vi har alle været der: stående på en scene, foran et kamera eller ved en mikrofon. Vi er alene deroppe, men vi ved, at uden for det eneste lys, der brænder vores øjne og giver os ingen steder at skjule, er der et publikum af utallige sjæle, alle ser, alle lytter. Og vores største frygt, stilhed—som er tæt forbundet med fiasko, som igen efterligner absolut nedsmeltning-ser ud til at fylde rummet med en hel masse ingenting.
udførelse er ikke let. Sceneskuespillere ved det, ligesom film-og tv-kunstnere og stemmefagfolk. Alt det kræver er en glemt linje eller en utilsigtet pause i karakter, og for nogle af os er det spillet over. Frygten kryber ikke så meget ind, som den sprænger ind i vores virkelighed og udsletter ethvert håb om et vellykket resultat.
men det behøver ikke at være sådan. Mine egne oplevelser spænder fra radio og tv til scene og offentlige taler, og i alle tilfælde har jeg haft nedsmeltningsmomenter, der fortsætter med at hjemsøge mig den dag i dag. Men at lære af oplevelsen kan gøre fremtidige forestillinger på de meget skræmmende steder lige så triumferende, som de var bestemt til at være. Her er en hurtig gennemgang af nogle af de teknikker, jeg har udviklet gennem årene for at afværge sceneskræk og lade min indre performer skinne igennem for alle at se:
1. Husk, hvem kunstneren er.
publikum er der for at se eller høre dig. Og kun dig. Det er din gave, din ekspertise, din unikke evne til at gøre rollen Din, der fik dem ud af huset på en regnfuld nat. Af alle de mennesker i rummet i det øjeblik, du er den, der ved mere om denne karakter, denne præstation, dette arbejde, end nogen anden. Lad din mestring af øjeblikket være din guide.
2. Glem indsatsen.
du kan være foran 20 personer i et repertoire teater eller tusinder i de mest prestigefyldte scenekunstfaciliteter. I sidste ende er de alle ens. For mange kunstnere tillader den formodede Betydning af forestillingen, om natten, af de tilstedeværende mennesker, at påvirke deres tankegang. Se ovenfor: du og du alene er den vigtigste kunstner. Uanset om de er iført smoking og kjoler eller overalls og sundresses er irrelevant. Publikum betyder ikke noget. Det gør du.
3. Performance over publikum.
i en relateret vene betyder det, du leverer, langt mere end hvem du leverer det til. Bevar fokus på din præstation, med udelukkelse af alle og alle andre, og du vil være godt isoleret fra enhver publikumsrelateret frygt. Det sagt, hvis du finder det nyttigt at få øjenkontakt med et par venlige medlemmer af publikum, følg dit hjerte og lav den forbindelse tidligt. Nogle kunstnere finder det nyttigt at få den lille smule ekstra visuel feedback og support.
4. Vær en midlertidig tv-station.
tv og radio er fremragende bevisgrundlag for skuespillere og andre scene-og performancefagfolk, fordi de giver dig mulighed for at øve dit håndværk uden fysisk distraktion fra et synligt publikum. Jeg ved, det lyder alt for forenklet, men at få lidt studietid med et kamera eller en mikrofon kan hjælpe dig med at udvikle den tankegang, der kan lære dig at naturligvis ignorere den, der er i rummet, så du kan fokusere på din præstation. Brug nok tid på at stirre ind i et blinkende rødt lys, teorien går, og du vil aldrig engang vide, hvem der sidder bag de lyse lys, når du overgår til et rigtigt Stadium.
5. Øv som om du mener det.
den dødeligste fejl kunstnere kan gøre indebærer aldrig føle vægten af en præstation, før de skal levere det for alvor. Hvis du ikke optræder med fuld lydstyrke, ved fuld kadence og i det sted, hvor du leverer det, vil din krop og sind aldrig have chancen for at føle, hvordan det er, eller at tilpasse sig den meget forskellige virkelighed i en live, personlig præstation. At læse dine linjer med halv volumen i dit soveværelse spejl tæller ikke. Gentag det tilsigtede rum så tæt som muligt, og væn dig til de unikke signaler, der er forbundet med at øve, som om du faktisk udfører.
6. Visualiser dine fejl.
det kan virke latterligt at forudplanlægge dine fejl, men at forvente det værste er god praksis til at styre dig selv, når det uundgåelige opstår. Fordi, lad os se det i øjnene, vil du lave fejl. Min anbefaling: kald dem ikke engang fejl eller fejl. Accepter det faktum, at de vil ske, og fokuser i stedet på, hvordan du straks reagerer for at sikre, at du kan fortsætte med en jævn og ensartet ydelse. Opsæt specifikke speedbumps inden for dine øvelsessessioner for at hjælpe dig med at lære, medfødt, hvordan man ruller med slagene. Når du kommer til en live forestilling, vil intet af dette virke som meget af en big deal overhovedet.
7. Bremse.
vi har en tendens til at fremskynde tingene, når vi er nervøse, hvilket kan øge sandsynligheden for at snuble over vores egne tunger. Eller værre. For at imødegå dette skal du bruge ure, timere eller endda metronomer under repetitioner for at kontrollere din hastighed og tvinge din hjerne til at holde et brugbart tempo.
8. Buffer ydeevnen.
prøv at lægge så meget tid og psykologisk rum som muligt mellem den virkelige verden og en given præstation. Ankom til mødestedet tidligt-og helst enten alene eller ledsaget af tilhængere, der forstår, hvorfor du har brug for din plads. Sæt dig langsomt ind og afbryd forbindelsen fra dem omkring dig. Sluk for din smartphone og tilhørende elektronik. Brug tid til at gennemgå dine linjer eller noter, har din favorit alkoholfri, ikke-koffeinholdige drik og komme ind i din præstation tankegang. Over tid, opbygge personlige ritualer, der giver mening for dig og hjælpe dig med at opnå komfort og balance, før du er planlagt til at udføre.
der er ingen altomfattende løsning til sceneskræk. Hver performer har unikke behov og tilgange til håndværket, og du bliver nødt til at holde et åbent sind til, hvad der virker og ikke virker for dine særlige behov. Men med en vis fokuseret opmærksomhed på dette meget virkelige problem kan du hæve niveauet for dit præstationsspil—og sandsynligvis også have det lidt sjovere i processen.
