관객 때문에 영화의 길이의에 투자 할 시간이 없습니다 뭔가를 개발에 너무 많이 연연하지 않는 것이 가장 좋습니다 것을 배웠다. 나는 항상 다른 사람들의 의견을 듣고 내가 원하는 대본을 만들기 위해 필요한 것을 취하는 법을 배웠다.

시각적/청각 적 영감 찾기

케이:책을 통해 영화를 적응하든 시를 통해 영감을 얻을 수있는 다른 매체가 항상 있습니다. 그것은 당신의 마음에 스토리를 되살려 노래 나 앨범에서 수,또는 이미지 나 모형 포스터를 통해 수 있습니다. 의견을 얻,아이디어를 모이는 중대한 방법은 무드판을 조립하,어떤 종류의 아이디어가 일어나는 까 보기 위하여 다른 사람에게 보인것을 이다. 그것은 당신이 장르와 심지어 캐릭터를 결정하는 데 도움이 될 수 있습니다-자신의 아이디어를 실현하는 데 도움이되는 포커스 그룹을 갖는 것은 훌륭한 자원입니다.

당신의 인생 경험에서 그리기

라:여러 번 이야기와 상황 가족 독특한 캐릭터를 만들 내게 말했다 사용 했습니다. 그것은 가족 관계–내 어머니가 특정 가족 구성원에 대해 어떻게 생각하는지 또는 내가 친구와 함께 겪고있는 것과 함께 시작되었습니다. 당신의 생각의 내부 독백은 좋은 출발점이 될 수 있습니다. 당신이 무언가 또는 누군가에 관하여 가지고 있는 의견을 가지고 가고,상황의 어떤 다른 종류 당신이로 그것을 끼워넣고 다른 유일한 상황을 창조할 수 있는지,그러나 진짜 무언가의 본질이 있다–정직한 장소에서 오기.

세계에서 무슨 일이 일어나고 있는지 들어

디:뉴스를 읽고,동향을 듣고,현재의 주제와 세계와 업계에서 무슨 일이 일어나고 있는지에 대해 생각합니다. 중요한 주제에 영화와 플랫폼을 제공,사람들은 다른 관점을보고 관심을 가질 것입니다. 사람들이 보는 것이 피곤하다고 생각할 것이라는 의미에서 여러 번 전에 한 일에 대해 생각하지 마십시오. 모든 이야기와 모든 스타일에는 청중이 있으며 정직한 곳에서 오는 한 항상 그것이 어디로 가야하는지 찾을 수 있습니다.

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