kun mietimme, mikä menee valokuvan tekemiseen, useimmiten ajatuksemme hyppäävät kameran asetuksiin, kuten aukkoon ja suljinnopeuteen. ”Mitä ISO pitäisi käyttää? Pitäisikö minun sisällyttää enemmän tai vähemmän etualalle ja onko tuo puun oksa todella tiellä?”Me rasittaa itseämme tekninen, mutta valitettavasti huomiotta muita elementtejä laukaus, jotka mahdollisesti merkitsevät enemmän lopputulokseen valmiin kuvan. Tässä artikkelissa, aion jakaa muutamia omia kuvia ja sitten eritellä muutamia keskeisiä kohtia, joita voit käyttää tehdä omia kuvia johdonmukaisesti satunnaisia. En edes mainitse sanaa paljastuminen … no, ehkä vain sen kerran.
Don ’ t worry, this will not be a turhan introspective study of the all the ”feelings” which we might purple in making a photo. Sen sijaan tämä on sen tutkiminen, miten ja miksi sisällytämme kuviimme sen, mitä teemme, ja se kattaa joitakin omia luovia visioitamme ajavia ajatusprosesseja. Kun meillä alkaa olla yleinen käsitys siitä, miten taiteellinen luonteemme lähestyy sävellystä, sitä paremmin voimme pyrkiä hiomaan omia tekniikoitamme.
Kuva #1: hautova
tämä on yksi henkilökohtaisista suosikkikuvistani. Se syntyi hyvin yllättäen, mutta siitä tulikin yksi tähänastisen urani onnistuneimmista valokuvista. Mutta miksi? Siihen täytyy olla syy, miksi tämä kuva otettiin niin hyvin vastaan. Puretaan se ja katsotaan, mitä sävellyksestä voi oppia.
käytä johtoviivoja
tämä on valokuvausmetodiikka, joka on mainittu monta kertaa. Johtavat viivat ovat yksinkertaisesti kehyksessä olevia opasteita, jotka johdattavat katsojan huomion tiettyihin elementteihin ja suuntaavat huomionsa olennaisesti itse valokuvaan. Kumma kyllä, johtavat linjat voidaan työstää kokoonpanoon monin tavoin ja ei ole asetettu ”sääntöjä” käyttää niitä. Mutta yleensä ne ovat peräisin etualalta ja ulottuvat kehykseen. Se ei tarkoita, että johtavat linjat eivät voi olla vaakasuora, diagonaalinen, tai missä tahansa välillä.
tässä kuvassa aidan ja tien viivat liikkuvat etualalta taustalle luoden vuoristoon syvyyden tunnetta. Samaan aikaan vuorten vaakaviiva yhtyy tien pystyviivoihin. Tämä auttaa korostamaan kuvan keskeistä elementtiä, joka on puu.
Don ’ t fear the weather
on sanomattakin selvää, että tämä kuva on tehty jonkin vähemmän kuin vieraanvaraisen sään aikana. Uskomattoman voimakas ukkosmyrsky oli kulkenut laakson läpi edellisenä iltana ja sade oli juuri lakannut, kun lähdin kuvaamaan. Yleensä huono sää estää monia kuvaajia uskaltautumasta ulos tekemään kuvia. Tämä on väärin.
kun sää muuttuu poutaiseksi, se tuo mukanaan mielenkiintoisia pilvikuvioita ja mahtavaa valoa, joita ei kirkkaampina päivinä kohtaisi. Sen lisäksi, että pilvet lisäävät kuvan tunnelmaa, märkä asfaltti antaa tunteen kosteasta aamuilmasta myrskyn mentyä ohi. Kellertävä myrskyn jälkeinen valo sopii hyvin yhteen laakson utuisen sumun kanssa, joka roikkui matalalla sateen jälkeen.
työskentele mittasuhteilla
aina, kun alat mainita sanoja, kuten mittasuhteet, mittakaava tai suhde, koska ne liittyvät valokuvaukseen – menetät ihmisten huomion. Yleensä, koska se voi tuntua monimutkaiselta. Pysy tajuissasi! Kuvien säveltäminen tiettyjen esteettisten suhteiden ja mittasuhteiden perusteella ei ole niin vaikeaa kuin miltä se kuulostaa, ja aion todistaa sen sinulle. Suhde ei tarvitse olla tarkka tai täydellinen joka tapauksessa, mutta voi todella lisätä, että jotain ylimääräistä valokuvia.
