あなたは現代のレコード契約の混乱とカモフラージュ
関係するアーティストの少なくとも三人は、大手レコード会社との単純な、まっすぐな取引ではありません。 DrakeとFutureの”Life Is Good”はSonyのEpicと契約しているが、Future自身のレーベルFreebandzを介して契約している。; ニッキー-ミナージュの”Yikes”はユニバーサルのリパブリック—レコードによって主張されているが、キャッシュ-マネーとヤング-マネーの両方によって主張されており、後者は2007年にリル-ウェインによって設立されたインプリントであり、ジャスティン-ビーバーの”Intentions”は別のユニバーサル-レーベルであるDef Jamに出ているが、ビーバーのマネージャー、スクーター-ブラウン、アッシャーが共同所有するレーベルであるレイモンド-ブラウン-メディア-グループ（RABMG）と並行している。
これらのアーティストのそれぞれの契約を見なければ、彼らのレコード契約の正確な性質を知ることはできません。 しかし、私たちはこれを知っています: このような追加や注意点は、アーティスト（および/またはその代表者）がこれまで以上にロイヤリティの大きなカットを支払っている現代の音楽業界につ
今日まで、この物語の神格化は、Universal/Republic Recordsとの契約で、彼女が恋人とその期待される後継者のためのマスターを完全に所有していることを確認したTaylor Swiftから来 （ユニバーサルは、仕事のための雇用ベースでスウィフトにマーケティングと流通サービスを提供しているか、より可能性が高い、彼女は恋人のための短期ライセン)
最近のように20年前—物理的な商品はまだ音楽業界を支配し、ラジオで突破するとき、米国での成功であなたの唯一の本当のショットだったとき—レコー 最近では、それはすべて変更されました：確立されたスター（または急速に上昇する新しい独立した才能）とのより典型的な主要な契約は、権利の所有権が50/50（利益分配）のロイヤリティ契約で、はるかに早くアーティストに戻ってくるのを見るでしょう。 ますます、グローバルmegastarsのために、主要なラベルは実際にロイヤリティの少数に同意しています。
主要なレーベルが50パーセント以上のロイヤリティレベルを達成したい場合、彼らは特権のために星に目を見張る金額を支払わなければならない。 ソニー-ミュージック-グループの会長兼CEOのロブ-ストリンガーは、昨年のゴールドマン—サックスの会議で言ったように：”それは半年前よりも才能に署名するために、今日ははるかに高価だし、それは二年前よりもはるかに高価だ-と2000年代、ダウンロード時代に戻って、それも匹敵するものではありません。”
ストリンガーは付け加えた：”それは、私たちが才能にどれだけ費やすかと、どれだけ戻ってくるかのバランスのとれた行為です。 それはいつも格言でしたが、数式はもう少し複雑になりました。”
この変換は、Spotify、SoundCloud、et alのアーティスト力を与える爆発によって駆動されます。 さらに、伝統的なメディアの影響力の自然な侵食は、メジャーにとって潜在的な将来の危険であり、彼らはそれに対抗してはなりません。 そして、彼らのランクの少なくとも一つは、以下に示すように、アーティストのシェアが膨らみ続けているように、それが毎年生成するお金の小さな部分を保
今月初め、ワーナー・ミュージック・グループは、所有者のLen Blavatnikが2011年にWMGに支払った33億ドルよりも多くの倍数の会社評価を達成することを見る動きで、ニューヨーク証券取引所に公開する意向を発表して業界に衝撃を与えた。 （まあ、私は”音楽業界に衝撃を与えた”と言いますが、一ヶ月前、ローリング-ストーンで、私はBlavatnikが今年WMGの少数株主に現金を払うと予測しました。 私はまた、Tencentが買いを行うかもしれないと予測しました; WMGが株式市場に着陸した場合、中国企業が株式を制度的に取得するかどうかを見てみましょう。)
ワーナーは2月6日にIPOを発表しましたth、SECに提出された標準的なS-1フォームを介して、過去数年間の同社の財政パフォーマンスに関するほとんどすべてを明らかにしました。 （それはそこにすべてです：リスク要因、収益の上昇、管理給与、利益の数字—作品。)
しかし、この文書があまり騒がしくない一つの本質的な統計があります。 そして、私のお金のために—文字通り—それはWMGの投資家が焦点を当てるべきである単一の最も重要なデータポイントです。
以下では、ワーナーの記録音楽収入の年間数値と、同社が財務文書で”アーティストとレパートリーのコスト”と呼んでいるものを見ることができます。”これらのA&Rの費用は、ワーナーは、（i）レコーディングアーティスト、プロデューサー、ソングライター、その他の著作権者、および労働組合にロイヤリティを支払うこと、（ii）レコーディングアーティストの署名と開発、および（iii）スタジオでマスターレコーディングを作成することに関連する会社の費用をカバーしていると述べている。”
言い換えれば、それはワーナーがアーティストに支払っているロイヤリティと、そのレーベルが署名しているアドバンスチェックと、スターがスタジオで魔法を作ることができるようにするために必要な現金の組み合わせです。
