We hebben het allemaal meegemaakt: op een podium staan, voor een camera, of bij een microfoon. We zijn daar alleen, maar we weten dat buiten het enige licht dat onze ogen brandt en ons nergens geeft om ons te verbergen, er een publiek is van ontelbare zielen, allemaal kijkend, allemaal luisterend. En onze grootste angst, stilte-die nauw verbonden is met falen, die op zijn beurt een absolute instorting nabootst—lijkt de kamer te vullen met een heleboel niets.
uitvoeren is niet eenvoudig. Toneelspelers weten het, net als film-en televisieacteurs en stemprofessionals. Het enige wat nodig is is een vergeten regel of een onbedoelde breuk in karakter en, voor sommigen van ons, is het game over. De angst sluipt niet zo veel binnen als het onze realiteit binnen schiet en alle hoop op een succesvol resultaat wegvaagt.
maar het hoeft niet zo te zijn. Mijn eigen ervaringen variëren van radio en televisie tot podium en spreken in het openbaar, en in elk geval heb ik meltdown momenten die me blijven achtervolgen tot op de dag van vandaag. Maar leren van de ervaring kan toekomstige optredens maken in die zeer angstaanjagende plaatsen net zo triomfantelijk als ze voorbestemd waren te zijn. Hier is een kort overzicht van enkele van de technieken die ik in de loop der jaren heb ontwikkeld om plankenkoorts af te wenden en mijn innerlijke performer door te laten schijnen zodat iedereen het kan zien:
1. Vergeet niet wie de artiest is.
het publiek is er om je te zien of te horen. En alleen jij. Het is jouw gave, jouw expertise, jouw unieke vermogen om de rol van jou te maken die hen uit het huis haalde op een regenachtige nacht. Van alle mensen in de zaal op dat moment, ben jij degene die meer weet over dit personage, deze voorstelling, dit werk, dan wie dan ook. Laat je beheersing van het moment je gids zijn.
2. Vergeet de inzet.
je kunt voor 20 mensen in een repertoire theater of duizenden in de meest prestigieuze van de podiumkunsten faciliteiten. Uiteindelijk zijn ze allemaal hetzelfde. Te veel performers laten toe dat het veronderstelde belang van de voorstelling, van de nacht, van de aanwezigen, hun mentaliteit beïnvloedt. Niet doen. zie hierboven: jij en jij alleen zijn de belangrijkste performer. Of ze nu smokings en toga ‘ s dragen of overalls en zonnejurken is irrelevant. Het publiek doet er niet toe. Jij wel.
3. Optreden boven publiek.
in een verwante geest, wat je levert is veel belangrijker dan aan wie je het levert. Behoud focus op uw prestaties, met uitsluiting van alle en iedereen, en je zult goed geïsoleerd van het publiek-gerelateerde angsten. Dat gezegd hebbende, als je het nuttig vindt om oogcontact te maken met een paar vriendelijke leden van het publiek, volg je hart en maak die verbinding vroeg op. Sommige performers vinden het handig om dat beetje extra visuele feedback en ondersteuning te krijgen.
4. Wees een tijdelijke omroep.
televisie en radio zijn uitstekende bewijsgronden voor acteurs en andere toneel-en performanceprofessionals, omdat ze je in staat stellen om je vak te oefenen zonder de fysieke afleiding van een zichtbaar publiek. Ik weet dat het te simplistisch klinkt, maar het krijgen van wat studio tijd met een camera of een microfoon kan je helpen de mindset te ontwikkelen die je kan leren om op natuurlijke wijze te negeren wie er in de kamer is, zodat je je kunt concentreren op je prestaties. Besteed genoeg tijd aan het staren naar een deblokkerend rood licht, zo gaat de theorie, en je zult nooit eens weten wie er achter de felle lichten zit nadat je de overgang naar een echt podium hebt gemaakt.
5. Oefen alsof je het meent.
de dodelijkste fout die performers kunnen maken, is dat ze nooit het gewicht van een performance voelen voordat ze het echt moeten leveren. Als je niet op volle volume, in volle cadans, en in de locatie waar je het zult leveren, zullen je lichaam en geest nooit de kans hebben om te voelen hoe het is, of om zich aan te passen aan de heel andere realiteit van een live, in-person optreden. Het lezen van je tekst op half volume in je slaapkamer spiegel telt niet. Repliceer de beoogde ruimte zo dicht mogelijk, en wennen aan de unieke aanwijzingen in verband met het beoefenen alsof je daadwerkelijk uitvoeren.
6. Visualiseer je fouten.
het lijkt misschien belachelijk om uw fouten vooraf te plannen, maar het ergste verwachten is een goede praktijk om uzelf te managen wanneer het onvermijdelijke zich voordoet. Want, laten we eerlijk zijn, je zult fouten maken. Mijn aanbeveling: noem ze niet eens fouten of fouten. Accepteer het feit dat ze zullen gebeuren, en richt je in plaats daarvan op hoe je direct reageert om ervoor te zorgen dat je kunt doorgaan met een soepele en consistente prestaties. Stel specifieke speedbumps binnen uw oefensessies om u te helpen leren, aangeboren, hoe te rollen met de stoten. Tegen de tijd dat je bij een live optreden komt, zal niets van dit alles een groot probleem lijken.
7. Vertraagt.
we hebben de neiging om dingen te versnellen als we nerveus zijn, wat de kans op struikelen over onze eigen tongen kan vergroten. Of erger. Om dit tegen te gaan, gebruik klokken, timers, of zelfs metronomen tijdens repetities om je snelheid te controleren en je hersenen te dwingen om een werkbaar tempo te houden.
8. Buffer het optreden.
probeer zoveel mogelijk tijd en psychologische ruimte tussen de werkelijke wereld en een bepaalde prestatie te plaatsen. Kom vroeg naar de locatie—en bij voorkeur alleen of begeleid door supporters die begrijpen waarom je je ruimte nodig hebt. Zich langzaam vestigen en loskoppelen van degenen om je heen. Zet uw smartphone en bijbehorende elektronica uit. Gebruik de tijd om uw lijnen of notities te bekijken, Neem uw favoriete alcoholvrije, niet-cafeïnevrije drank en krijg in uw prestaties mindset. Bouw na verloop van tijd persoonlijke rituelen die zinvol zijn voor u en helpen u comfort en evenwicht te bereiken voordat u bent gepland om uit te voeren.
er is geen allesomvattende oplossing voor plankenkoorts. Elke performer heeft unieke behoeften en benaderingen van het vaartuig, en je moet een open geest te houden voor wat werkt en niet werkt voor uw specifieke behoeften. Maar met wat gerichte aandacht voor dit zeer reële probleem, kunt u het niveau van uw prestaties spel te verhogen—en waarschijnlijk hebben een beetje meer plezier in het proces, ook.