tässä kuvassa on niin sanottu kultainen spiraali tai Fibonaccin spiraali, joka lisää kiinnostusta ja kiinnittää huomion sommitelman pääosiin. Se on osuus perustuu Fibonacci sekvenssi ja se esiintyy luonnossa usein. Tässä tapauksessa spiraali on viritetty (käännetty vaakasuoraan) ohjaamaan katsoja, jälleen kerran, kohti puuta ja kaukaisille vuorille. Vilkaise tätä overlay asetettu päälle käännetään kuva yllä ja näet, miten se riviin.
aika siistiä, vai mitä? Kokeile kultaista spiraalia tai yksinkertaisempaa Thirds-sääntöä, jotta näet heti sysäyksen sävellyksiisi.
Photo # 2: Summertime
kun useimmat ihmiset näkevät tämän kuvan, he joko rakastavat sitä, vihaavat sitä tai sanovat ”Adam, jalkasi ovat todella, todella likaiset”. On totta, että tämä oli hyvin improvisoitu ja epätavallinen paljastus-kun keinuin riippumatossani patikointiretkellä viime kesänä. Uskomatonta kyllä, se voitti ammattilaisen ykkössijan pari kuukautta sitten. Ei ole väliä ensivaikutelmia tämän kuvan on vielä muutamia tärkeitä opetuksia, jotka voidaan poimia auttaa sinua oman työn.
Etsi luonnollinen rajaus
tämä on läheistä sukua sille, että käytetään johtavia viivoja kuvan näkyvyyden parantamiseksi. On monia tapauksia, joissa vahva koostumus hyödyntää niin sanottua luonnollista rajausta. Tällöin kuvaaja säveltää tiettyjä elementtejä (ei aina pääaihetta) siten, että niitä kehystävät otoksen muut elementit. Joskus tämä rajaus on ilmeinen, kuten kun muotokuvaaja asettaa asiakkaan oviaukkoon tai kun maisemasuunnittelija asettaa auringonlaskun kahden vuorenhuipun väliin. Muulloin luonnollinen rajaus on vähemmän ilmeinen, kuten tässä kuvassa. Katso tarkkaan.
huomaat, että kauniit jalkani vievät tyhjän tilan vasemmalla olevan riippumattoni ja oikealla olevien puiden välistä. Rakenteiden väliin syntynyt tyhjä tila tarjoaa keskeiselle kohteelle paikan todella erottua kuvan muista elementeistä. Riippumattoon luodut viivat auttavat myös kuvan kokonaiskehityksessä ja antavat sille hyvin ankkuroidun perspektiivin. Perspektiivistä puheen ollen…
käytä perspektiiviä
tämä kuva on otettu Rokinon 14mm f/2.8 Super-laajakulmaobjektiivilla, joka on asennettu kokokehyksettömälle peilittömälle kameralle. 14mm polttoväli pullistaa rungon ulkopuolen. Tämä saa puut taipumaan kohti rungon keskustaa. Kameraa pidettiin suhteellisen lähellä jalkojani niin, että koko kohtaus vaikuttaa suhteellisen puristuneelta niiden ympäriltä. Kokonaisefekti on omakohtaista perspektiiviä ja antaa katsojalle tunteen kuin he itse heiluisivat riippumatossa lämpimänä kesäisenä iltapäivänä … likaisilla jaloilla.
Ammu mitä haluat
kun olin ottamassa tätä kuvaa kilpailuun (jossa se lopulta nappasi ykköspalkinnon 2 000 muun osallistujan joukosta), muutamat ystäväni esittivät kohteliaasti osuvia varauksia. Miksi kukaan haluaisi kuvan jonkun vaeltajan jaloista? Kun kuvasin kuvaa, tiesin, että se kantaa kesän tuntua. Päivän vaelluksen maanläheiset jäänteet ja huojuva riippumatto, joka karkottaa huolet. Tiesin, että kuva sopi kilpailun teemaan eli kesään. Se oli kuva, johon minun mielestäni kannatti mennä, vaikka se olikin hieman epäsovinnainen.
