hur man utvecklar din berättelse när man skriver ett manus

vi har alla varit där, när du har uttömt dina ideer och slog författare block – eller har en bra hjärnvåg för ett manus men du är inte säker på hur man ska gå om att skriva manuset runt det. Oavsett om du har bestämt dig för din huvudperson eller om du är död på en viss plats, Hur ser du till att din berättelseide är innovativ, engagerande och fängslande på skärmen? Välkommen tillbaka till scenen, Dusan Mrden och Kathryn Butt, dina favoritfilmfanatiker och dessertälskare, här för att ge en hjälpande hand med några viktiga sätt för dig att formulera och utveckla ditt nästa manus.

när du börjar utveckla ditt manus eller försöker tänka på en historia att berätta finns det många saker att tänka på i förväg:

lista allt du har tillgång till

K: när du arbetar med en budget är det viktigt att du förstår dina egna budgetbegränsningar och arbetar runt dem. Var så listig som du kan. Hitta sätt att få din budget att fungera för dig. Ett bra sätt att göra detta är genom att överväga de gratis resurser du har tillgängliga runt dig innan du skriver. Kanske är det en skog på baksidan av din grannes hus, eller en skådespelare du vet som skulle vara perfekt i din film. Om du kan sänka kostnaderna på skriptnivå kan du fortfarande berätta historien du vill berätta men på ett överkomligt sätt. Det är också ett bra sätt att få erfarenhet – om du inte är säker på din huvudide som du har arbetat med, varför inte experimentera med nya ideer och lära dig ditt hantverk samtidigt som du gör det.

D: När jag var på filmskolan var vi tvungna att tänka på vad vi hade tillgängliga, eftersom våra resurser var begränsade. Men det var en bra övning i att producera ditt eget arbete. Det var också till hjälp eftersom du har en utgångspunkt-tänk på det rum du har tillgängligt, och vad skulle/kunde hända där inne? Börjar det från ett mörkt rum eller ett intressant upplyst rum? Börjar det från en skådespelerska du känner och hennes skådespelande förmåga? Är det din lokala pub du går till med dina vänner? Himlen är gränsen, så länge du låter dina kreativa juicer flöda.

se till att din huvudperson går från A till B.

D: jag lärde mig många olika saker från många olika branschfolk när jag studerade filmskapande, och många av dem hade en bra poäng. Vad jag lärde mig var ett användbart verktyg för att göra en watchable kortfilm fokuserar på utvecklingen av historien och karaktärerna. Din kortfilm ska inte vara alltför komplicerad och full av onödiga detaljer eller karaktärsutveckling. Se till att din berättelse går från punkt A till punkt B. din huvudperson ska gå igenom en resa – eller en förändring. Om du inte vill att de ska förändras, gör det så att deras omgivning förändras åtminstone.

K: även om din berättelse är cyklisk eller icke-linjär måste det finnas ett tydligt mål som din huvudperson ständigt strävar efter. Tänk på Memento, även om det berättas i omvänd och berättelsen slutar när den börjar, har vi en klar uppfattning om var historien går. Om din karaktär saknar ett mål är det svårare att skapa uppmuntrande incidenter som testar karaktärens beslutsamhet och slutmålet.Det är också viktigt att du vet var du ska börja i din berättelse. En vanlig undergång av skript är att filmskaparna är osäkra på var de ska börja historien. Du kan ha den bästa ideen för en historia, men om du inte har en tydlig start-och slutpunkt kan din ide gå vilse om du inte vet var du ska börja för att få ut det mesta av det.

Screenwriting är re-writing

D: som med de flesta saker i livet och konsten, screenwriting kokar ner för att skriva om din berättelse och manus. Försök och börja från din logline, och resten kommer naturligt medan du utvecklar den. Jag gick på konstskola för 10 år, och har lärt mig att komma dit Jag önskar att handlar om att göra misstag och sedan bara plöja igenom. Du kommer sällan att skriva ett mästerverk från första försöket (kanske när du är bra in i din karriär), men tills dess bara skriva och skriva om.

