cu toții am fost acolo, când ți-ai epuizat ideile și ai lovit scriitorii bloc-sau ai o mare undă cerebrală pentru un scenariu, dar nu ești sigur cum să scrii scenariul în jurul lui. Indiferent dacă v-ați decis asupra personajului principal sau sunteți mort într-o anumită locație, cum vă asigurați că ideea dvs. de poveste este inovatoare, captivantă și captivantă pe ecran? Bine ați revenit pe scenă, Dusan Mrden și Kathryn Butt, fanaticii dvs. preferați de film și iubitorii de desert, aici pentru a da o mână de ajutor cu câteva modalități cheie pentru a vă formula și a progresa următorul scenariu. Deci, haideți să începem…
când începeți să vă dezvoltați scenariul sau încercați să vă gândiți la o poveste de spus, Există multe lucruri de luat în considerare în prealabil:
enumerați tot ce aveți acces la
K: când lucrați la un buget, este important să înțelegeți propriile restricții bugetare și să lucrați în jurul lor. Fii la fel de viclean ca tine poate. Găsiți modalități de a vă face bugetul să funcționeze pentru dvs. O modalitate excelentă de a face acest lucru este luând în considerare resursele gratuite pe care le aveți la dispoziție în jurul dvs. înainte de a scrie. Poate că este o pădure din spatele casei vecinului tău sau un actor pe care îl știi care ar fi perfect în filmul tău. Dacă puteți reduce costurile la nivel de scenariu, atunci sunteți în continuare capabil să spuneți povestea pe care doriți să o spuneți, dar într-un mod accesibil. Este, de asemenea, o modalitate excelentă de a obține experiență – dacă nu sunteți sigur de ideea principală la care ați lucrat, de ce să nu experimentați idei noi și să vă învățați meseria în timp ce faceți acest lucru.
D: Când eram la școala de film, a trebuit să ne gândim la ceea ce aveam la dispoziție, pentru că resursele noastre erau limitate. Dar a fost un exercițiu minunat în producerea propriei lucrări. De asemenea, a fost util pentru că aveți un punct de plecare – gândiți-vă la camera pe care o aveți la dispoziție și ce s-ar putea întâmpla acolo? Începe de la o cameră întunecată sau o cameră luminată interesant? Începe de la o actriță pe care o cunoști și abilitatea ei de actorie? Este pub-ul local te duci la cu prietenii tăi? Cerul este limita, atâta timp cât îți lași sucurile creative să curgă.
asigurați-vă că protagonistul dvs. trece de la A la B.
D: Am fost învățat multe lucruri diferite de la mulți profesioniști din industrie în timp ce studiam filmul și mulți dintre ei aveau un punct de vedere bun. Ceea ce am învățat a fost un instrument util pentru a face un scurtmetraj vizionabil se concentrează pe dezvoltarea poveștii și a personajelor. Scurtmetrajul dvs. nu ar trebui să fie prea complicat și plin de detalii inutile sau dezvoltarea personajelor. Asigurați – vă că povestea dvs. trece de la punctul A la punctul B. personajul dvs. principal ar trebui să treacă printr-o călătorie-sau o schimbare. Dacă nu doriți să se schimbe, faceți-o astfel încât împrejurimile lor să se schimbe cel puțin.
K: chiar dacă narațiunea ta este ciclică sau neliniară, trebuie să existe un obiectiv clar pe care protagonistul tău îl urmărește constant. Gândiți-vă la Memento, chiar dacă este spus în sens invers și narațiunea se termină pe măsură ce începe, avem o idee clară despre direcția în care se îndreaptă povestea. Dacă personajul tău nu are un scop, este mai greu să creezi incidente incitante care să testeze hotărârea personajului și obiectivul final.De asemenea, este important să știi de unde să începi în povestea ta. O cădere comună a scenariilor este că realizatorii nu sunt siguri de unde să înceapă povestea. Puteți avea cea mai bună idee pentru o poveste, cu toate acestea, dacă nu aveți un punct de început și final clar, ideea dvs. se poate pierde dacă nu știți de unde să începeți pentru a profita la maximum de ea.
scenariul este rescrierea
D: ca și în majoritatea lucrurilor din viață și artă, scenariul se reduce la rescrierea poveștii și scenariului. Încercați și începe de la linia de logare, iar restul va veni în mod natural în timp ce-l dezvolte. Am mers la școala de artă timp de 10 ani și am învățat că a ajunge acolo unde îmi doresc este să fac greșeli și apoi să arat. Rareori vei ajunge să scrii o capodoperă de la prima încercare (poate Când ești bine în cariera ta), dar până atunci doar scrie și rescrie.
K:…Unless contezi trailerul nostru” complet nu postarea ” (urmăriți videoclipul pentru o inspirație incredibilă de scriere a poveștii.)
