Wie Sie Ihre Geschichte entwickeln, wenn Sie ein Skript schreiben

Wir waren alle da, wenn Sie Ihre Ideen erschöpft haben und die Schreibblockade getroffen haben – oder eine großartige Gehirnwelle für ein Drehbuch haben, aber Sie sind sich nicht sicher, wie Sie das Skript schreiben sollen. Egal, ob Sie sich für Ihre Hauptfigur entschieden haben oder an einem bestimmten Ort feststecken, wie stellen Sie sicher, dass Ihre Story-Idee innovativ, ansprechend und fesselnd auf dem Bildschirm ist? Willkommen zurück auf der Bühne, Dusan Mrden und Kathryn Butt, Ihre Lieblingsfilmfanatiker und Dessertliebhaber, Hier, um Ihnen bei der Formulierung und Weiterentwicklung Ihres nächsten Drehbuchs zu helfen. Also, lass uns loslegen …

Wenn Sie anfangen, Ihr Skript zu entwickeln oder sich eine Geschichte auszudenken, die Sie erzählen möchten, müssen Sie im Voraus viele Dinge beachten:

Listen Sie alles auf, auf das Sie Zugriff haben

K: Wenn Sie mit einem Budget arbeiten, ist es wichtig, dass Sie Ihre eigenen Budgetbeschränkungen verstehen und diese umgehen. Sei so schlau wie du kannst. Finden Sie Wege, um Ihr Budget für Sie arbeiten zu lassen. Eine gute Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die KOSTENLOSEN Ressourcen zu berücksichtigen, die Ihnen vor dem Schreiben zur Verfügung stehen. Vielleicht ist es ein Wald hinter dem Haus deines Nachbarn oder ein Schauspieler, den du kennst, der perfekt in deinem Film wäre. Wenn Sie die Kosten auf Skriptebene senken können, können Sie immer noch die Geschichte erzählen, die Sie erzählen möchten, aber auf erschwingliche Weise. Es ist auch eine großartige Möglichkeit, Erfahrungen zu sammeln – wenn Sie sich bei Ihrer Hauptidee, an der Sie gearbeitet haben, nicht sicher sind, warum experimentieren Sie nicht mit neuen Ideen und lernen dabei Ihr Handwerk.

D: Als ich an der Filmschule war, mussten wir darüber nachdenken, was wir zur Verfügung hatten, weil unsere Ressourcen begrenzt waren. Aber es war eine großartige Übung, um Ihre eigene Arbeit zu produzieren. Es war auch hilfreich, weil Sie einen Ausgangspunkt haben – denken Sie an den Raum, den Sie zur Verfügung haben, und was würde / könnte dort passieren? Beginnt es in einem dunklen Raum oder in einem interessant beleuchteten Raum? Beginnt es mit einer Schauspielerin, die Sie kennen, und ihren schauspielerischen Fähigkeiten? Ist es deine lokale Kneipe, in die du mit deinen Freunden gehst? Der Himmel ist die Grenze, solange Sie Ihre kreativen Säfte fließen lassen.

Stellen Sie sicher, dass Ihr Protagonist von A nach B geht.

D: Während des Filmstudiums wurden mir viele verschiedene Dinge von vielen verschiedenen Branchenprofis beigebracht, und viele von ihnen hatten einen guten Punkt. Was ich gelernt habe, war ein hilfreiches Werkzeug, um einen sehenswerten Kurzfilm zu machen, der sich auf die Entwicklung der Geschichte und der Charaktere konzentriert. Ihr Kurzfilm sollte nicht zu kompliziert und voller unnötiger Details oder Charakterentwicklung sein. Stellen Sie sicher, dass Ihre Geschichte von Punkt A nach Punkt B geht. Wenn Sie nicht möchten, dass sie sich ändern, machen Sie es so, dass sich ihre Umgebung zumindest ändert.

K: Auch wenn Ihre Erzählung zyklisch oder nichtlinear ist, muss es ein klares Ziel geben, das Ihr Protagonist ständig anstrebt. Denken Sie an Memento, obwohl es umgekehrt erzählt wird und die Erzählung so endet, wie sie beginnt, haben wir eine klare Vorstellung davon, wohin die Geschichte geht. Wenn dein Charakter kein Ziel hat, ist es schwieriger, anstiftende Vorfälle zu erstellen, die die Entschlossenheit des Charakters und das Endziel testen.Außerdem ist es wichtig, dass Sie wissen, wo Sie in Ihrer Geschichte anfangen sollen. Ein häufiger Nachteil von Drehbüchern ist, dass die Filmemacher sich nicht sicher sind, wo sie die Geschichte beginnen sollen. Wenn Sie jedoch keinen klaren Start- und Endpunkt haben, kann Ihre Idee verloren gehen, wenn Sie nicht wissen, wo Sie anfangen sollen, um das Beste daraus zu machen.

Drehbuchschreiben ist Umschreiben

D: Wie bei den meisten Dingen im Leben und in der Kunst läuft das Drehbuchschreiben darauf hinaus, Ihre Geschichte und Ihr Drehbuch neu zu schreiben. Versuchen Sie, von Ihrer Logline aus zu beginnen, und der Rest wird natürlich kommen, während Sie es entwickeln. Ich ging 10 Jahre lang zur Kunstschule und habe gelernt, dass es darum geht, Fehler zu machen und dann einfach durchzupflügen, um dorthin zu gelangen, wo ich möchte. Sie werden selten ein Meisterwerk vom ersten Versuch an schreiben können (vielleicht, wenn Sie gut in Ihrer Karriere sind), aber bis dahin schreiben Sie einfach und schreiben Sie neu.

