wanneer we nadenken over wat er nodig is om een foto te maken, springen onze gedachten meestal over naar camera-instellingen zoals diafragma en sluitertijd. “Welke ISO moet ik gebruiken? Moet Ik min of meer van de voorgrond opnemen en zit die boomtak echt in de weg?”We belasten ons met de technische, terwijl we helaas andere elementen van de opname over het hoofd zien die mogelijk meer betekenen voor de uitkomst van het afgewerkte beeld. In dit artikel, Ik zal een paar van mijn eigen beelden te delen en vervolgens breken een paar belangrijke punten die u kunt gebruiken om uw eigen beelden consistenter buitengewoon te maken. Ik zal niet eens het woord blootstelling noemen … Nou, misschien alleen die ene keer.
maak je geen zorgen, dit zal geen al te introspectieve studie zijn van alle “gevoelens” die we zouden kunnen gebruiken om een foto te maken. In plaats daarvan, Dit is een onderzoek van het hoe en waarom we opnemen wat we doen in onze beelden en het behandelt een aantal van de gedachte processen die onze eigen creatieve visies. Zodra we een algemeen begrip krijgen van hoe onze artistieke aard compositie benadert, kunnen we beter werken aan het verfijnen van onze eigen technieken.
Foto #1: het broeden
Dit is een van mijn persoonlijke favoriete afbeeldingen. Het kwam heel onverwacht maar het zou een van de meest succesvolle foto ‘ s van mijn carrière tot nu toe blijken te zijn. Maar waarom? Er moet een reden zijn waarom dit beeld zo goed werd ontvangen. Dus laten we het opsplitsen en kijken wat we kunnen leren van de compositie.
gebruik leidlijnen
dit is een fotografische methodologie die vele malen is genoemd. Leading lines zijn eenvoudig leidingsposten binnen een frame die de aandacht van de kijker naar bepaalde elementen leiden en in wezen hun aandacht binnen de foto zelf richten. Vreemd genoeg kunnen leidende lijnen op vele manieren in je compositie worden verwerkt en zijn er geen vaste “regels” om ze te gebruiken. Maar over het algemeen, ze ontstaan in de voorgrond en uit te breiden in het frame. Dat wil niet zeggen dat leidende lijnen niet horizontaal, diagonaal of ergens daartussen kunnen zijn.
in het geval van deze afbeelding bewegen de lijnen van het hek en de weg van de voorgrond naar de achtergrond, waardoor een gevoel van diepte in de bergen ontstaat. Ondertussen convergeert de horizontale lijn van de bergen met de verticale lijnen van de weg. Dit helpt om het centrale element van de foto die de boom te markeren.
vrees het weer
het spreekt vanzelf dat deze foto is gemaakt tijdens wat minder dan gastvrij weer. Een ongelooflijk sterke berg onweer was verplaatst door de vallei de avond ervoor en de regen was net gestopt toen ik mijn weg naar buiten om te schieten. Normaal gesproken schrikt slecht weer veel fotografen af om beelden te maken. Dit is verkeerd.
wanneer het weer ruw wordt, brengt het interessante wolkenpatronen en ontzagwekkend licht met zich mee dat je niet zou tegenkomen op helderdere dagen. Niet alleen voegen de wolken een gevoel van moodiness toe aan de foto, maar het natte asfalt geeft het gevoel van de dankness in de ochtendlucht na de storm voorbij. Het gelige post-storm licht werkt goed met de wazige mist in de vallei die laag hing na de regen.
werk met verhoudingen
wanneer u woorden zoals verhoudingen, schaal of verhouding begint te noemen als ze betrekking hebben op fotografie – verliest u de aandacht van mensen. Meestal, omdat het ingewikkeld kan lijken. Blijf bij me. Het samenstellen van uw beelden op basis van bepaalde esthetische verhoudingen en verhoudingen is niet zo moeilijk als het klinkt en ik sta op het punt om het te bewijzen aan u. Verhoudingen hoeven niet in elk geval exact of perfect te zijn, maar kunnen echt iets extra ’s toevoegen aan uw foto’ s.