înconjurați-vă cu reclame
D: acesta este probabil cel mai important lucru al procesului de realizare a filmului. Petreceți timp cu scriitori, scenariști, actori, regizori și oricare dintre oamenii din interiorul sau din afara vieții voastre. Ascultă, privește, observă – și o poveste va veni la tine. Prietenul tău ți-a spus o poveste interesantă? Dacă este un scurtmetraj, poate fi o situație în timp – nu trebuie să fie lung și lung. Oamenii pot fi foarte inspirați, așa că încercați să le folosiți poveștile în avantajul dvs.
K: căutați evenimente de rețea în zona dvs. și implicați-vă cât de mult puteți. Cu cât ai mai mulți oameni în jurul tău în care ai încredere pentru a – ți oferi sfaturi constructive și oneste cu privire la schițele scenariilor sau la primele tăieri de filme-cu atât mai bine. La Raindance, organizăm un eveniment lunar de networking numit ‘Boozin’ n ‘Schmoozin’ pentru a încuraja reclamele din fiecare departament al procesului de filmare să interacționeze și să întâlnească oameni noi și să creeze noi proiecte.
nu vă fie teamă să arătați scenariul altora
D: când eram la școala de film, am fost foarte prins ascultând sfaturile altor persoane cu privire la scenariul pe care îl regizam și mi-a fost greu să fiu obiectiv. În timp ce regizam un scurtmetraj, un mentor mi-a spus să mă concentrez pe dezvoltarea personajului antagonistului meu și să încerc să-l fac mai simpatic și mai uman. Deși acesta este un sfat bun de luat în considerare, nu mi-am dat seama la acea vreme că nu se încadrează cu adevărat în întreaga estetică a filmului pe care încercam să-l fac, astfel încât sfatul a funcționat de fapt împotriva mea. Am aflat că într-un scurtmetraj uneori este mai bine să lași lucrurile alb-negru și să nu te concentrezi prea mult pe dezvoltarea a ceva în care publicul nu va avea timp să se investească din cauza lungimii filmului. Am învățat să ascult întotdeauna opiniile altora și să iau ceea ce am nevoie din ea pentru a face scenariul pe care îl vreau.
Găsiți inspirație vizuală/sonoră
K: indiferent dacă vă adaptați filmul dintr – o carte sau dintr-o poezie-există întotdeauna alte medii prin care să vă inspirați. Ar putea fi dintr-o melodie sau album care a evocat o poveste în mintea ta sau ar putea fi prin imagini sau un afiș machetat. O modalitate foarte bună de a obține feedback-ul și aduna idei este de a pune împreună un moodboard și arată-l la alții pentru a vedea ce tipuri de idei apar. Te – ar putea ajuta să decizi un gen și chiar personajele tale-a avea un focus grup care să te ajute să îți dai seama de propriile idei este o resursă excelentă.
extrageți din experiențele voastre de viață
D: de multe ori am folosit poveștile și situațiile pe care mi le-au spus membrii familiei pentru a crea personaje unice. A început cu o relație de familie – cum a simțit mama mea despre un anumit membru al familiei sau prin ce treceam cu un prieten. Un monolog interior al gândurilor tale poate fi un bun punct de plecare. Luați o opinie pe care o aveți despre ceva sau cineva și vedeți în ce alt fel de situație puteți să o puneți și să creați o situație unică diferită, dar care are esența a ceva real – venind dintr-un loc cinstit.
ascultați ce se întâmplă în lume
D: citiți știrile, ascultați tendințele, gândiți-vă la subiectele actuale și la ceea ce se întâmplă în lume și în industrie. Oferiți subiectelor importante o platformă cu filmul dvs., iar oamenii vor fi interesați să vadă un punct de vedere diferit. Nu vă gândiți la ceea ce s-a făcut de multe ori înainte, în sensul că oamenii vor crede că este obositor să urmăriți. Fiecare poveste și fiecare stil are un public și poate găsi întotdeauna drumul spre locul unde ar trebui – atâta timp cât provine dintr-un loc cinstit.
pentru a afla mai multe despre scriptwriting, de ce să nu participați la cursul nostru Write and Sell the hot Script?
afla mai multe despre Kathryn Butt aici!
du Inktoksan (pronunțat (Scooby) Doo Shawn) s-a alăturat echipei Raindance ca manager de campanie și comunitate în 2018, După ce a urmat o carieră extinsă în revizuirea brânzei. După ce a obținut o licență în mass-media și Marketing în Serbia, a terminat un an extins în cinematografie, ceea ce a dus la un masterat în producția de Film și TV de la școala de Arte Cambridge. Îl puteți găsi susținând energic regizorii indie în timp ce urmează o carieră în actorie în același timp.
