všichni jsme tam byli: stáli na jevišti, před kamerou nebo u mikrofonu. Jsme tam sami, ale víme, že mimo jediné světlo, které pálí naše oči a dává nám kam se schovat, je tu publikum bezpočtu duší, všechny sledují, všechny poslouchají. A náš největší strach, ticho-které úzce souvisí s neúspěchem, což zase napodobuje absolutní zhroucení-zdá se, že zaplňuje místnost spoustou ničeho.
provedení není snadné. Jevištní herci to vědí, stejně jako filmoví a televizní umělci a hlasoví profesionálové. Stačí jeden zapomenutý řádek nebo jeden neúmyslný zlom v charakteru a, pro některé z nás, je to konec hry. Strach se vkrádá až tak, že vtrhne do naší reality a vymaže jakoukoli naději na úspěšný výsledek.
ale nemusí to tak být. Moje vlastní zkušenosti sahají od Rozhlasu a televize po jeviště a řeč na veřejnosti, a v každém případě jsem měl okamžiky zhroucení, které mě pronásledují dodnes. Ale poučení se ze zkušeností může učinit budoucí představení na těch velmi děsivých místech tak triumfálními, jak jim bylo předurčeno. Zde je rychlý přehled některých technik, které jsem v průběhu let vyvinul, abych odvrátil trému a umožnil mému vnitřnímu umělci prosvítat, aby všichni viděli:
1. Pamatujte, kdo je umělec.
publikum je tam, aby vás vidělo nebo slyšelo. A jen ty. Je to váš dar, vaše odbornost, vaše jedinečná schopnost učinit roli vaší, která je dostala z domu za deštivé noci. Ze všech lidí v místnosti v tu chvíli, ty jsi ten, kdo ví víc o této postavě, tomto představení, této práci, než kdokoli jiný. Nechte své zvládnutí okamžiku být vaším průvodcem.
2. Zapomeňte na sázky.
můžete být před 20 lidmi v repertoárovém divadle nebo tisíci v nejprestižnějších uměleckých zařízeních. Nakonec jsou všechny stejné. Příliš mnoho účinkujících umožňuje, aby předpokládaná důležitost představení, noci, přítomných lidí ovlivnila jejich myšlení. Ne. viz výše: vy a vy sami jste klíčovým umělcem. Zda mají na sobě smokingy a šaty nebo montérky a sundresses je irelevantní. Na publiku nezáleží. Máš.
3. Výkon před publikem.
v souvisejícím duchu záleží na tom, co doručujete, mnohem víc než na tom, komu to doručujete. Udržujte zaměření na svůj výkon, s vyloučením všech a všech ostatních, a budete dobře izolováni od jakýchkoli obav souvisejících s publikem. Bylo řečeno, pokud je pro vás užitečné navázat oční kontakt s několika přátelskými členy publika, Následujte své srdce a navažte toto spojení brzy. Někteří umělci považují za užitečné získat trochu vizuální zpětné vazby a podpory.
4. Buďte dočasným vysílačem.
televize a rozhlas jsou vynikajícím důkazem pro herce a další jevištní a výkonnostní profesionály, protože vám umožňují procvičovat vaše řemeslo bez fyzického rozptýlení viditelného publika. Vím, že to zní příliš zjednodušeně, ale získání studiového času s kamerou nebo mikrofonem vám může pomoci rozvinout myšlení, které vás naučí přirozeně ignorovat kohokoli v místnosti, abyste se mohli soustředit na svůj výkon. Trávit dostatek času zíráním do neblikajícího červeného světla, teorie jde, a nikdy nebudete vědět, kdo sedí za jasnými světly poté, co přejdete do skutečné fáze.
5. Cvič, jako bys to myslel vážně.
nejsmrtelnější chyba, kterou umělci mohou udělat, zahrnuje nikdy necítit váhu představení, než ho musí skutečně doručit. Pokud nevykonáte v plné hlasitosti, v plné kadenci a na místě, kde ji budete dodávat, vaše tělo a mysl nikdy nebudou mít šanci cítit, jaké to je, nebo se přizpůsobit velmi odlišné realitě živého osobního představení. Čtení řádků v poloviční hlasitosti do zrcadla vaší ložnice se nepočítá. Replikujte zamýšlený prostor co nejblíže a zvykněte si na jedinečné podněty spojené s cvičením, jako byste skutečně vystupovali.
6. Vizualizujte své chyby.
může se zdát směšné předem naplánovat své chyby, ale očekávat nejhorší je dobrá praxe pro řízení sebe sama, když nastane nevyhnutelné. Protože, přiznejme si to, budete dělat chyby. Moje doporučení: ani jim neříkejte chyby nebo chyby. Přijměte skutečnost, že k nim dojde, a místo toho se zaměřte na to, jak budete okamžitě reagovat, abyste zajistili, že budete moci pokračovat v hladkém a konzistentním výkonu. Nastavit konkrétní speedbumps v rámci svých tréninků, které vám pomohou naučit, vrozeně, jak se valit s údery. Než se dostanete na živé vystoupení, nic z toho se nebude zdát jako velký problém.
7. Zpomalit.
máme tendenci zrychlovat věci, když jsme nervózní, což může zvýšit pravděpodobnost zakopnutí o naše vlastní jazyky. Nebo hůř. Chcete-li tomu čelit, použijte hodiny, časovače nebo dokonce metronomy během zkoušek, abyste ovládali rychlost a přinutili mozek, aby se držel funkčního tempa.
8. Vyrovnejte výkon.
snažte se dát co nejvíce času a psychologického prostoru mezi skutečný svět a jakýkoli daný výkon. Přijeďte na místo konání brzy-a nejlépe buď samostatně—nebo v doprovodu příznivců, kteří chápou, proč potřebujete svůj prostor. Usaďte se pomalu a odpojte se od lidí kolem vás. Vypněte smartphone a související elektroniku. Využijte čas k přezkoumání řádků nebo poznámek, mít svůj oblíbený nealkoholický, nealkoholický nápoj a dostat se do svého výkonnostního myšlení. Postupem času budujte osobní rituály, které vám dávají smysl a pomohou vám dosáhnout pohodlí a rovnováhy před plánovaným provedením.
neexistuje jediné všeobjímající řešení pro trému. Každý umělec má jedinečné potřeby a přístupy k řemeslu, a budete muset mít otevřenou mysl na to, co funguje a nefunguje pro vaše konkrétní potřeby. Ale s určitou soustředěnou pozorností na tento velmi skutečný problém, můžete zvýšit úroveň své výkonnostní hry – a pravděpodobně se v tomto procesu trochu více bavit, také.