K:…Unless sie zählen unseren Trailer „Completely Not The Post“ (sehen Sie sich das Video an, um unglaubliche Inspiration zum Schreiben von Geschichten zu erhalten.)

Umgeben Sie sich mit Kreativen

D: Dies ist wahrscheinlich das Wichtigste beim Filmemachen. Verbringen Sie Zeit mit Schriftstellern, Drehbuchautoren, Schauspielern, Filmemachern und allen Menschen innerhalb oder außerhalb Ihres Lebens. Hören Sie zu, beobachten Sie, beobachten Sie – und eine Geschichte wird zu Ihnen kommen. Hat dein Freund dir eine interessante Geschichte erzählt? Wenn es ein Kurzfilm ist, kann es eine Situation in der Zeit sein – es muss nicht lang und lang sein. Menschen können sehr inspirierend sein, also versuchen Sie, ihre Geschichten zu Ihrem Vorteil zu nutzen.

K: Suchen Sie nach Networking-Events in Ihrer Nähe und beteiligen Sie sich an so viel wie möglich. Je mehr Menschen Sie um sich haben, denen Sie vertrauen, dass Sie Sie konstruktiv und ehrlich bei Drehbuchentwürfen oder ersten Filmschnitten beraten – desto besser. Bei Raindance veranstalten wir ein monatliches Networking-Event namens ‚Boozin ’n’Schmoozin‘, um Kreative aus allen Bereichen des Filmemachens zu ermutigen, miteinander zu interagieren, neue Leute kennenzulernen und neue Projekte zu erstellen.

Haben Sie keine Angst, Ihr Drehbuch anderen zu zeigen

D: Als ich an der Filmschule war, war ich sehr damit beschäftigt, den Ratschlägen anderer Leute zu dem Drehbuch, das ich inszenierte, zuzuhören, und es fiel mir schwer, objektiv zu sein. Während ich einen Kurzfilm drehte, wurde mir von einem Mentor gesagt, ich solle mich auf die Charakterentwicklung meines Antagonisten konzentrieren und versuchen, ihn sympathischer und menschlicher zu machen. Dies ist zwar ein guter Rat, den ich in Betracht ziehen sollte, aber ich wusste damals nicht, dass er nicht wirklich in die gesamte Ästhetik des Films passte, den ich machen wollte, also funktionierte der Rat tatsächlich gegen mich. Ich habe gelernt, dass es in einem Kurzfilm manchmal am besten ist, die Dinge schwarz und weiß zu lassen und nicht zu sehr darauf zu konzentrieren, etwas zu entwickeln, in das das Publikum aufgrund der Länge des Films keine Zeit hat, sich zu investieren. Ich habe gelernt, immer auf die Meinungen anderer zu hören und das zu nehmen, was ich brauche, um das gewünschte Skript zu erstellen.

Finden Sie visuelle / akustische Inspiration

K: Ob Sie Ihren Film aus einem Buch oder Gedicht adaptieren – es gibt immer andere Medien, über die Sie sich inspirieren lassen können. Es könnte aus einem Song oder Album stammen, das eine Handlung in Ihren Kopf gezaubert hat, oder es könnte durch Bilder oder ein Modellplakat sein. Eine gute Möglichkeit, Feedback zu erhalten und Ideen zu sammeln, besteht darin, ein Moodboard zusammenzustellen und es anderen zu zeigen, um zu sehen, welche Arten von Ideen entstehen. Es könnte dir helfen, dich für ein Genre und sogar für deine Charaktere zu entscheiden – eine Fokusgruppe zu haben, die dir hilft, deine eigenen Ideen zu verwirklichen, ist eine großartige Ressource.

Zeichne aus deinen Lebenserfahrungen

D: Viele Male habe ich die Geschichten und Situationen benutzt, die Familienmitglieder mir erzählt haben, um einzigartige Charaktere zu erschaffen. Es begann mit einer familiären Beziehung – wie sich meine Mutter zu einem bestimmten Familienmitglied fühlte oder was ich mit einem Freund durchmachte. Ein innerer Monolog Ihrer Gedanken kann ein guter Ausgangspunkt sein. Nehmen Sie eine Meinung, die Sie über etwas oder jemanden haben, und sehen Sie, in welche andere Situation Sie sie bringen können, und schaffen Sie eine einzigartige Situation, die anders ist, aber die Essenz von etwas Realem hat – von einem ehrlichen Ort.

Hören Sie, was in der Welt passiert

D: Lesen Sie die Nachrichten, hören Sie sich die Trends an, denken Sie über aktuelle Themen nach und was in der Welt und in der Branche passiert. Geben Sie wichtigen Themen mit Ihrem Film eine Plattform, und die Leute werden interessiert sein, eine andere Sichtweise zu sehen. Denken Sie nicht darüber nach, was schon oft getan wurde, in dem Sinne, dass die Leute denken, dass es anstrengend ist, zuzusehen. Jede Geschichte und jeder Stil hat ein Publikum und kann immer dorthin gelangen, wo sie hingehört – solange sie von einem ehrlichen Ort kommt.

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