Hvordan Utvikle Historien Din Når Du Skriver Et Skript

Vi har alle vært der, når Du har uttømt dine ideer og rammet forfattere blokk – eller har en flott hjernebølge for et manus, men Du er ikke sikker på hvordan du skal skrive skriptet rundt det. Enten du har bestemt deg for hovedpersonen din eller du er dødssatt på et bestemt sted, hvordan sørger du for at historieideen din er nyskapende, engasjerende og fengslende på skjermen? Velkommen tilbake Til scenen, Dusan Mrden og Kathryn Butt, dine favorittfilmfanatikere og dessertelskere, her for å gi en hjelpende hånd med noen viktige måter for deg å formulere og utvikle ditt neste skript. Så, la oss få sprekker…

når du begynner å utvikle skriptet ditt eller prøver å tenke på en historie å fortelle, er det mange ting å vurdere på forhånd:

Liste alt du har tilgang til

K: når du jobber med et budsjett, er Det viktig at du forstår dine egne budsjettbegrensninger og jobber rundt dem. Være så crafty som du kan. Finn måter å få budsjettet til å fungere for deg. En fin måte å gjøre dette på er å vurdere DE GRATIS ressursene du har tilgjengelig rundt deg før du skriver. Kanskje det er en skog på baksiden av naboens hus, eller en skuespiller du vet det ville være perfekt i filmen. Hvis du kan redusere kostnadene på skriptnivå, kan du fortsatt fortelle historien du vil fortelle, men på en rimelig måte. Det er også en fin måte å få erfaring på – hvis du ikke er sikker på hovedideen du har jobbet med, hvorfor ikke eksperimentere med nye ideer og lære håndverket ditt mens du gjør det.

D: Da jeg var på filmskolen måtte vi tenke på hva vi hadde tilgjengelig, fordi våre ressurser var begrenset. Men det var en stor øvelse i å produsere ditt eget arbeid. Det var også nyttig fordi du har et utgangspunkt-tenk på rommet du har tilgjengelig, og hva ville / kunne skje der inne? Starter det fra et mørkt rom eller et interessant opplyst rom? Starter det fra en skuespiller du kjenner og hennes skuespiller evne? Er det din lokale pub du går til med vennene dine? Himmelen er grensen, så lenge du lar kreativiteten flyte.

Pass på at hovedpersonen går fra A Til B.

D: Jeg ble lært mange forskjellige ting fra mange forskjellige fagfolk mens jeg studerte filmskaping, og mange av dem hadde et godt poeng. Det jeg lærte var et nyttig verktøy for å lage en synlig kortfilm, fokuserer på utviklingen av historien og tegnene. Kortfilmen din bør ikke være altfor komplisert og full av unødvendige detaljer eller tegnutvikling. Pass på at historien din går fra punkt A Til Punkt B. hovedpersonen din skal gå gjennom en reise – eller en endring. Hvis du ikke vil at de skal forandre seg, må du gjøre det slik at omgivelsene endres i det minste.

K: Selv om fortellingen din er syklisk eller ikke-lineær, må det være et klart mål som hovedpersonen din hele tiden sikter mot. Tenk På Memento, selv om det er fortalt i omvendt og fortellingen slutter som den begynner, har vi en klar ide om hvor historien går. Hvis karakteren din mangler et mål, er det vanskeligere å skape inciting hendelser som tester karakterens beslutning og sluttmål.Det er også viktig at du vet hvor du skal begynne i historien din. En vanlig undergang av skript er at filmskaperne er usikker på hvor du skal begynne historien. Du kan ha den beste ideen til en historie, men hvis du ikke har et klart start-og sluttpunkt, kan ideen din gå seg vill hvis du ikke vet hvor du skal begynne for å få mest mulig ut av det.

Screenwriting is re-writing

D: som med de fleste ting i livet og kunsten, kommer screenwriting ned til å skrive om historien din og skriptet. Prøv å starte fra logline, og resten vil komme naturlig mens du utvikler den. Jeg gikk på kunstskole i 10 år, og har lært at å komme til hvor jeg ønsker å handler om å gjøre feil og så bare pløye gjennom. Du vil sjelden få til å skrive et mesterverk fra første forsøk (kanskje når du er godt inn i din karriere), men inntil da bare skrive og re-skrive.

