Nous y sommes tous allés : Debout sur une scène, devant une caméra ou devant un micro. Nous sommes seuls là-haut, mais nous savons qu’en dehors de la lumière unique qui brûle nos yeux et nous donne nulle part où nous cacher, il y a un public d’innombrables âmes, toutes regardant, toutes écoutant. Et notre plus grande peur, le silence – qui est étroitement lié à l’échec, qui à son tour imite l’effondrement absolu — semble remplir la pièce de beaucoup de rien.
Effectuer n’est pas facile. Les acteurs de scène le savent, tout comme les interprètes de cinéma et de télévision et les professionnels de la voix. Il suffit d’une ligne oubliée ou d’une rupture de caractère par inadvertance et, pour certains d’entre nous, la partie est terminée. La peur ne s’insinue pas autant qu’elle s’insinue dans notre réalité et efface tout espoir de réussite.
Mais cela ne doit pas nécessairement être ainsi. Mes propres expériences vont de la radio et de la télévision à la scène et à la prise de parole en public, et dans tous les cas, j’ai eu des moments de crise qui continuent de me hanter à ce jour. Mais apprendre de l’expérience peut rendre les performances futures dans ces endroits très effrayants tout aussi triomphantes qu’elles étaient destinées à l’être. Voici un aperçu rapide de certaines des techniques que j’ai développées au fil des ans pour éviter le trac et permettre à mon interprète intérieur de briller pour que tout le monde le voie:
1. Rappelez-vous qui est l’artiste.
Le public est là pour vous voir ou vous entendre. Et seulement toi. C’est votre don, votre expertise, votre capacité unique à faire de votre rôle le vôtre qui les ont sortis de la maison par une nuit de pluie. De toutes les personnes dans la salle à ce moment-là, vous êtes celui qui en sait plus sur ce personnage, cette performance, ce travail, que quiconque. Laissez votre maîtrise du moment être votre guide.
2. Oubliez les enjeux.
Vous pourriez être devant 20 personnes dans un théâtre de répertoire ou des milliers dans les installations les plus prestigieuses des arts de la scène. En fin de compte, ils sont tous pareils. Trop d’artistes permettent à l’importance supposée de la performance, de la nuit, des personnes présentes, d’affecter leur état d’esprit. Ne le faites pas. Voir ci-dessus: Vous et vous seul êtes l’interprète clé. Qu’ils portent des smokings et des robes ou des combinaisons et des robes d’été n’est pas pertinent. Le public n’a pas d’importance. Tu le sais.
3. Performance sur public.
Dans le même ordre d’idées, ce que vous livrez compte beaucoup plus que à qui vous le livrez. Restez concentré sur votre performance, à l’exclusion de tous et de tous les autres, et vous serez bien isolé de toutes les peurs liées au public. Cela dit, si vous trouvez utile d’établir un contact visuel avec quelques membres amicaux du public, suivez votre cœur et établissez cette connexion dès le début. Certains artistes trouvent utile d’obtenir ce petit feedback visuel et ce soutien supplémentaires.
4. Soyez un diffuseur temporaire.
La télévision et la radio sont d’excellentes bases pour les acteurs et autres professionnels de la scène et de la performance, car elles vous permettent de pratiquer votre métier sans la distraction physique d’un public visible. Je sais que cela semble trop simpliste, mais passer du temps en studio avec une caméra ou un microphone peut vous aider à développer l’état d’esprit qui peut vous apprendre à ignorer naturellement quiconque est dans la pièce afin que vous puissiez vous concentrer sur votre performance. Passez suffisamment de temps à regarder une lumière rouge non clignotante, la théorie va, et vous ne saurez même jamais qui est assis derrière les lumières après votre transition vers une vraie scène.
5. Entraînez-vous comme vous le pensez.
L’erreur la plus meurtrière que les interprètes puissent commettre consiste à ne jamais ressentir le poids d’une performance avant de devoir la livrer pour de vrai. Si vous ne jouez pas à plein volume, à pleine cadence et dans le lieu où vous le présenterez, votre corps et votre esprit n’auront jamais la chance de ressentir ce que c’est, ni de s’adapter à la réalité très différente d’une performance en direct et en personne. Lire vos lignes à demi-volume dans le miroir de votre chambre ne compte pas. Reproduisez l’espace prévu aussi étroitement que possible et habituez-vous aux indices uniques associés à la pratique comme si vous étiez réellement performant.
6. Visualisez vos erreurs.
Il peut sembler ridicule de planifier à l’avance vos erreurs, mais s’attendre au pire est une bonne pratique pour vous gérer lorsque l’inévitable se produit. Parce que, avouons-le, vous ferez des erreurs. Ma recommandation: Ne les appelez même pas des erreurs ou des erreurs. Acceptez le fait qu’ils se produiront et concentrez-vous plutôt sur la façon dont vous réagirez instantanément pour vous assurer de continuer avec une performance fluide et cohérente. Configurez des speedbumps spécifiques dans vos séances d’entraînement pour vous aider à apprendre, naturellement, à rouler avec les coups de poing. Au moment où vous arrivez à une performance en direct, rien de tout cela ne semblera être une grosse affaire du tout.
7. Ralentir.
Nous avons tendance à accélérer les choses lorsque nous sommes nerveux, ce qui peut augmenter la probabilité de trébucher sur nos propres langues. Ou pire. Pour contrer cela, utilisez des horloges, des minuteries ou même des métronomes pendant les répétitions pour contrôler votre vitesse et forcer votre cerveau à suivre un rythme viable.
8. Tamponnez les performances.
Essayez de mettre autant de temps et d’espace psychologique que possible entre le monde réel et une performance donnée. Arrivez tôt sur le site — et de préférence seul ou accompagné de supporters qui comprennent pourquoi vous avez besoin de votre espace. Installez-vous lentement et déconnectez-vous de ceux qui vous entourent. Éteignez votre smartphone et les appareils électroniques associés. Prenez le temps de revoir vos lignes ou vos notes, prenez votre boisson préférée sans alcool et sans caféine et entrez dans votre état d’esprit de performance. Au fil du temps, construisez des rituels personnels qui ont du sens pour vous et vous aident à atteindre le confort et l’équilibre avant que vous ne soyez programmé.
Il n’existe pas de solution globale pour le trac. Chaque artiste a des besoins et des approches uniques du métier, et vous devrez garder l’esprit ouvert sur ce qui fonctionne et ne fonctionne pas pour vos besoins particuliers. Mais avec une attention particulière portée à ce problème très réel, vous pouvez élever le niveau de votre jeu de performance — et probablement vous amuser un peu plus dans le processus.
