Comment Composer de Meilleures Images et Rendre vos Images Plus Extraordinaires

Lorsque nous pensons à ce qui est nécessaire pour faire une photo, le plus souvent, nos pensées sautent sur les paramètres de l’appareil photo tels que l’ouverture et la vitesse d’obturation.  » Quelle ISO dois-je utiliser ? Dois-je incorporer plus ou moins de premier plan et cette branche d’arbre est-elle vraiment dans le chemin? »Nous nous chargeons de la technique, tout en négligeant malheureusement d’autres éléments de la prise de vue qui signifient potentiellement plus pour le résultat de l’image finie. Dans cet article, je vais partager quelques-unes de mes propres images, puis décomposer quelques points clés que vous pouvez utiliser pour rendre vos propres images plus systématiquement extraordinaires. Je ne mentionnerai même pas le mot expositionwell eh bien, peut-être juste une fois.

Ne vous inquiétez pas, ce ne sera pas une étude trop introspective de tous les « sentiments » que nous pourrions verser dans la réalisation d’une photo. Au lieu de cela, il s’agit d’un examen du comment et du pourquoi nous incluons ce que nous faisons dans nos images et il couvre certains des processus de pensée qui animent nos propres visions créatives. Une fois que nous commençons à avoir une compréhension générale de la façon dont notre nature artistique aborde la composition, mieux nous pouvons travailler à affiner nos propres techniques.

Photo #1: La couvaison

C’est l’une de mes images préférées. Cela s’est produit de manière très inattendue, mais ce serait l’une des photographies les plus réussies de ma carrière jusqu’à présent. Mais pourquoi? Il doit y avoir une raison pour laquelle cette image a été si bien reçue. Alors décomposons-le et voyons ce que l’on peut apprendre de la composition.

Utiliser des lignes directrices

Il s’agit d’une méthodologie photographique qui a été mentionnée à plusieurs reprises. Les lignes directrices sont simplement des points de repère dans un cadre qui conduisent l’attention du spectateur vers certains éléments et dirigent essentiellement son attention dans la photo elle-même. Curieusement, les lignes directrices peuvent être intégrées à votre composition de plusieurs façons et il n’y a pas de « règles » définies pour les utiliser. Mais généralement, ils proviennent du premier plan et s’étendent dans le cadre. Cela ne veut pas dire que les lignes directrices ne peuvent pas être horizontales, diagonales ou n’importe où entre les deux.

Dans le cas de cette image, les lignes de la clôture et de la route se déplacent du premier plan vers l’arrière-plan, créant ainsi une sensation de profondeur dans les montagnes. Pendant ce temps, la ligne horizontale des montagnes converge avec les lignes verticales de la route. Cela permet de mettre en évidence l’élément central de la photo qui est l’arbre.

Ne craignez pas le temps

Il va sans dire que cette photo a été prise lors d’un temps moins qu’hospitalier. Un orage de montagne incroyablement fort s’était déplacé dans la vallée la nuit précédente et la pluie venait de s’arrêter alors que je sortais pour tirer. Normalement, le mauvais temps dissuade de nombreux photographes de s’aventurer pour faire des images. C’est faux.

Lorsque le temps devient rude, il apporte des motifs de nuages intéressants et une lumière impressionnante que vous ne rencontreriez pas les jours plus clairs. Non seulement les nuages ajoutent une sensation de sautes d’humeur à la photo, mais l’asphalte humide donne la sensation de dankness dans l’air du matin après le passage de la tempête. La lumière jaunâtre post-tempête fonctionne bien avec la brume brumeuse dans la vallée qui pendait bas après la pluie.

Travaillez avec des proportions

Chaque fois que vous commencez à mentionner des mots tels que proportions, échelle ou rapport en rapport avec la photographie, vous perdez l’attention des gens. Habituellement, parce que cela peut sembler compliqué. Reste avec moi ici! Composer vos images en fonction de certains rapports et proportions esthétiques n’est pas aussi difficile qu’il n’y paraît et je suis sur le point de vous le prouver. Les ratios ne doivent pas nécessairement être exacts ou parfaits dans tous les cas, mais peuvent vraiment ajouter quelque chose de plus à vos photos.

