kiedy myślimy o tym, co wchodzi w skład fotografii, najczęściej nasze myśli przeskakują do ustawień aparatu, takich jak przysłona i czas migawki. „Jakiego ISO powinienem użyć? Czy powinienem włączyć mniej więcej pierwszy plan i czy ta gałąź drzewa naprawdę przeszkadza?”Obciążamy się tym, co techniczne, pomijając niestety inne elementy ujęcia, które potencjalnie mają większy wpływ na wynik gotowego obrazu. W tym artykule podzielę się kilkoma własnymi obrazami, a następnie podzielę kilka kluczowych punktów, których możesz użyć, aby twoje własne obrazy były bardziej konsekwentnie niezwykłe. Nie wspomnę nawet o słowie „ekspozycja” … może tylko raz.
nie martw się, nie będzie to zbyt introspekcyjne badanie wszystkich „uczuć”, które możemy wlać w zrobienie zdjęcia. Zamiast tego, jest to badanie, w jaki sposób i dlaczego uwzględniamy to, co robimy w naszych obrazach i obejmuje niektóre procesy myślowe, które napędzają nasze własne twórcze wizje. Kiedy już zaczniemy mieć ogólne zrozumienie tego, jak nasza artystyczna natura podchodzi do kompozycji, tym lepiej będziemy mogli pracować nad udoskonaleniem własnych technik.
Zdjęcie #1: rozmyślanie
to jedno z moich ulubionych zdjęć. Stało się to bardzo niespodziewanie, ale okazało się jednym z najbardziej udanych zdjęć w mojej dotychczasowej karierze. Ale dlaczego? Musi być powód, dla którego ten obraz został tak dobrze przyjęty. Więc Podzielmy to i zobaczmy, czego można się nauczyć z kompozycji.
Użyj linii wiodących
jest to metodologia fotograficzna, o której wspomniano wiele razy. Linie wiodące są po prostu drogowskazami w kadrze, które kierują uwagę widza na określone elementy i zasadniczo kierują ich uwagę w samym zdjęciu. Co dziwne, linie wiodące można opracować w swojej kompozycji na wiele sposobów i nie ma ustalonych „zasad” ich używania. Ale ogólnie rzecz biorąc, pochodzą one z pierwszego planu i rozciągają się w kadrze. To nie znaczy, że linie wiodące nie mogą być poziome, ukośne lub gdziekolwiek pomiędzy.
w przypadku tego obrazu linie ogrodzenia i drogi przesuwają się z pierwszego planu na tło, tworząc w ten sposób poczucie głębi w górach. Tymczasem pozioma linia gór zbiega się z pionowymi liniami drogi. Pomaga to podkreślić centralny element zdjęcia, którym jest drzewo.
nie bój się pogody
oczywiste jest, że to zdjęcie zostało zrobione podczas niezbyt gościnnej pogody. Niewiarygodnie silna burza górska przeszła przez dolinę poprzedniej nocy, a deszcz po prostu ustał, gdy wychodziłem strzelać. Zwykle zła pogoda zniechęca wielu fotografów do robienia zdjęć. To jest złe.
gdy pogoda robi się trudna, niesie ze sobą ciekawe wzory chmur i niesamowite światło, którego nie spotkasz w jaśniejsze dni. Chmury nie tylko dodają zdjęcia nastrojowego nastroju, ale mokry asfalt nadaje uczucie duszności w porannym powietrzu po przejściu burzy. Żółtawe światło po burzy dobrze współpracuje z mgłą w dolinie, która wisiała nisko po deszczu.