このa&Rコストの数字は、したがって、今日の記録的な取引の基礎となる経済、すなわち、主要なラベルがどのように寛大な資金を強制されているか
(この上の三つの簡単なノート:1. ここで最も重要なグラフは、&Rコストによって毎年食べられたワーナーの総年間記録音楽収入の割合を示しています;2. WMGによると、これは2018年10月に欧州の商品およびオンライン販売店であるEMPを1億8000万ドルで買収したことによって引き起こされた年間売上高の増 収益ラインからこの数字を削除すると、真のlike-for-like、前年比の比較が得られます。 ワーナーの会計年度は、あなたが疑問に思っていた場合、月の終わりに閉じます。)
過去5年間で、ワーナーが&Rの費用（主にアーティストのロイヤリティと進歩）に費やした録音音楽収益の割合は、2014年度の28.7％から、2019年度の32.7％（+4％）の新高値
これを文脈に入れるために、2019年度の上記のバーに表示されるすべてのパーセントは、36百万ドルに相当します。 2019年の32.7％が28.7％のままであれば、昨年ワーナーミュージック-グループ$144百万を節約したでしょう。
ワーナーの数字を深く掘り下げると、アーティストのコストの上昇が今後数年間で投資家の問題を引き起こす可能性があることをさらに伝えています。 WMGの記録された音楽収入は、ライセンス、アーティストサービス&拡張された権利、およびトータル-フィジカル&デジタルの三つの構成部分に分類されている。
後者のカテゴリーはワーナーのコアビジネスであり、Spotify、Apple Music、YouTubeなどから会社に流れるすべてのペニーである。、世界中の音楽小売店に加えて、ここでカバーされています。 （EMPマネーは”アーティストサービス”の下に分類され、ワーナーのライブ音楽チケット販売への参加もカバーしています。)
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この傾向は続いています：過去三年間で二度、ワーナーは、それがアーティストを支払うために、そのコア記録された音楽ビジネスから毎年発生するお金の40％以上を砲撃しています。
WarnerのIPOウォッチャーにとっての質問は、この40％の数字が将来的に45％、または50％以上に上昇するとどうなるかということです。
現代の取引のコストは、この年間数を上方に押し上げる重要な要因になります。 アーティストは、多くの場合、今日のストリーミングから戦利品の18パーセント以下を与えるその時代からの永続的なメジャーレーベルのロイヤリティ契約”（これは特定の行為にとって非常に深刻な問題です。 私は昨年末にこのコラムのためにシンガーソングライターグレンTilbrookを絞ると話したとき、彼はこの引用で私の息を取った：”これは厳しい比較ですが、私は自由: 私たちが子供の頃に署名した契約は、それは私が小児性愛者とレコード会社の間の直接的な関係を見るようなものです、彼らは同じ略奪本能と魅力を…ビジネスのその全体の終わりは、見掛け倒し、操作的、そして強制的であり、それは素敵ではありません。”)
大手レコード会社のアーティストへの急速な支出の上昇は、最も間違いなくワーナー現象だけではありません。 昨年の投資家の日にソニーに与えられたプレゼンテーション（下の写真）では、ソニー-ミュージックのアーティストの署名と開発にかかる年間支出が46％増加したことが明らかになった2018年度は2015年度と比較して増加した。 確かに、ほとんど信じられないIFPI統計によると、メジャーは実際に2017年に&Rに1日1100万ドルを費やしていました。
今のところ、Warnerの所有者は、金銭的には、同社の成長はペースを維持する以上のものであるため、才能に費やされている収益の忍び寄る割合について多 たとえば、2015年度から2019年度の間に、ワーナーのレーベルによる&Rに費やされた年間金額は453百万ドル増加しましたが、年間に会社に入ってくる録音された音楽収益の合計額は1.01億ドルで、その倍以上増加しました。 あなたのトップラインの収入が高騰しているときにアーティストに多くを費やすことは明らかに問題ではありません-しかし、グローバルストリーミングの成長がオフにテール場合、それは一つになります。 そして、このコラムの定期的な読者がよく知っているように、それはまさに今日の業界全体で起こり始めていることです。
大手レーベルは、純粋な録音音楽使用料を超えて収入の流れを多様化することによって、この傾向をある程度防ぐことができます（ワーナーのEMP buyは、この文脈では超スマートに見えます）。 しかし、事実は残っている、ワーナーだけでなく、今週IPOに独自の意思を発表したユニバーサルミュージックグループは、現在、世界的なストリーミング成長の減速が不可避と思われ、唯一のより顕著になっている時代のカスプに株式市場に自分自身を開いています。
このように、LEN Blavatnikの経営陣は、WMGがアーティストに費やしている金額に関する投資家からの難しいIPO後の質問や、創造的なビジネスにとって歓迎されな
ティム-インガムは、2015年以来、ニュース、分析、およびジョブでグローバル業界にサービスを提供してきた音楽ビジネス-ワールドワイドの創設者兼出版社です。 彼は”ローリング-ストーン”のための毎週のコラムを書いています。”
