Come sviluppare la tua storia quando scrivi una sceneggiatura

Siamo stati tutti lì, quando hai esaurito le tue idee e colpito gli scrittori block – o hai una grande onda cerebrale per una sceneggiatura ma non sei sicuro di come scrivere la sceneggiatura intorno ad essa. Se hai deciso il tuo personaggio principale o sei morto-set su una certa posizione, come si fa a fare in modo che la vostra idea di storia è innovativo, coinvolgente e accattivante sullo schermo? Bentornati sul palco, Dusan Mrden e Kathryn Butt, i tuoi fanatici del cinema e amanti dei dolci preferiti, qui per dare una mano con alcuni modi chiave per formulare e progredire nella tua prossima sceneggiatura. Quindi, andiamo a cracking

Quando stai iniziando a sviluppare il tuo script o stai cercando di pensare a una storia da raccontare ci sono molte cose da considerare in anticipo:

Elenca tutto ciò a cui hai accesso

K: Quando stai lavorando su un budget, è importante capire le tue restrizioni di budget e aggirarle. Sii furbo come puoi. Trovare modi per rendere il vostro lavoro di bilancio per voi. Un ottimo modo per farlo è considerando le risorse gratuite che avete a disposizione intorno a voi prima di scrivere. Forse è un bosco sul retro della casa del tuo vicino, o un attore che conosci che sarebbe perfetto nel tuo film. Se riesci a ridurre i costi a livello di script, allora sei ancora in grado di raccontare la storia che vuoi raccontare ma in modo conveniente. È anche un ottimo modo per fare esperienza – se non sei sicuro della tua idea principale su cui hai lavorato, perché non sperimentare nuove idee e imparare il tuo mestiere mentre lo fai.

D: Quando ero alla scuola di cinema abbiamo dovuto pensare a quello che avevamo a disposizione, perché le nostre risorse erano limitate. Ma è stato un grande esercizio nel produrre il proprio lavoro. E ‘ stato anche utile perché si dispone di un punto di partenza – pensare alla stanza che avete a disposizione, e cosa sarebbe/potrebbe accadere in là? Inizia da una stanza buia o da una stanza illuminata in modo interessante? Inizia da un’attrice che conosci e dalla sua capacità di recitazione? È il tuo pub locale che vai con i tuoi amici? Il cielo è il limite, a patto che tu lasci fluire i tuoi succhi creativi.

Assicurati che il tuo protagonista vada da A a B.

D: Mi hanno insegnato molte cose diverse da diversi professionisti del settore mentre studiavo cinema, e molti di loro avevano ragione. Quello che ho imparato è stato uno strumento utile per fare un cortometraggio guardabile si sta concentrando sullo sviluppo della storia e dei personaggi. Il tuo cortometraggio non dovrebbe essere eccessivamente complicato e pieno di dettagli inutili o sviluppo di personaggi. Assicurati che la tua storia vada dal punto A al punto B. Il tuo personaggio principale dovrebbe attraversare un viaggio o un cambiamento. Se non vuoi che cambino, fai in modo che i loro dintorni cambino per lo meno.

K: Anche se la tua narrazione è ciclica o non lineare, ci deve essere un obiettivo chiaro a cui il tuo protagonista mira costantemente. Pensa a Memento, anche se è raccontato al contrario e la narrazione finisce quando inizia, abbiamo una chiara idea di dove sta andando la storia. Se il tuo personaggio non ha un obiettivo, è più difficile creare incidenti che mettono alla prova la determinazione del personaggio e l’obiettivo finale.Inoltre, è importante che tu sappia da dove cominciare nella tua storia. Una caduta comune di script è che i registi non sono sicuri di dove iniziare la storia. Puoi avere l’idea migliore per una storia, tuttavia, se non hai un punto di inizio e di fine chiaro, la tua idea può perdersi se non sai da dove iniziare per sfruttarla al meglio.

La sceneggiatura è riscrittura

D: Come per la maggior parte delle cose nella vita e nell’arte, la sceneggiatura si riduce a riscrivere la tua storia e la sceneggiatura. Prova a iniziare dal tuo logline, e il resto verrà naturalmente mentre lo sviluppi. Sono andato alla scuola d’arte per 10 anni, e ho imparato che arrivare dove desidero è tutto di fare errori e poi solo arando attraverso. Raramente si arriva a scrivere un capolavoro dal primo tentativo (forse quando si è bene nella vostra carriera), ma fino ad allora basta scrivere e ri-scrivere.