Pracuj z proporcjami
ilekroć zaczynasz wspominać słowa, takie jak proporcje, skala lub proporcje, które odnoszą się do fotografii – tracisz uwagę ludzi. Zazwyczaj, bo to może wydawać się skomplikowane. Zostań ze mną! Komponowanie obrazów w oparciu o pewne proporcje i proporcje estetyczne nie jest tak trudne, jak się wydaje i zamierzam to udowodnić. Proporcje nie muszą być dokładne lub doskonałe w każdym przypadku, ale naprawdę mogą dodać, że coś dodatkowego do Twoich zdjęć.
obraz, który tutaj mamy, zawiera coś, co nazywa się złotą spiralą lub spiralą Fibonacciego, aby dodać zainteresowania i zwrócić uwagę na główne elementy kompozycji. Jest to proporcja oparta na sekwencji Fibonacciego i występuje w przyrodzie często. W tym przypadku spirala została podkręcona (odwrócona poziomo), aby ponownie poprowadzić widza w kierunku drzewa i w odległe góry. Spójrz na tę nakładkę ustawioną na odwróconym zdjęciu powyżej, a zobaczysz, jak się układa.
fajne, co? Wypróbuj Złotą spiralę lub prostszą zasadę tercji, aby zobaczyć natychmiastowy zastrzyk w swoich kompozycjach.
Zdjęcie Nr 2: Lato
kiedy większość ludzi widzi to zdjęcie, albo je kocha, albo nienawidzi, albo mówi „Adam, twoje stopy są naprawdę, naprawdę brudne”. To prawda, że to było bardzo improwizowane i niekonwencjonalne ujawnienie twojego prawdziwego imienia, kiedy kołysałem się w hamaku podczas wycieczki latem zeszłego roku. Niewiarygodnie, kilka miesięcy temu zdobył pierwsze miejsce w stanowym magazynie. Bez względu na początkowe wrażenia z tego obrazu, nadal istnieje kilka ważnych lekcji, które można zebrać, aby pomóc ci we własnej pracy.
Znajdź naturalne kadrowanie
jest to bliski kuzyn używania linii wiodących w celu zwiększenia widoczności obrazu. Istnieje wiele przypadków, gdy silna kompozycja wykorzystuje to, co nazywa się naturalnym kadrowaniem. Dzieje się tak, gdy fotograf komponuje pewne elementy (nie zawsze główny temat) w taki sposób, aby były one kadrowane przez inne elementy w kadrze. Czasami to kadrowanie jest oczywiste, na przykład gdy fotograf portretowy pozycjonuje klienta w drzwiach lub gdy pejzażysta umieszcza Zachód słońca między dwoma szczytami górskimi. Innym razem naturalne kadrowanie jest mniej oczywiste, jak w przypadku tego obrazu. Przyjrzyj się uważnie.
zauważysz, że moje piękne stopy zajmują pustą przestrzeń między hamakiem po lewej i drzewami po prawej. Pusta przestrzeń stworzona między strukturami oferuje miejsce dla centralnego podmiotu, który naprawdę wyróżnia się na tle pozostałych elementów zdjęcia. Linie stworzone przez hamak pomagają również w ogólnym kadrowaniu obrazu i nadają mu bardzo zakotwiczoną perspektywę. Mówiąc o perspektywie …
użyj perspektywy
to zdjęcie zostało zrobione przy użyciu Super szerokokątnego obiektywu Rokinon 14mm F/2.8, zamontowanego na pełnoklatkowym aparacie bezlusterkowym. Ogniskowa 14mm wybrzusza zewnętrzne aspekty kadru. Powoduje to, że drzewa zginają się w kierunku środka ramy. Kamera była trzymana stosunkowo blisko moich stóp, dzięki czemu cała scena wydaje się stosunkowo skompresowana wokół nich. Ogólny efekt jest jednym z perspektywy pierwszej ręki i pozwala widzowi poczuć się tak, jakby sam kołysał się w hamaku w ciepłe letnie popołudnie … z brudnymi stopami.
Strzelaj, co chcesz
kiedy miałem zgłosić to zdjęcie do konkursu (w którym ostatecznie zdobyło pierwszą nagrodę spośród 2000 innych zgłoszeń), niektórzy moi znajomi wyrazili uprzejme zastrzeżenia. Po co komuś zdjęcie stóp jakiegoś śmiecia? Kiedy Fotografowałem, wiedziałem, że nosi w sobie uczucie lata. Ziemiste resztki jednodniowej wędrówki i mile widziany relaks hamaka, który przegania wszystkie zmartwienia. Wiedziałem, że zdjęcie pasuje do tematu konkursu, który był latem. To był obraz, który uważam, że warto wprowadzić, mimo że był nieco niekonwencjonalny.