de afbeelding die we hier hebben bevat de zogenaamde gouden spiraal of een Fibonacci-spiraal om interesse toe te voegen en de aandacht te vestigen op de belangrijkste elementen van de compositie. Het is een verhouding gebaseerd op de Fibonacci sequentie en het komt vaak voor in de natuur. In dit geval is de spiraal getweaked (horizontaal omgedraaid) om de kijker weer naar de boom te leiden en in de verre bergen. Neem een kijkje op deze overlay ingesteld op de top van de gespiegelde foto hierboven en je kunt zien hoe het uitlijnt.
best gaaf, hè? Probeer de gouden spiraal of de eenvoudiger regel van derden voor jezelf om een onmiddellijke boost in uw composities te zien.
foto # 2: zomertijd
als de meeste mensen deze foto zien, vinden ze het geweldig, haten ze het, of zeggen ze: “Adam, je voeten zijn echt, echt vies”. Het is waar, dit was een zeer geïmproviseerde en onorthodoxe blootstelling van ondergetekende als ik zwaaide in mijn hangmat tijdens een wandeltocht afgelopen zomer. Ongelooflijk, het ging op de eerste plaats Professional te winnen in een staat tijdschrift een paar maanden geleden. Ongeacht uw eerste indrukken van dit beeld zijn er nog een paar belangrijke lessen die kunnen worden verzameld om u te helpen met uw eigen werk.
Find natural framing
Dit is een nauw verwant met het gebruik van voorlooplijnen om de zichtbaarheid van een afbeelding te verbeteren. Er zijn veel gevallen waarin een sterke compositie gebruik maakt van wat wordt aangeduid als natuurlijke framing. Dit is wanneer een fotograaf bepaalde elementen (niet altijd het hoofdonderwerp) zo componeert dat ze worden omlijst door andere elementen in de opname. Soms is deze omlijsting duidelijk, zoals wanneer een portretfotograaf de klant in een deuropening plaatst of wanneer een landschapsarchitect de zonsondergang tussen twee bergtoppen plaatst. Andere keren is natuurlijke omlijsting minder voor de hand liggend, zoals bij deze afbeelding het geval is. Kijk goed.
u zult zien dat mijn mooie voeten de lege ruimte tussen de hangmat links en de bomen rechts innemen. De lege ruimte tussen de structuren biedt een plaats voor het centrale onderwerp om echt te onderscheiden van de rest van de elementen van de foto. De lijnen die door de hangmat ook helpen met de Algemene framing van het beeld en geeft het een zeer verankerd perspectief. Over perspectief gesproken …
gebruik perspectief
deze foto is gemaakt met een Rokinon 14mm f/2.8 supergroothoeklens, gemonteerd op een full-frame spiegelloze camera. De brandpuntsafstand van 14mm vormt de buitenkant van het frame. Hierdoor buigen de bomen naar het midden van het frame. De camera werd relatief dicht bij mijn voeten gehouden zodat de hele scène relatief gecomprimeerd om hen heen lijkt. Het totale effect is een van de eerste hand perspectief en laat de kijker het gevoel alsof ze zelf swingen in de hangmat op een warme Zomermiddag…met vuile voeten.