L’image que nous avons ici intègre ce qu’on appelle la Spirale Dorée ou une Spirale de Fibonacci pour ajouter de l’intérêt et attirer l’attention sur les principaux éléments de la composition. C’est une proportion basée sur la séquence de Fibonacci et elle se produit fréquemment dans la nature. Dans ce cas, la spirale a été modifiée (retournée horizontalement) pour guider le spectateur, encore une fois, vers l’arbre et dans les montagnes lointaines. Jetez un œil à cette superposition située au-dessus de la photo retournée ci-dessus et vous pouvez voir comment elle s’aligne.

Plutôt cool, hein ? Essayez la Spirale dorée ou la Règle des Tiers plus simple pour vous-même pour voir un coup de pouce immédiat dans vos compositions.

Photo #2: L’été

Lorsque la plupart des gens voient cette photo, ils l’adorent, la détestent ou disent « Adam, tes pieds sont vraiment, vraiment sales ». C’est vrai, c’était une exposition très impromptue et peu orthodoxe de votre part alors que je me balançais dans mon hamac lors d’une randonnée l’été dernier. Incroyablement, il a remporté la première place Professionnelle dans un magazine d’État il y a quelques mois. Peu importe vos premières impressions de cette image, il y a encore quelques leçons importantes qui peuvent être glanées pour vous aider dans votre propre travail.

Trouver un cadrage naturel

Il s’agit d’un proche cousin de l’utilisation de lignes principales pour améliorer la visibilité d’une image. Il existe de nombreux cas où une composition forte utilise ce que l’on appelle un cadrage naturel. C’est à ce moment qu’un photographe compose certains éléments (pas toujours le sujet principal) de manière à ce qu’ils soient encadrés par d’autres éléments au sein de la prise de vue. Parfois, ce cadrage est évident, comme lorsqu’un photographe portraitiste positionne le client dans une porte ou lorsqu’un paysagiste place le coucher de soleil entre deux sommets montagneux. D’autres fois, le cadrage naturel est moins évident, comme c’est le cas avec cette image. Regardez bien.

Vous remarquerez que mes beaux pieds occupent l’espace vide entre le hamac à gauche et les arbres à droite. L’espace vide créé entre les structures offre une place au sujet central pour vraiment se démarquer du reste des éléments de la photo. Les lignes créées par le hamac aident également au cadrage global de l’image et lui donnent une perspective très ancrée. En parlant de perspective

Utilisez la perspective

Cette photo a été prise à l’aide d’un objectif super grand angle Rokinon 14mm F / 2.8, monté sur un appareil photo sans miroir plein format. La distance focale de 14 mm gonfle les aspects extérieurs du cadre. Cela fait plier les arbres vers le centre du cadre. La caméra était tenue relativement près de mes pieds de sorte que toute la scène semble relativement comprimée autour d’eux. L’effet global est celui de la perspective de première main et permet au spectateur de se sentir comme s’il se balançait lui-même dans le hamac par un après-midi d’été chaudwith avec les pieds sales.

Shoot what you want

Lorsque j’étais sur le point d’inscrire cette photo au concours (dans lequel elle a finalement remporté le premier prix parmi 2 000 autres participations), certains de mes amis ont exprimé des réserves poliment bien formulées. Pourquoi quelqu’un voudrait-il une image des pieds d’un randonneur sale? Eh bien, quand j’ai tourné l’image, je savais qu’elle portait le sentiment de l’été. Les restes terreux d’une journée de randonnée et la détente bienvenue d’un hamac oscillant qui chasse tous les soucis. Je savais que la photo correspondait au thème du concours qui était l’été. C’était une image qui, à mon avis, valait la peine d’entrer même si elle était légèrement peu orthodoxe.