Zrób zdjęcia, które chcesz zrobić. Mam nadzieję, że jest to lekcja, którą już znacie i którą wdrażacie w życie od jakiegoś czasu. Jeśli nie, teraz jest idealny czas, aby zacząć.
zdjęcie# 3: Gwiazdy spadły
tej nocy zdjęcie to zostało wykonane z moją dziewczyną i ja goniliśmy Drogę Mleczną przez góry. Nic nie zaplanowano, jeśli chodzi o autoportret. To było jedno z ostatnich zdjęć, które zostały wykonane tej nocy i stało się to całkowicie przez przypadek. Jest to jedyna ekspozycja, jaką zrobiłem z nami pod gwiazdami, co dla mnie czyni ją jeszcze bardziej wyjątkową, ale dygresję.
Włącz środowisko
potraktuj swoje środowisko jako inny temat i użyj go, aby poprawić obraz. Może to być oczywiste podczas pracy z krajobrazami lub fotografią przyrodniczą, ale nie można tego przecenić, jeśli chodzi o portrety i pracę z ludźmi w ogóle. W przypadku tego obrazu Gwiazdy krążące nad głową stają się niemal zupełnie odrębnym tematem. Dodajmy do tego pierwiastek ludzki i stworzymy wspaniałą dwoistość między mężczyzną (lub kobietą) a naturą.
tutaj widzimy kilka elementów środowiska, które połączyły się na zdjęciu. Niektóre z nich mogą być znajome.
otwórz się
spójrzmy prawdzie w oczy, nie wszystko idzie zgodnie z planem. Prawdopodobnie wiele razy ujęcie nie wypaliło, aparat nie był ustawiony na wymaganym ISO lub światło zgasło, zanim można było kliknąć migawkę. Innym razem wszystko idzie zgodnie z planem. Tak wiele idzie do planu w rzeczywistości, że uważasz to za dobrze wykonaną pracę i przestać myśleć kreatywnie.
chociaż jest świetnie, gdy wszystko idzie dobrze, nie powinniśmy przestać szukać następnego wyjątkowego obrazu. Bądź otwarty na te wspaniałe chwile, które dają wielkie dzieło, nawet jeśli wykraczają poza to, co pierwotnie chciałeś zrobić.
byliśmy na skraju spakowania się i powrotu do obozu, kiedy wpadłem na pomysł naszego autoportretu pod wpływem chwili. Wyprodukowałem już wszystkie obrazy, które chciałem zrobić, więc uznaliśmy to za sukces. Ale jak się okazuje, obraz, którego nie zamierzałem zrobić tamtej nocy, okazał się najlepszy.
zaufaj swoim instynktom
powodem, dla którego powstało to zdjęcie, było uczucie, że zdjęcie było tam, zanim zrobiłem ekspozycję. Powiedziano mi później, że moje dokładne słowa brzmiały: „chcesz spróbować czegoś dziwnego?”
mimo, że to była już udana noc strzelania do gwiazd, wiedziałem, że jest jeszcze jedna klatka do zrobienia i ta klatka powinna obejmować nas. Nie było to coś, co było zaplanowane, ale okazało się, że jest to jeden z moich najbardziej cenionych obrazów do tej pory.
podczas fotografowania każdego typu obrazu zawsze opłaca się iść z wnętrzem. Częściej niż nie, twój instynkt będzie rację. Jeśli wydaje się, że fotograficzna okazja się prezentuje, zwykle dobrym pomysłem jest podążanie za intuicją i realizowanie idei. Nie sądzisz, że masz bystry instynkt? Nie martw się. Będą się rozwijać i dojrzewać tak jak Ty jako fotograf.
podsumowanie
pamiętaj, że mocne obrazy są tworzone nie tylko przez idealne ustawienia aparatu. Zacznij patrzeć poza ekspozycję i przysłonę, aby zrozumieć, jak Twoje zdjęcia wpływają na Ciebie i ostatecznie na widza. Wymienione powyżej metody dadzą ci świetny początek do produkcji konsekwentnie lepszych obrazów za każdym razem.
