Todos hemos estado allí, cuando has agotado tus ideas y has golpeado el bloque de escritores, o tienes una gran onda cerebral para un guion, pero no estás seguro de cómo escribir el guion a su alrededor. Ya sea que hayas decidido cuál es tu personaje principal o estés en un lugar determinado, ¿cómo te aseguras de que la idea de tu historia sea innovadora, atractiva y cautivadora en la pantalla? Bienvenidos de nuevo al escenario, Dusan Mrden y Kathryn Butt, tus fanáticos del cine y amantes de los postres favoritos, aquí para echarte una mano con algunas formas clave para que puedas formular y progresar en tu próximo guion. Por lo tanto, empecemos a descifrar
Cuando comience a desarrollar su guion o intente pensar en una historia que contar, hay muchas cosas que debe considerar de antemano:
- Enumere todo lo que tiene acceso a
- Asegúrate de que tu protagonista va de A a B.
- La escritura de guiones es reescribir
- Rodéate de creativos
- No tengas miedo de mostrar tu guion a los demás
- Encuentra inspiración visual/auditiva
- Dibuja de tus experiencias de vida
- Escucha lo que está sucediendo en el mundo
Enumere todo lo que tiene acceso a
K: Cuando esté trabajando en un presupuesto, es importante que comprenda sus propias restricciones presupuestarias y trabaje alrededor de ellas. Sé tan astuto como puedas. Encuentre maneras de hacer que su presupuesto funcione para usted. Una gran manera de hacer esto es considerando los recursos GRATUITOS que tiene disponibles a su alrededor antes de escribir. Tal vez sea un bosque en la parte trasera de la casa de su vecino, o un actor que conozca que sería perfecto en su película. Si puede reducir los costos a nivel de guion, entonces aún puede contar la historia que desea contar, pero de una manera asequible. También es una excelente manera de obtener experiencia, si no estás seguro de tu idea principal en la que has trabajado, por qué no experimentar con nuevas ideas y aprender tu oficio mientras lo haces.
D: Cuando estaba en la escuela de cine, teníamos que pensar en lo que teníamos disponible, porque nuestros recursos eran limitados. Pero fue un gran ejercicio para producir tu propio trabajo. También fue útil porque tiene un punto de partida – pensar de la habitación que usted tiene disponible, y lo que podría suceder allí? ¿Comienza en una habitación oscura o en una habitación con iluminación interesante? ¿Empieza con una actriz que conoces y su habilidad para actuar? ¿Es tu pub local al que vas con tus amigos? El cielo es el límite, siempre y cuando dejes que fluyan tus jugos creativos.
Asegúrate de que tu protagonista va de A a B.
D: Me enseñaron muchas cosas diferentes de muchos profesionales de la industria mientras estudiaba cine, y muchos de ellos tenían un buen punto. Lo que aprendí que fue una herramienta útil para hacer un cortometraje que se puede ver es centrarse en el desarrollo de la historia y los personajes. Su cortometraje no debe ser demasiado complicado y lleno de detalles innecesarios o desarrollo de personajes. Asegúrate de que tu historia vaya del punto A al punto B. Tu personaje principal debe pasar por un viaje, o un cambio. Si no quieres que cambien, haz que su entorno cambie al menos.
K: Incluso si su narrativa es cíclica o no lineal, tiene que haber un objetivo claro que su protagonista esté apuntando constantemente. Piense en Memento, a pesar de que se cuenta al revés y la narrativa termina como comienza, tenemos una idea clara de hacia dónde va la historia. Si a tu personaje le falta un objetivo, es más difícil crear incidentes incitadores que pongan a prueba la resolución del personaje y el objetivo final.Además, es importante que sepas por dónde empezar en tu historia. Una desventaja común de los guiones es que los cineastas no están seguros de por dónde comenzar la historia. Puedes tener la mejor idea para una historia, sin embargo, si no tienes un punto de partida y final claros, tu idea puede perderse si no sabes por dónde empezar para aprovecharla al máximo.
La escritura de guiones es reescribir
D: Al igual que con la mayoría de las cosas en la vida y el arte, la escritura de guiones se reduce a reescribir su historia y guion. Intente comenzar desde su línea de registro, y el resto vendrá naturalmente mientras lo desarrolla. Fui a la escuela de arte durante 10 años, y he aprendido que llegar a donde deseo es todo sobre cometer errores y luego simplemente arar. Rara vez podrás escribir una obra maestra desde el primer intento (tal vez cuando estés bien metido en tu carrera), pero hasta entonces solo escribe y vuelve a escribir.
