vi har alla varit där: står på en scen, framför en kamera eller vid en mikrofon. Vi är ensamma där uppe, men vi vet att utanför det enda ljuset som bränner våra ögon och ger oss ingenstans att gömma, finns det en publik av otaliga själar, alla tittar, alla lyssnar. Och vår största rädsla, tystnad-som är nära relaterad till misslyckande, som i sin tur efterliknar absolut smältning—verkar fylla rummet med en hel del ingenting.
att utföra är inte lätt. Scenaktörer vet det, liksom film-och TV-artister och röstproffs. Allt som krävs är en glömd linje eller en oavsiktlig paus i karaktär och för några av oss är det game over. Rädslan kryper inte in så mycket som den spränger in i vår verklighet och utplånar allt hopp om ett framgångsrikt resultat.
men det behöver inte vara så. Mina egna erfarenheter sträcker sig från radio och TV till scen och offentligt talande, och I alla fall har jag haft smältmoment som fortsätter att hemsöka mig till denna dag. Men att lära av erfarenheten kan göra framtida föreställningar på de mycket skrämmande platserna lika triumferande som de var avsedda att vara. Här är en snabb genomgång av några av de tekniker som jag har utvecklats genom åren för att avvärja scenskräck och låta min inre artist skina igenom för alla att se:
1. Kom ihåg vem artisten är.
publiken är där för att se eller höra dig. Och bara du. Det är din gåva, din expertis, din unika förmåga att göra rollen din som fick dem ut ur huset på en regnig natt. Av alla människor i rummet i det ögonblicket är du den som vet mer om denna karaktär, denna föreställning, detta arbete än någon annan. Låt din behärskning av ögonblicket vara din guide.
2. Glöm insatserna.
du kan vara framför 20 personer i en repertoarteater eller tusentals i de mest prestigefyllda scenkonstanläggningarna. I slutändan är de alla samma. Alltför många artister tillåter den förmodade betydelsen av prestanda, av natten, av de människor som deltar, att påverka deras tänkesätt. Se ovan: du och du ensam är den viktigaste artisten. Oavsett om de bär tuxes och klänningar eller overall och sundresses är irrelevant. Publiken spelar ingen roll. Det gör du.
3. Prestanda över publiken.
i en relaterad ven, vad du levererar betyder mycket mer än vem du levererar det till. Behåll fokus på din prestation, med undantag för alla och alla andra, och du kommer att vara välisolerad från alla publikrelaterade rädslor. Som sagt, om du tycker att det är bra att få ögonkontakt med några vänliga medlemmar i publiken, följ ditt hjärta och gör den anslutningen tidigt. Vissa artister tycker att det är bra att få lite extra visuell feedback och support.
4. Var en tillfällig sändare.
TV och radio är utmärkta bevisningsgrunder för skådespelare och andra scen-och prestationsproffs, eftersom de tillåter dig att öva ditt hantverk utan fysisk distraktion av en synlig publik. Jag vet att det låter alltför förenklat, men att få lite studiotid med en kamera eller en mikrofon kan hjälpa dig att utveckla tankesättet som kan lära dig att naturligt ignorera den som är i rummet så att du kan fokusera på din prestation. Spendera tillräckligt med tid på att stirra in i ett blinkande rött ljus, teorin går, och du kommer aldrig ens veta vem som sitter bakom de ljusa lamporna efter att du har övergått till ett riktigt Stadium.
5. Öva som du menar det.
de dödligaste misstag som artister kan göra innebär att de aldrig känner vikten av en föreställning innan de måste leverera den på riktigt. Om du inte presterar i full volym, i full kadens och i den plats där du kommer att leverera den, kommer din kropp och själ aldrig att få chansen att känna hur det är eller att anpassa sig till den mycket olika verkligheten i en levande, personlig prestation. Att läsa dina linjer i halv volym i din sovrumsspegel räknas inte. Replikera det avsedda utrymmet så nära som möjligt och vänja dig vid de unika signalerna som är förknippade med att öva som om du faktiskt utför.
6. Visualisera dina misstag.
det kan tyckas löjligt att förplanera dina fel, men att förvänta sig det värsta är god praxis för att hantera dig själv när det oundvikliga inträffar. För, låt oss inse det, du kommer att göra misstag. Min rekommendation: kalla dem inte ens misstag eller fel. Acceptera det faktum att de kommer att hända, och fokusera istället på hur du omedelbart svarar för att du kan fortsätta med en jämn och konsekvent prestanda. Ställ in specifika speedbumps inom dina träningspass för att hjälpa dig att lära dig, medfött, hur man rullar med stansarna. När du kommer till en liveuppträdande kommer inget av detta att verka som mycket av en stor sak alls.
7. Bromsa.
vi tenderar att påskynda saker när vi är nervösa, vilket kan öka sannolikheten för att snubbla över våra egna tungor. Eller värre. För att motverka detta, använd klockor, timers eller till och med metronomer under repetitioner för att kontrollera din hastighet och tvinga din hjärna att hålla sig till en fungerande takt.
8. Buffra prestanda.
försök att lägga så mycket tid och psykologiskt utrymme som möjligt mellan den verkliga världen och en viss prestation. Anländer till platsen tidigt-och helst antingen ensam eller åtföljd av supportrar som förstår varför du behöver ditt utrymme. Sätt dig långsamt och koppla bort från de omkring dig. Stäng av din smartphone och relaterad Elektronik. Använd tiden för att granska dina linjer eller anteckningar, ha din favorit alkoholfria, icke-koffeinhaltiga dryck och komma in i din prestationsinriktning. Med tiden kan du bygga personliga ritualer som är vettiga för dig och hjälpa dig att uppnå komfort och balans innan du är planerad att utföra.
det finns ingen allomfattande lösning för scenskräck. Varje artist har unika behov och tillvägagångssätt för hantverket, och du måste hålla ett öppet sinne för vad som fungerar och inte fungerar för dina specifika behov. Men med lite fokuserad uppmärksamhet på denna mycket verkliga fråga kan du höja nivån på ditt prestationsspel—och förmodligen ha lite roligare i processen också.