K:…Unless du räknar vår trailer” helt inte inlägget ” (se videon för otrolig historia som skriver inspiration.)

omge dig med reklam

D: detta är något som förmodligen är det viktigaste i filmskapningsprocessen. Tillbringa tid med författare, manusförfattare, skådespelare, filmskapare och någon av människorna inom eller utanför ditt liv. Lyssna, titta, observera-och en historia kommer till dig. Berättade din vän en intressant historia? Om det är en kortfilm kan det vara en situation i tid – det behöver inte vara funktionslängd och lång. Människor kan vara mycket inspirerande, så försök att använda sina berättelser till din fördel.

K: Sök upp nätverkshändelser i ditt område och engagera dig i så mycket du kan. Ju fler människor du har omkring dig som du litar på att ge dig konstruktiva, ärliga råd om manusutkast eller första filmklipp – desto bättre. På Raindance driver vi ett månatligt nätverksevenemang som heter ’Boozin’ n ’Schmoozin’ för att uppmuntra kreatörer från alla avdelningar i filmskapningsprocessen att interagera och träffa nya människor och skapa nya projekt.

var inte rädd för att visa ditt manus till andra

D: när jag var på filmskolan blev jag väldigt upptagen med att lyssna på andras råd om manuset jag regisserade, och det var svårt för mig att vara objektiv. När jag regisserade en kortfilm fick jag höra av en mentor att fokusera på karaktärsutvecklingen hos min antagonist och försöka göra honom mer likbar och mänsklig. Även om detta är bra råd att överväga, insåg jag inte vid den tiden att det inte riktigt passade in i hela estetiken i filmen Jag försökte göra så att rådet faktiskt fungerade mot mig. Jag lärde mig att i en kortfilm ibland är det bäst att lämna saker svart och vitt och inte bo för mycket på att utveckla något som publiken inte kommer att ha tid att investera i på grund av filmens längd. Jag lärde mig att alltid lyssna på andras åsikter och ta vad jag behöver från det för att göra manuset jag vill ha.

hitta visuell/ljudinspiration

K: oavsett om du anpassar din film från en bok eller dikt – Det finns alltid andra medier för att få inspiration. Det kan vara från en låt eller ett album som framkallade en storyline i ditt sinne, eller det kan vara genom bilder eller en mock-up affisch. Ett bra sätt att få feedback och samla ideer är att sätta ihop en moodboard och visa den för andra för att se vilka slags ideer som uppstår. Det kan hjälpa dig att bestämma dig för en genre och till och med dina karaktärer – att ha en fokusgrupp som hjälper dig att förverkliga dina egna ideer är en bra resurs.

rita från dina livserfarenheter

D: många gånger har jag använt berättelserna och situationerna som familjemedlemmar har sagt till mig att skapa unika karaktärer. Det började med ett familjeförhållande – hur min mamma kände för en viss familjemedlem eller vad jag gick igenom med en vän. En inre monolog av dina tankar kan vara en bra utgångspunkt. Ta en åsikt du har om något eller någon, och se vilken annan typ av situation du kan lägga den i och skapa en unik situation som är annorlunda, men har kärnan i något verkligt – kommer från en ärlig plats.

lyssna på vad som händer i världen

D: Läs nyheterna, lyssna på trenderna, tänk på aktuella ämnen och vad som händer i världen och i branschen. Ge viktiga ämnen en plattform med din film, och folk kommer att vara intresserade av att se en annan synvinkel. Tänk inte på vad som har gjorts många gånger tidigare i den meningen att folk kommer att tycka att det är tröttsamt att titta på. Varje berättelse och varje stil har en publik och kan alltid hitta vägen dit den ska – så länge den kommer från en ärlig plats.

om du vill veta mer om manus, varför inte delta i vår skriva och sälja Hot Script kurs?

Läs mer om Kathryn Butt här!