miten kehittää tarinaasi kirjoitettaessa käsikirjoitusta

me kaikki olemme olleet siellä, kun olet käyttänyt loppuun ideasi ja osunut käsikirjoittajien blokkiin-tai sinulla on loistava aivoaalto käsikirjoitukselle, mutta et ole varma, miten kirjoitan käsikirjoituksen sen ympärille. Olitpa päättänyt päähenkilö tai olet kuollut-asetettu tiettyyn paikkaan, Miten varmistaa, että tarina idea on innovatiivinen, mukaansatempaava ja vangitseva ruudulla? Tervetuloa takaisin näyttämölle, Dusan Mrden ja Kathryn Butt, lempielokuvafanaatikot ja jälkiruoan ystävät, tänne ojentamaan auttavan kätensä joitakin keskeisiä tapoja voit muotoilla ja edetä seuraava käsikirjoitus. Aloitetaan siis kräkkäys…

kun alat kehittää käsikirjoitustasi tai yrität keksiä tarinaa kerrottavaksi, on monia asioita harkittavana etukäteen:

listaa kaikki, mitä sinulla on käytettävissäsi

k: kun työstät budjettia, on tärkeää ymmärtää omat budjettirajoituksesi ja kiertää ne. Ole niin ovela kuin pystyt. Löydä tapoja tehdä budjetti työtä sinulle. Hyvä tapa tehdä tämä on harkitsemalla ilmaisia resursseja sinulla on käytettävissä ympärilläsi ennen kirjoittamista. Ehkä se on metsämaa naapurisi perällä, tai tuntemasi näyttelijä, joka sopisi elokuvaasi täydellisesti. Jos käsikirjoitustasolla pystyy alentamaan kustannuksia, niin pystyy silti kertomaan haluamansa tarinan, mutta edullisella tavalla. Se on myös hyvä tapa saada kokemusta – jos et ole varma pääideastasi, jonka parissa olet työskennellyt, miksi et kokeilisi uusia ideoita ja opettelisi samalla käsityötäsi.

D: Kun olin elokuvakoulussa, meidän piti miettiä, mitä meillä on käytettävissä, koska resurssimme olivat rajalliset. Mutta se oli hieno harjoitus oman työn tuottamisessa. Se oli myös hyödyllistä, koska sinulla on lähtökohta-ajattele huone sinulla on käytettävissä, ja mitä/voisi tapahtua siellä? Alkaako se pimeästä huoneesta vai kiinnostavasti valaistusta huoneesta? Alkaako se tuntemastasi näyttelijättärestä ja hänen näyttelijäntaidoistaan? Käytkö paikallisessa pubissa ystäviesi kanssa? Taivas on rajana,kunhan annat luovuutesi virrata.

varmista, että protagonistisi menee paikasta A paikkaan B.

D: sain elokuvantekoa opiskellessani opetusta monelta eri alan ammattilaiselta, ja monilla heistä oli hyvä pointti. Se, mitä opin, oli hyödyllinen väline tehdä katsella lyhytelokuva keskittyy tarinan ja henkilöhahmojen kehittämiseen. Lyhytelokuvasi ei saisi olla liian monimutkainen ja täynnä tarpeettomia yksityiskohtia tai hahmojen kehittelyä. Varmista, että tarinasi menee pisteestä A pisteeseen B. päähenkilösi pitäisi käydä läpi matka – tai muutos. Jos et halua heidän muuttuvan, tee se niin, että heidän ympäristönsä muuttuu vähintäänkin.

K: vaikka kerrontasi olisi syklistä tai epälineaarista, täytyy olla selkeä päämäärä, johon päähenkilösi pyrkii jatkuvasti. Ajattele Mementoa, vaikka se kerrotaan käänteisesti ja kerronta päättyy kuten se alkaa, meillä on selkeä käsitys siitä, mihin tarina on menossa. Jos hahmolta puuttuu päämäärä, on vaikeampi luoda yllyttäviä vaaratilanteita, jotka koettelevat hahmon päättäväisyyttä ja päämäärää.On myös tärkeää tietää, mistä aloittaa tarinassa. Käsikirjoitusten yleinen kaato on se, että elokuvantekijät ovat epävarmoja siitä, mistä tarina pitäisi aloittaa. Voit olla paras idea tarina, mutta jos sinulla ei ole selvää alku-ja päätepiste, idea voi kadota, jos et tiedä, mistä aloittaa hyödyntää sitä.

Screenwriting is re-writing

D: kuten useimmissa asioissa elämässä ja taiteessa, käsikirjoittaminen kuroutuu tarinan ja käsikirjoituksen uudelleen kirjoittamiseen. Yritä aloittaa logline, ja loput tulevat luonnollisesti, kun kehität sitä. Kävin taidekoulua 10 vuotta, ja olen oppinut, että pääseminen sinne, mihin haluan, on vain virheiden tekemistä ja sitten vain läpi kyntämistä. Pääset harvoin kirjoittamaan mestariteosta ensi yrittämällä (ehkä silloin, kun olet jo pitkällä urallasi), mutta siihen asti vain kirjoittaa ja kirjoittaa uudelleen.

K:…Unless voit laskea meidän traileri ”täysin Ei Post” (katso video uskomaton tarina kirjallisesti inspiraatiota.)