Ammu kuvat, jotka haluat kuvata. Toivottavasti tämä on opetus, jonka jo tiedätte ja jota olette soveltaneet käytäntöön jo jonkin aikaa. Jos ei, nyt on täydellinen aika aloittaa.
kuva# 3: tähdet putosivat
sinä yönä, kun tästä kuvasta tehtiin tyttöystäväni ja olin ollut jahtaamassa Linnunrataa vuorten halki. Mitään ei ollut suunniteltu omakuvan suhteen. Tämä oli yksi viimeisistä sinä iltana tehdyistä valokuvista ja se syntyi täysin vahingossa. Se on ainoa paljastus, jonka tein meistä tähtien alla, mikä tekee siitä vielä erikoisemman, mutta eksyn aiheesta.
Sisällytä ympäristö
pidä ympäristöäsi toisena subjektina ja käytä sitä kuvan tehostamiseen. Tämä voi olla sanomattakin selvää, kun työskennellään maisemien tai luontokuvauksen kanssa, mutta sitä ei voi liioitella, kun kyse on muotokuvasta ja työskentelystä ihmisten kanssa yleensä. Tämän kuvan tapauksessa yläpuolella pyörivistä tähdistä tulee lähes täysin erillinen aihe. Kun siihen lisätään inhimillinen Elementti, syntyy ihmeellinen kaksinaisuus ihmisen (tai naisen) ja luonnon välille.
Tässä näkyy muutama kuvassa yhteen osunut ympäristöelementti. Osa voi olla tuttuja.
avaa itsesi
kohdataan se, kaikki ei mene suunnitelmien mukaan. On todennäköisesti ollut monta kertaa laukaus ei pan out, kamera ei asetettu iso tarvitaan, tai valo haalistunut ennen kuin voit napsauttaa suljinta. Muina aikoina kaikki menee täysin suunnitelmien mukaan. Niin paljon menee suunnitteluun itse asiassa, että sitä pitää hyvin tehtynä työnä ja lakkaa ajattelemasta luovasti.
vaikka on hienoa, kun kaikki menee oikein, ei kannata lakata etsimästä seuraavaa poikkeuksellista kuvaa. Ole avoin niille suurille hetkille, jotka tuottavat suurta työtä, vaikka ne menisivätkin pidemmälle kuin mitä olit alun perin suunnitellut tekeväsi.
olimme pakkaamassa ja suuntaamassa takaisin leiriin, kun sain idean hetken mielijohteesta-omakuvastamme. Olin jo tuottanut kaikki kuvat halusin tehdä niin olimme chalked se ylös menestys. Mutta kävi ilmi, että kuva, jota en koskaan aikonut tehdä sinä iltana, oli lopulta paras.
Luota vaistoihisi
syy tämän kuvan syntymiseen johtui siitä, että minulla oli tunne, että kuva oli olemassa ennen altistustani. Minulle kerrottiin myöhemmin, että tarkat sanani olivat: ”Haluatko kokeilla jotain outoa?”
vaikka oli jo onnistunut tähdenlentojen yö, tiesin, että vielä on yksi ruutu otettavana ja että kehyksen pitäisi sisältää meidät. Se ei ollut jotain, joka oli suunniteltu, mutta se osoittautui yksi rakkain kuvia tähän mennessä.
mitä tahansa kuvaa kuvattaessa kannattaa aina mennä sisulla. Useimmiten vaistosi ovat oikeassa. Jos tuntuu siltä, että valokuvausmahdollisuus tarjoutuu, on yleensä hyvä seurata intuitiotaan ja jatkaa ideaa. Eikö sinulla ole viisaita vaistoja? Älä huoli. Ne kehittyvät ja kypsyvät kuten valokuvaajana.
johtopäätös
muista, että vahvoja kuvia tekevät muutkin kuin täydelliset kameraasetukset. Ala katsoa yli Oman valotuksen ja aukon ymmärtää, miten valokuvat vaikuttavat sinuun ja lopulta katsoja. Edellä mainitut menetelmät antavat sinulle hyvän alun tuottaa jatkuvasti parempia kuvia kerta toisensa jälkeen.