Prenez les images que vous souhaitez photographier. J’espère que c’est une leçon que vous connaissez déjà et que vous mettez en pratique depuis un certain temps maintenant. Sinon, c’est le moment idéal pour commencer.

Photo #3: Les étoiles sont tombées

La nuit où cette image a été faite ma petite amie et que j’avais été à la poursuite de la Voie Lactée à travers les montagnes. Il n’y avait rien de prévu en ce qui concerne un autoportrait. C’était l’une des dernières photos à avoir été prise cette nuit-là et cela s’est produit complètement par accident. C’est la seule exposition que j’ai faite de nous sous les étoiles, ce qui pour moi le rend encore plus spécial, mais je m’éloigne.

Incorporer l’environnement

Considérez votre environnement comme un autre sujet et utilisez-le pour améliorer l’image. Cela peut aller de soi lorsque vous travaillez avec des paysages ou des photographies de nature, mais cela ne peut pas être surestimé lorsqu’il s’agit de portraits et de travailler avec des sujets humains en général. Dans le cas de cette image, les étoiles qui roulent au-dessus de la tête deviennent presque un sujet complètement séparé. Ajoutez l’élément humain et cela produit une merveilleuse dualité entre l’homme (ou la femme) et la nature.

Ici, nous voyons quelques-uns des éléments environnementaux qui se sont réunis sur la photo. Certains d’entre eux peuvent être familiers.

Ouvrez-vous

Avouons-le, tout ne se passe pas comme prévu. Il y a probablement eu de nombreuses fois qu’une photo n’a pas décollé, que votre appareil photo n’a pas été réglé sur l’ISO dont vous aviez besoin ou que la lumière s’est estompée avant que vous puissiez cliquer sur l’obturateur. D’autres fois, tout se passe complètement comme prévu. Il y a tellement de choses à planifier en fait, que vous considérez que c’est un travail bien fait et que vous arrêtez de penser de manière créative.

Même si c’est génial quand tout va bien, il ne faut pas s’arrêter de chercher la prochaine image exceptionnelle. Soyez ouvert à ces grands moments qui produisent un grand travail même s’ils vont au-delà de ce que vous aviez prévu de faire à l’origine.

Nous étions sur le point de faire nos valises et de retourner au camp quand j’ai eu l’idée de notre autoportrait de l’éperon du moment. J’avais déjà produit toutes les images que je voulais faire donc nous l’avions présenté comme un succès. Mais il s’avère que l’image que je n’avais jamais eu l’intention de faire cette nuit-là a fini par être la meilleure.

Faites confiance à votre instinct

La raison pour laquelle cette photo est apparue était due à un sentiment que j’avais que l’image était là avant que je ne fasse l’exposition. On m’a dit plus tard que mes mots exacts étaient: « Tu veux essayer quelque chose de bizarre? »

Même si cela avait déjà été une soirée réussie de tournage des étoiles, je savais qu’il y avait une image de plus à prendre et que cette image devrait nous inclure. Ce n’était pas quelque chose qui était prévu, mais il s’est avéré que c’était l’une de mes images les plus chères à ce jour.

Lors de la prise de vue de tout type d’image, il est toujours avantageux de suivre votre instinct. Le plus souvent, vos instincts auront raison. S’il semble qu’une opportunité photographique se présente, c’est généralement une bonne idée de suivre votre intuition et de poursuivre l’idée. Ne pensez-vous pas que vous avez des instincts astucieux? Ne t’inquiète pas. Ils se développeront et mûriront comme vous le faites en tant que photographe.

Conclusion

N’oubliez pas que les images fortes sont faites par plus que des réglages parfaits de l’appareil photo. Commencez à regarder au-delà de votre exposition et de votre ouverture pour comprendre l’impact de vos photos sur vous et, finalement, sur le spectateur. Les méthodes mentionnées ci-dessus vous donneront un bon départ pour produire de meilleures images à maintes reprises.