Comment Développer Votre Histoire Lors de l’Écriture d’Un Scénario

Nous avons tous été là, lorsque vous avez épuisé vos idées et que vous avez frappé le bloc des écrivains – ou que vous avez une bonne onde cérébrale pour un scénario, mais vous ne savez pas comment écrire le script autour de lui. Que vous ayez choisi votre personnage principal ou que vous soyez fixé sur un certain lieu, comment vous assurer que votre idée d’histoire est innovante, engageante et captivante à l’écran? Bienvenue sur scène, Dusan Mrden et Kathryn Butt, vos fanatiques de cinéma et amateurs de desserts préférés, ici pour vous aider à formuler et à faire progresser votre prochain scénario. Alors, commençons à craquer

Lorsque vous commencez à développer votre script ou que vous essayez de penser à une histoire à raconter, il y a beaucoup de choses à considérer à l’avance:

Listez tout ce à quoi vous avez accès

K: Lorsque vous travaillez sur un budget, il est important que vous compreniez vos propres restrictions budgétaires et que vous les contourniez. Soyez aussi rusé que possible. Trouvez des moyens de faire fonctionner votre budget pour vous. Une excellente façon de le faire est de considérer les ressources GRATUITES dont vous disposez autour de vous avant d’écrire. C’est peut-être une forêt à l’arrière de la maison de votre voisin, ou un acteur que vous connaissez qui serait parfait dans votre film. Si vous pouvez réduire les coûts au niveau du script, vous êtes toujours en mesure de raconter l’histoire que vous voulez raconter, mais de manière abordable. C’est aussi un excellent moyen d’acquérir de l’expérience – si vous n’êtes pas sûr de votre idée principale sur laquelle vous avez travaillé, pourquoi ne pas expérimenter de nouvelles idées et apprendre votre métier tout en le faisant.

D: Quand j’étais à l’école de cinéma, nous devions penser à ce que nous avions à disposition, car nos ressources étaient limitées. Mais c’était un excellent exercice de produire votre propre travail. Cela a également été utile parce que vous avez un point de départ – pensez à la pièce dont vous disposez et à ce qui pourrait / pourrait se passer là-dedans? Commence-t-il à partir d’une pièce sombre ou d’une pièce éclairée de manière intéressante? Cela commence-t-il par une actrice que vous connaissez et sa capacité d’acteur? Est-ce votre pub local où vous allez avec vos amis? Le ciel est la limite, tant que vous laissez couler votre créativité.

Assurez-vous que votre protagoniste passe de A à B.

Ré: J’ai appris beaucoup de choses différentes de nombreux professionnels de l’industrie pendant mes études de cinéma, et beaucoup d’entre eux avaient un bon point. Ce que j’ai appris était un outil utile pour faire un court métrage visionnable, c’est de se concentrer sur le développement de l’histoire et des personnages. Votre court métrage ne doit pas être trop compliqué et rempli de détails inutiles ou de développement de personnages. Assurez–vous que votre histoire va du point A au point B. Votre personnage principal devrait traverser un voyage – ou un changement. Si vous ne voulez pas qu’ils changent, faites en sorte que leur environnement change à tout le moins.

K: Même si votre récit est cyclique ou non linéaire, il doit y avoir un objectif clair que votre protagoniste vise constamment. Pensez à Memento, même s’il est raconté à l’envers et que le récit se termine comme il commence, nous avons une idée claire de l’endroit où va l’histoire. Si votre personnage n’a pas d’objectif, il est plus difficile de créer des incidents incitant à tester la résolution du personnage et l’objectif final.De plus, il est important que vous sachiez par où commencer dans votre histoire. Une chute courante des scripts est que les cinéastes ne savent pas par où commencer l’histoire. Vous pouvez avoir la meilleure idée pour une histoire, cependant, si vous n’avez pas de point de départ et de fin clair, votre idée peut se perdre si vous ne savez pas par où commencer pour en tirer le meilleur parti.

L’écriture de scénario consiste à réécrire

D: Comme pour la plupart des choses de la vie et de l’art, l’écriture de scénario se résume à réécrire votre histoire et votre scénario. Essayez de partir de votre logline, et le reste viendra naturellement pendant que vous le développerez. Je suis allé à l’école d’art pendant 10 ans, et j’ai appris que pour arriver là où je le souhaite, il faut faire des erreurs et ensuite simplement labourer. Vous aurez rarement l’occasion d’écrire un chef-d’œuvre dès le premier essai (peut-être lorsque vous êtes bien dans votre carrière), mais jusque-là, écrivez et réécrivez.