K:…Unless cuenta nuestro tráiler «Completamente No es el Post» (mira el video para obtener una inspiración increíble para escribir historias.)
Rodéate de creativos
D: Esto es algo que probablemente sea lo más importante del proceso de filmación. Pase tiempo con escritores, guionistas, actores, cineastas y cualquiera de las personas dentro o fuera de su vida. Escucha, observa, observa a y te llegará una historia. ¿Tu amigo te contó una historia interesante? Si se trata de un cortometraje, puede ser una situación en el tiempo, no tiene que ser larga y larga. Las personas pueden ser muy inspiradoras, así que trata de usar sus historias a tu favor.
K: Busque eventos de networking en su área y participe en todo lo que pueda. Cuanta más gente tenga a su alrededor en la que confíe para darle consejos constructivos y honestos sobre borradores de guiones o primeros cortes de películas, mejor. En Raindance, organizamos un evento mensual de networking llamado ‘Boozin’ n ‘Schmoozin’ para alentar a los creativos de todos los departamentos del proceso de realización cinematográfica a interactuar y conocer gente nueva y crear nuevos proyectos.
No tengas miedo de mostrar tu guion a los demás
D: Cuando estaba en la escuela de cine, estaba muy atrapado escuchando los consejos de otras personas sobre el guion que estaba dirigiendo, y era difícil para mí ser objetivo. Mientras dirigía un cortometraje, un mentor me dijo que me centrara en el desarrollo del personaje de mi antagonista e intentara hacerlo más agradable y humano. Si bien este es un buen consejo a considerar, no me di cuenta en ese momento que no encajaba en toda la estética de la película que estaba tratando de hacer, por lo que el consejo realmente funcionó en mi contra. Aprendí que en un cortometraje a veces es mejor dejar las cosas en blanco y negro, y no detenerse demasiado en desarrollar algo en lo que el público no tendrá tiempo de invertir debido a la duración de la película. Aprendí a escuchar siempre las opiniones de los demás y a tomar lo que necesito de él para hacer el guion que quiero.
Encuentra inspiración visual/auditiva
K: Ya sea que estés adaptando tu película de un libro o poema, siempre hay otros medios a través de los cuales puedes obtener inspiración. Podría ser a partir de una canción o álbum que evoca una historia en tu mente, o podría ser a través de imágenes o un póster de maqueta. Una gran manera de obtener retroalimentación y reunir ideas es armar un moodboard y mostrarlo a otros para ver qué tipo de ideas surgen. Podría ayudarte a decidir sobre un género e incluso sobre tus personajes: tener un grupo de enfoque para ayudarte a darte cuenta de tus propias ideas es un gran recurso.
Dibuja de tus experiencias de vida
D: Muchas veces he utilizado las historias y situaciones que los miembros de la familia me han contado para crear personajes únicos. Comenzó con una relación familiar: cómo se sentía mi madre por cierto miembro de la familia o por lo que estaba pasando con un amigo. Un monólogo interno de tus pensamientos puede ser un buen punto de partida. Tome una opinión que tenga sobre algo o alguien, y vea en qué otro tipo de situación puede ponerla y crear una situación única que sea diferente, pero que tenga la esencia de algo real, proveniente de un lugar honesto.
Escucha lo que está sucediendo en el mundo
D: Lee las noticias, escucha las tendencias, piensa en temas de actualidad y lo que está sucediendo en el mundo y en la industria. Dale una plataforma a temas importantes con tu película, y la gente estará interesada en ver un punto de vista diferente. No piense en lo que se ha hecho muchas veces antes en el sentido de que la gente pensará que es agotador mirar. Cada historia y cada estilo tiene una audiencia, y siempre puede encontrar el camino hacia donde se supone que debe, siempre y cuando provenga de un lugar honesto.
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Dušan (pronunciado (Scooby) Doo Shawn) se unió al equipo de Raindance como Gerente de Campaña y Comunidad en 2018 después de perseguir una extensa carrera en la revisión de queso. Después de adquirir una licenciatura en Medios de Comunicación y Marketing en Serbia, completó un extenso año en cine que lo llevó a una maestría en Producción de Cine y Televisión de la Escuela de Artes de Cambridge. Puedes encontrarlo apoyando vigorosamente a cineastas independientes mientras persigue una carrera en la actuación al mismo tiempo.