Hoe ontwikkel je je verhaal bij het schrijven van een Script

We zijn er allemaal geweest, als je je ideeën hebt uitgeput en writers block hebt geraakt – of een geweldige hersengolf hebt voor een scenario, maar je weet niet zeker hoe je het script eromheen moet schrijven. Of je nu hebt besloten over je hoofdpersoon of je bent dead-set op een bepaalde locatie, Hoe zorg je ervoor dat uw verhaal idee is innovatief, boeiende en boeiende op het scherm? Welkom terug op het podium, Dusan Mrden en Kathryn Butt, uw favoriete filmfanaten en liefhebbers van dessert, hier om een helpende hand te bieden met een aantal belangrijke manieren voor u om te formuleren en de voortgang van uw volgende script. Dus, laten we beginnen…

wanneer u begint met het ontwikkelen van uw script of probeert een verhaal te bedenken dat u moet vertellen, zijn er veel dingen die u vooraf moet overwegen:

Som alles op waartoe u toegang hebt

K: wanneer u aan een budget werkt, is het belangrijk dat u uw eigen budgetbeperkingen begrijpt en er omheen werkt. Wees zo sluw als je kunt. Vind manieren om uw budget voor u te laten werken. Een geweldige manier om dit te doen is door te kijken naar de gratis middelen die je om je heen beschikbaar hebt voordat je schrijft. Misschien is het een bos aan de achterkant van het huis van je buurman, of een acteur die perfect zou zijn in je film. Als je de kosten op het script-niveau kunt verlagen, Dan ben je nog steeds in staat om het verhaal te vertellen dat je wilt vertellen, maar op een betaalbare manier. Het is ook een geweldige manier om ervaring op te doen – als u niet zeker bent over uw belangrijkste idee dat u hebt gewerkt aan, waarom niet experimenteren met nieuwe ideeën en leren uw ambacht terwijl u dit doet.

D: Toen ik op de filmschool zat moesten we nadenken over wat we beschikbaar hadden, omdat onze middelen beperkt waren. Maar het was een geweldige oefening in het produceren van je eigen werk. Het was ook nuttig omdat je een uitgangspunt hebt-denk aan de kamer die je beschikbaar hebt, en wat zou / zou kunnen gebeuren daar? Begint het vanuit een donkere kamer of een interessant verlichte kamer? Begint het met een actrice die je kent en haar acteervermogen? Ga je met je vrienden naar je lokale pub? De hemel is de limiet, zolang je je creatieve sappen laat stromen.

zorg ervoor dat uw protagonist van A naar B gaat.

D: Ik heb veel verschillende dingen geleerd van veel verschillende professionals uit de industrie tijdens het bestuderen van filmmaken, en velen van hen hadden een goed punt. Wat ik leerde was een nuttig hulpmiddel om een kijkbare korte film is gericht op de ontwikkeling van het verhaal en de personages. Uw korte film moet niet al te ingewikkeld en vol onnodige details of personages ontwikkeling. Zorg ervoor dat je verhaal gaat van punt A naar punt B. je hoofdpersonage moet gaan door een reis – of een verandering. Als je niet wilt dat ze veranderen, zorg er dan voor dat hun omgeving op zijn minst verandert.

K: zelfs als uw verhaal cyclisch of niet-lineair is, moet er een duidelijk doel zijn waar uw protagonist voortdurend naar streeft. Denk aan Memento, hoewel het in omgekeerde volgorde wordt verteld en het verhaal eindigt als het begint, hebben we een duidelijk idee van waar het verhaal heen gaat. Als je personage geen doel heeft, is het moeilijker om aanlokkelijke incidenten te maken die de oplossing en het einddoel van het personage testen.Het is ook belangrijk dat je weet waar je moet beginnen in je verhaal. Een veelvoorkomende val van scripts is dat de filmmakers niet zeker weten waar ze het verhaal moeten beginnen. U kunt het beste idee voor een verhaal, echter, als je niet beschikt over een duidelijke start en eindpunt, uw idee kan verdwalen als je niet weet waar te beginnen om het meeste uit te halen.

scenarioschrijven is herschrijven

D: zoals met de meeste dingen in het leven en de kunst, komt scenarioschrijven neer op het herschrijven van je verhaal en script. Probeer en start vanuit uw logline, en de rest zal natuurlijk komen terwijl u het ontwikkelen. Ik ging 10 jaar naar de kunstacademie, en heb geleerd dat het krijgen van waar ik wil is alles over het maken van fouten en dan gewoon ploegen door. Je zult zelden krijgen om een meesterwerk te schrijven vanaf de eerste poging (misschien als je goed in je carrière), maar tot dan gewoon schrijven en herschrijven.