K:…Unless du teller vår trailer » Helt Ikke Innlegget «(se videoen for utrolig historieskrivende inspirasjon.)

Omgi deg med reklamer

D: dette er noe som trolig er det viktigste i filmprosessen. Tilbring tid med forfattere, manusforfattere, skuespillere, filmskapere og noen av menneskene i eller utenfor livet ditt. Lytt, se, observere – og en historie kommer til deg. Har vennen din fortalt deg en interessant historie? Hvis det er en kortfilm, kan det være en situasjon i tide – det trenger ikke å være lang og lang. Folk kan være veldig inspirerende, så prøv og bruke sine historier til din fordel.

K: Oppsøke nettverk hendelser i ditt område og bli involvert i så mye du kan. Jo flere mennesker du har rundt deg som du stoler på å gi deg konstruktive, ærlige råd om skriptutkast eller første kutt av filmer – jo bedre. På Raindance kjører Vi en månedlig nettverksarrangement kalt ‘Boozin’ n ‘Schmoozin’ for å oppmuntre reklamer fra hver avdeling av filmskapingsprosessen til å samhandle og møte nye mennesker og skape nye prosjekter.

ikke vær redd for å vise skriptet ditt til andre

D: Da jeg var på filmskolen, ble Jeg veldig opptatt av å lytte til andres råd om skriptet jeg regisserte, og det var vanskelig for meg å være objektiv. Mens jeg regisserte en kortfilm, ble jeg fortalt av en mentor å fokusere på karakterutviklingen av min antagonist og prøve å gjøre ham mer likbar og menneskelig. Selv om dette er gode råd å vurdere, skjønte jeg ikke på den tiden at det egentlig ikke passet inn i hele estetikken til filmen jeg prøvde å gjøre, så rådene fungerte faktisk mot meg. Jeg lærte at i en kortfilm noen ganger er det best å la ting svart og hvitt, og ikke dvele for mye på å utvikle noe publikum ikke vil ha tid til å bli investert i på grunn av lengden på filmen. Jeg lærte å alltid lytte til andres meninger og ta det jeg trenger fra det for å lage skriptet jeg vil ha.

Finn visuell / hørlig inspirasjon

K: Enten du tilpasser filmen din fra en bok eller et dikt – det er alltid andre medier som du kan få inspirasjon til. Det kan være fra en sang eller et album som tryllet en historie i tankene dine, eller det kan være gjennom bilder eller en mock-up plakat. En fin måte å få tilbakemelding og samle ideer på er å sette sammen et moodboard og vise det til andre for å se hva slags ideer som oppstår. Det kan hjelpe deg med å bestemme en sjanger og til og med dine tegn-å ha en fokusgruppe for å hjelpe deg med å realisere dine egne ideer er en stor ressurs.

Tegn fra dine livserfaringer

D: mange ganger har jeg brukt historiene og situasjonene familiemedlemmer har fortalt meg å skape unike karakterer. Det startet med et familieforhold-hvordan min mor følte om et bestemt familiemedlem eller hva jeg gikk gjennom med en venn. En indre monolog av dine tanker kan være et godt utgangspunkt. Ta en mening du har om noe eller noen, og se hvilken annen type situasjon du kan sette den inn i og skape en unik situasjon som er annerledes, men har essensen av noe ekte – kommer fra et ærlig sted.

Lytt til hva som skjer i verden

D: Les nyhetene, lytt til trender, tenk på aktuelle emner og hva som skjer i verden og i bransjen. Gi viktige emner en plattform med filmen din, og folk vil være interessert i å se et annet synspunkt. Ikke tenk på hva som har blitt gjort mange ganger før i den forstand at folk vil tro det er slitsomt å se på. Hver historie og hver stil har et publikum – og kan alltid finne veien til hvor den skal-så lenge den kommer fra et ærlig sted.

for å finne ut mer om manusskriving, hvorfor ikke delta På Vår Skrive og Selge Hot Script kurset?

Finn ut mer om Kathryn Butt her!