Surround yourself with creatives

D: This is something that is most important thing of the filmmaking process. Vietä aikaa kirjailijoiden, käsikirjoittajien, näyttelijöiden, elokuvantekijöiden ja ihmisten kanssa elämäsi sisällä tai ulkopuolella. Kuuntele, katso, tarkkaile-ja tarina tulee luoksesi. Kertoiko ystäväsi mielenkiintoisen tarinan? Jos kyseessä on lyhytelokuva, se voi olla ajallisesti yksi tilanne – sen ei tarvitse olla elokuvan pituus ja pituus. Ihmiset voivat olla hyvin inspiroivia, joten yritä käyttää heidän tarinoitaan hyödyksesi.

K: Hakeudu oman alueesi verkostoitumistapahtumiin ja osallistu mahdollisimman paljon. Mitä enemmän ympärilläsi on ihmisiä, joiden luotat antavan sinulle rakentavia, rehellisiä neuvoja käsikirjoitusluonnoksista tai elokuvien ensimmäisistä leikkauksista – sen parempi. Raindancessa järjestämme kuukausittain ” Boozin ’n ’Schmoozin” – nimisen verkostoitumistapahtuman, jonka tarkoituksena on rohkaista elokuvaprosessin jokaisen osaston luojia vuorovaikutukseen, uusien ihmisten tapaamiseen ja uusien projektien luomiseen.

älä pelkää näyttää käsikirjoitustasi muille

D: elokuvakoulussa ollessani innostuin kovasti kuuntelemaan muiden neuvoja ohjaamastani käsikirjoituksesta, ja minun oli vaikea olla objektiivinen. Ohjatessani lyhytelokuvaa eräs mentori käski minun keskittyä antagonistini hahmonkehitykseen ja yrittää tehdä hänestä miellyttävämmän ja inhimillisemmän. Vaikka tämä on hyvä neuvo harkita, en tajunnut tuolloin, että se ei todellakaan sovi koko elokuvan esteettinen yritin tehdä niin neuvo todella toimi minua vastaan. Opin, että lyhytelokuvassa on joskus parasta jättää asiat mustavalkoisiksi, eikä jäädä liikaa miettimään sellaista, mihin yleisöllä ei ole aikaa panostaa elokuvan pituuden vuoksi. Opin aina kuuntelemaan muiden mielipiteitä ja ottamaan siitä mitä tarvitsen tehdäkseni haluamani käsikirjoituksen.

Find visual/aural inspiration

k: whether you ’ re adapting your film from a book or poem – there are always other mediums which to get inspiration. Se voi olla laulu tai albumi, joka loihti juoni mielessäsi, tai se voi olla kautta kuvia tai mock-up juliste. Hyvä tapa saada palautetta ja kerätä ideoita on koota moodboard ja näyttää se muille nähdä, millaisia ideoita syntyy. Se voisi auttaa sinua päättämään genre ja jopa hahmot – ottaa kohderyhmä auttaa sinua toteuttamaan omia ideoita on suuri voimavara.

Piirrä elämänkokemuksistasi

D: olen monta kertaa käyttänyt niitä tarinoita ja tilanteita, joita perheenjäsenet ovat kertoneet minulle luodakseni ainutlaatuisia hahmoja. Se alkoi perhesuhteesta-siitä, mitä äitini ajatteli eräästä perheenjäsenestä tai siitä, mitä kävin läpi ystäväni kanssa. Sisäinen monologi ajatuksistasi voi olla hyvä lähtökohta. Ota mielipide, joka sinulla on jostakin tai jostakusta, ja katso, mihin muuhun tilanteeseen voit sen laittaa ja luoda ainutlaatuisen tilanteen, joka on erilainen, mutta jossa on jotain todellista – lähtöisin rehellisestä paikasta.

kuuntele mitä maailmassa tapahtuu

D: Lue uutisia, Kuuntele trendejä, mieti ajankohtaisia aiheita ja mitä maailmassa ja alalla tapahtuu. Anna tärkeitä aiheita Alustan elokuva, ja ihmiset ovat kiinnostuneita näkemään eri näkökulmasta. Älä ajattele, mitä on tehty monta kertaa aiemmin siinä mielessä, että ihmiset ajattelevat, että se on väsyttävää katsella. Jokaisella tarinalla ja tyylillä on yleisö, ja se voi aina löytää tiensä sinne, minne pitääkin – kunhan se tulee rehellisestä paikasta.

jos haluat tietää lisää käsikirjoittamisesta, miksi et osallistuisi kirjoita ja myy Hot Script-kurssillemme?

Lue lisää Kathryn Buttista täältä!

Dušan (lausutaan (Scooby) Doo Shawn) liittyi Raindance-tiimiin kampanja-ja Yhteisöpäälliköksi vuonna 2018 jatkettuaan laajaa uraa juuston arvostelussa. Hankittuaan BA Media-ja markkinointi Serbiassa, hän suoritti laajan vuoden elokuvanteossa, joka johtaa ma elokuva-ja TV-tuotanto Cambridge School of Arts. Voit löytää hänet voimakkaasti tukea indie elokuvantekijöitä samalla jatkaa uraa toimii samaan aikaan.

Write a Comment

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.