K:…Unless vous comptez notre bande-annonce « Complètement pas le Post » (regardez la vidéo pour une incroyable inspiration d’écriture d’histoire.)

Entourez-vous de créatifs

D: C’est probablement la chose la plus importante du processus cinématographique. Passez du temps avec des écrivains, des scénaristes, des acteurs, des cinéastes et toutes les personnes à l’intérieur ou à l’extérieur de votre vie. Écoutez, regardez, observez – et une histoire viendra à vous. Votre ami vous a-t-il raconté une histoire intéressante? S’il s’agit d’un court métrage, il peut s’agir d’une situation dans le temps – il ne doit pas nécessairement être long et long. Les gens peuvent être très inspirants, alors essayez d’utiliser leurs histoires à votre avantage.

K: Recherchez des événements de réseautage dans votre région et participez autant que vous le pouvez. Plus vous avez de gens autour de vous en qui vous avez confiance pour vous donner des conseils constructifs et honnêtes sur les ébauches de scénario ou les premières coupes de films, mieux c’est. Chez Raindance, nous organisons un événement de réseautage mensuel appelé « Boozin » n « Schmoozin » pour encourager les créatifs de tous les départements du processus de réalisation de films à interagir et à rencontrer de nouvelles personnes et à créer de nouveaux projets.

N’ayez pas peur de montrer votre scénario aux autres

D: Quand j’étais à l’école de cinéma, j’étais très pris d’écouter les conseils des autres sur le scénario que je réalisais, et il m’était difficile d’être objectif. Lors de la réalisation d’un court métrage, un mentor m’a dit de me concentrer sur le développement du personnage de mon antagoniste et d’essayer de le rendre plus sympathique et humain. Bien que ce soit un bon conseil à considérer, je n’avais pas réalisé à l’époque que cela ne cadrait pas vraiment dans toute l’esthétique du film que j’essayais de faire, donc le conseil a réellement fonctionné contre moi. J’ai appris que dans un court métrage, il est parfois préférable de laisser les choses en noir et blanc, et de ne pas trop s’attarder à développer quelque chose dans lequel le public n’aura pas le temps de s’investir à cause de la longueur du film. J’ai appris à toujours écouter les opinions des autres et à en tirer ce dont j’ai besoin pour créer le scénario que je veux.

Trouvez une inspiration visuelle / auditive

K: Que vous adaptiez votre film à partir d’un livre ou d’un poème, il y a toujours d’autres supports à travers lesquels vous pouvez vous inspirer. Il peut s’agir d’une chanson ou d’un album qui évoque un scénario dans votre esprit, ou d’images ou d’une maquette d’affiche. Un excellent moyen d’obtenir des commentaires et de recueillir des idées est de créer un moodboard et de le montrer aux autres pour voir quels types d’idées surgissent. Cela pourrait vous aider à décider d’un genre et même de vos personnages – avoir un groupe de discussion pour vous aider à réaliser vos propres idées est une excellente ressource.

Puisez dans vos expériences de vie

D: Plusieurs fois, j’ai utilisé les histoires et les situations que les membres de la famille m’ont racontées pour créer des personnages uniques. Cela a commencé par une relation familiale – ce que ma mère ressentait pour un certain membre de la famille ou ce que je vivais avec un ami. Un monologue intérieur de vos pensées peut être un bon point de départ. Prenez une opinion que vous avez sur quelque chose ou quelqu’un, et voyez dans quel autre type de situation vous pouvez le mettre et créez une situation unique qui est différente, mais qui a l’essence de quelque chose de réel – venant d’un endroit honnête.

Écoutez ce qui se passe dans le monde

D: Lisez les nouvelles, écoutez les tendances, réfléchissez à des sujets d’actualité et à ce qui se passe dans le monde et dans l’industrie. Donnez à des sujets importants une plate-forme avec votre film, et les gens seront intéressés à voir un point de vue différent. Ne pensez pas à ce qui a été fait plusieurs fois auparavant dans le sens où les gens penseront que c’est fatigant à regarder. Chaque histoire et chaque style a un public, et peut toujours trouver son chemin là où il est censé le faire – tant qu’il vient d’un endroit honnête.

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