Shoot what you want
toen ik op het punt stond om deze foto aan de wedstrijd mee te doen (waarbij hij uiteindelijk de eerste prijs won uit 2.000 andere inzendingen) waren er een aantal beleefde goed geformuleerde bedenkingen geuit door enkele van mijn vrienden. Waarom zou iemand een beeld willen van een of andere wandelaar? Nou, toen ik het beeld maakte wist ik dat het het gevoel van de zomer droeg. De aardse overblijfselen van een dagtocht en de welkome ontspanning van een swingende hangmat die alle zorgen wegjaagt. Ik wist dat de foto paste bij het thema van de wedstrijd die zomer was. Het was een beeld dat ik voelde was de moeite waard in te voeren, hoewel het was een beetje onorthodox.
maak de afbeeldingen die u wilt maken. Hopelijk is dit een les die je al kent en al enige tijd in de praktijk brengt. Zo niet, dan is het nu het perfecte moment om te beginnen.
foto # 3: De Sterren vielen
op de nacht dat dit beeld mijn vriendin werd en ik de Melkweg door de bergen had achtervolgd. Er was niets gepland wat een zelfportret betreft. Dit was een van de laatste foto ‘ s die die avond gemaakt werden en het kwam volledig per ongeluk tot stand. Het is de enige blootstelling die ik van ons onder de sterren maakte, wat het voor mij nog specialer maakt, maar ik dwaal af.
neem de omgeving
beschouw uw omgeving als een ander onderwerp en gebruik deze om de afbeelding te verbeteren. Dit kan vanzelfsprekend zijn bij het werken met landschappen of natuurfotografie, maar het kan niet worden overschat als het gaat om portretten en werken met menselijke onderwerpen in het algemeen. In het geval van dit beeld, de sterren die overhead worden bijna een volledig apart onderwerp. Voeg daarbij het menselijke element en het produceert een prachtige dualiteit tussen man (of vrouw) en de natuur.
hier zien we enkele van de milieu-elementen die in de foto samenkwamen. Sommigen van hen kunnen bekend zijn.
Open jezelf
laten we eerlijk zijn, niet alles gaat volgens plan. Er zijn waarschijnlijk vele malen een schot niet uit, uw camera was niet ingesteld op de ISO die u nodig had, of het licht vervaagde voordat u de sluiter kon klikken. Andere keren gaat alles volledig volgens plan. Er gaat zoveel naar plan in feite, dat je het als een goed gedaan werk beschouwt en stopt creatief te denken.
hoewel het geweldig is als alles goed gaat, moeten we niet stoppen met zoeken naar de volgende uitzonderlijke afbeelding. Sta open voor die grote momenten die geweldig werk produceren, zelfs als ze verder gaan dan wat je oorspronkelijk had gepland te doen.
We stonden op het punt om in te pakken en terug te keren naar het kamp toen ik het idee had voor ons uitloper-zelfportret. Ik had al Alle beelden gemaakt die ik wilde maken, dus we hadden het als een succes bestempeld. Maar het blijkt dat het beeld dat ik nooit van plan was die avond te maken, uiteindelijk het beste was.
vertrouw op uw instinct
de reden dat deze foto tot stand kwam was te wijten aan het gevoel dat ik had dat de afbeelding er was voordat ik de belichting maakte. Ik kreeg later te horen dat mijn exacte woorden waren, ” Wil je iets raars proberen?”
hoewel het al een succesvolle nacht van het filmen van de sterren was, wist ik dat er nog een frame te nemen was en dat frame ons zou moeten omvatten. Het was niet iets dat was gepland, maar het bleek een van mijn meest gekoesterde beelden tot nu toe.
bij het maken van een afbeelding loont het altijd om met je gevoel mee te gaan. Vaker wel dan niet, zal je instinct goed zijn. Als het voelt alsof een fotografische kans zich presenteert dan is het meestal een goed idee om je intuïtie te volgen en het idee na te streven. Denk je niet dat je scherpzinnige instincten hebt? Geen zorgen. Ze zullen zich ontwikkelen en volwassen worden zoals jij dat als fotograaf doet.
conclusie
onthoud dat sterke beelden worden gemaakt door meer dan alleen perfecte camera-instellingen. Begin verder te kijken dan uw belichting en diafragma om te begrijpen hoe uw foto ‘ s u en uiteindelijk de kijker beïnvloeden. De hierboven genoemde methoden geven u een geweldige start om consequent betere beelden keer op keer te produceren.