K:…Unless si contano il nostro trailer “Completamente Non il Post” (guarda il video per incredibile storia di scrittura ispirazione.)

Circondati di creativi

D: Questo è qualcosa che è probabilmente la cosa più importante del processo cinematografico. Trascorri del tempo con scrittori, sceneggiatori, attori, registi e qualsiasi altra persona all’interno o all’esterno della tua vita. Ascolta, guarda, osserva – e una storia verrà da te. Il tuo amico ti ha raccontato una storia interessante? Se si tratta di un cortometraggio, può essere una situazione nel tempo – non deve essere lungometraggio e lungo. Le persone possono essere molto stimolanti, quindi cerca di usare le loro storie a tuo vantaggio.

K: Cerca eventi di networking nella tua zona e partecipa il più possibile. Più persone hai intorno a te di cui ti fidi per darti consigli costruttivi e onesti su bozze di script o primi tagli di film, meglio è. A Raindance, organizziamo un evento di networking mensile chiamato ‘Boozin’ n ‘Schmoozin’ per incoraggiare i creativi di ogni reparto del processo di produzione cinematografica a interagire e incontrare nuove persone e creare nuovi progetti.

Non aver paura di mostrare la tua sceneggiatura agli altri

D: Quando ero alla scuola di cinema ero molto preso dall’ascoltare i consigli di altre persone sulla sceneggiatura che stavo dirigendo, ed era difficile per me essere obiettivo. Mentre dirigevo un cortometraggio mi è stato detto da un mentore di concentrarmi sullo sviluppo del personaggio del mio antagonista e cercare di renderlo più simpatico e umano. Anche se questo è un buon consiglio da considerare, non mi rendevo conto che all’epoca non si adattava davvero all’intera estetica del film che stavo cercando di fare, quindi il consiglio funzionava contro di me. Ho imparato che in un cortometraggio a volte è meglio lasciare le cose in bianco e nero, e non soffermarsi troppo sullo sviluppo di qualcosa in cui il pubblico non avrà il tempo di investire a causa della lunghezza del film. Ho imparato ad ascoltare sempre le opinioni degli altri e prendere ciò di cui ho bisogno per fare la sceneggiatura che voglio.

Trova ispirazione visiva/sonora

K: Che tu stia adattando il tuo film da un libro o da una poesia, ci sono sempre altri mezzi attraverso i quali trarre ispirazione. Potrebbe essere da una canzone o un album che ha evocato una trama nella tua mente, o potrebbe essere attraverso immagini o un poster mock-up. Un ottimo modo per ottenere feedback e raccogliere idee è quello di mettere insieme un moodboard e mostrarlo agli altri per vedere che tipo di idee sorgono. Potrebbe aiutarti a decidere su un genere e persino sui tuoi personaggi-avere un focus group per aiutarti a realizzare le tue idee è una grande risorsa.

Attingi dalle tue esperienze di vita

D: Molte volte ho usato le storie e le situazioni che i membri della famiglia mi hanno detto per creare personaggi unici. E ” iniziato con un rapporto familiare – come mia madre si sentiva su un certo membro della famiglia o quello che stavo passando con un amico. Un monologo interiore dei tuoi pensieri può essere un buon punto di partenza. Prendete un parere che avete su qualcosa o qualcuno, e vedere che altro tipo di situazione si può mettere in e creare una situazione unica che è diverso, ma ha l’essenza di qualcosa di reale – provenienti da un luogo onesto.

Ascolta ciò che sta accadendo nel mondo

D: Leggi le notizie, ascolta le tendenze, pensa ai temi di attualità e a ciò che sta accadendo nel mondo e nell’industria. Dare argomenti importanti una piattaforma con il tuo film, e la gente sarà interessata a vedere un diverso punto di vista. Non pensare a ciò che è stato fatto molte volte prima, nel senso che la gente penserà che è faticoso da guardare. Ogni storia e ogni stile ha un pubblico e può sempre trovare il modo di arrivare dove dovrebbe – purché provenga da un luogo onesto.

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