K:…Unless je telt onze trailer “helemaal niet de Post” (bekijk de video voor ongelooflijke verhaal schrijven inspiratie.)

omring jezelf met creatieven

D: Dit is waarschijnlijk het belangrijkste onderdeel van het filmmaking proces. Breng tijd door met schrijvers, scenarioschrijvers, acteurs, filmmakers en alle mensen binnen of buiten je leven. Luister, kijk, observeer … en er komt een verhaal naar je toe. Heeft je vriend je een interessant verhaal verteld? Als het een korte film is, kan het één situatie in de tijd zijn – het hoeft niet lang en lang te zijn. Mensen kunnen erg inspirerend zijn, dus probeer hun verhalen in je voordeel te gebruiken.

K: Zoek netwerkevenementen in uw omgeving en doe er zo veel mogelijk aan mee. Hoe meer mensen je om je heen hebt die je vertrouwt om je constructief, eerlijk advies te geven over script – ontwerpen of eerste delen van films-hoe beter. Bij Raindance organiseren we maandelijks een netwerkevenement genaamd ‘Boozin’ n ‘Schmoozin’ om creatievelingen uit elke afdeling van het filmmakingsproces aan te moedigen om te communiceren en nieuwe mensen te ontmoeten en nieuwe projecten te creëren.

wees niet bang om je script aan anderen te tonen

D: toen ik op de filmschool zat, was ik erg bezig met het luisteren naar andermans advies over het script dat ik regisseerde, en het was moeilijk voor mij om objectief te zijn. Tijdens het regisseren van een korte film kreeg ik te horen van een mentor om zich te concentreren op de karakterontwikkeling van mijn antagonist en proberen hem aardiger en menselijker te maken. Hoewel dit een goed advies is om te overwegen, realiseerde ik me toen niet dat het niet echt paste in de hele esthetiek van de film die ik probeerde te maken, zodat het advies eigenlijk tegen me werkte. Ik leerde dat het in een korte film soms het beste is om dingen Zwart en wit te laten, en niet te veel stilstaan bij het ontwikkelen van iets waar het publiek geen tijd voor heeft vanwege de lengte van de film. Ik leerde om altijd te luisteren naar de mening van anderen en neem wat ik nodig heb om het script te maken dat ik wil.

vind visuele / auditieve inspiratie

K: of u nu uw film aanpast aan een boek of gedicht – er zijn altijd andere media om inspiratie op te doen. Het kan zijn van een nummer of album dat een verhaallijn in je geest toverde, of het kan zijn door middel van beelden of een mock-up poster. Een geweldige manier om feedback te krijgen en ideeën te verzamelen is om samen te stellen een moodboard en laten zien aan anderen om te zien wat voor soort ideeën ontstaan. Het kan u helpen beslissen over een genre en zelfs uw personages – het hebben van een focusgroep om u te helpen uw eigen ideeën te realiseren is een geweldige bron.

put uit uw levenservaringen

D: vaak heb ik de verhalen en situaties gebruikt die familieleden me vertelden om unieke personages te creëren. Het begon met een familierelatie-hoe mijn moeder zich voelde over een bepaald familielid of wat ik doormaakte met een vriend. Een innerlijke monoloog van je gedachten kan een goed uitgangspunt zijn. Neem een mening die je hebt over iets of iemand, en zie in welke andere soort situatie je het kunt plaatsen en creëer een unieke situatie die anders is, maar de essentie heeft van iets echts-afkomstig van een eerlijke plaats.

luisteren naar wat er in de wereld gebeurt

D: lees het nieuws, luister naar de trends, denk na over actuele onderwerpen en wat er in de wereld en in de industrie gebeurt. Geef belangrijke onderwerpen een platform met je film, en mensen zullen geïnteresseerd zijn om een ander standpunt te zien. Denk niet na over wat al vele malen eerder is gedaan in de zin dat mensen zullen denken dat het vermoeiend is om naar te kijken. Elk verhaal en elke stijl heeft een publiek, en kan altijd zijn weg vinden naar waar het hoort te zijn – zolang het maar van een eerlijke plek komt.

om meer te weten te komen over scenarioschrijven, waarom ga je niet naar onze schrijf en verkoop van de Hot Script cursus?

meer informatie over Kathryn Butt hier!