Siamo stati tutti lì: in piedi su un palco, davanti a una telecamera o a un microfono. Siamo soli lassù, ma sappiamo che al di fuori dell’unica luce che brucia i nostri occhi e ci dà un posto dove nasconderci, c’è un pubblico di innumerevoli anime, tutte che guardano, tutte che ascoltano. E la nostra più grande paura, il silenzio-che è strettamente correlato al fallimento, che a sua volta imita il crollo assoluto—sembra riempire la stanza con un sacco di niente.
Eseguire non è facile. Gli attori di scena lo sanno, così come gli artisti cinematografici e televisivi e i professionisti della voce. Tutto ciò che serve è una linea dimenticata o una pausa involontaria nel personaggio e, per alcuni di noi, è game over. La paura non si insinua tanto quanto esplode nella nostra realtà e spazza via ogni speranza di un esito positivo.
Ma non deve essere così. Le mie esperienze vanno dalla radio e dalla televisione al palcoscenico e al parlare in pubblico, e in ogni caso ho avuto momenti di crisi che continuano a perseguitarmi fino ad oggi. Ma imparare dall’esperienza può rendere le esibizioni future in quei luoghi molto spaventosi tanto trionfanti quanto erano destinate ad essere. Ecco una rapida carrellata di alcune delle tecniche che ho evoluto nel corso degli anni per allontanare la paura del palco e permettere al mio esecutore interiore di brillare per tutti da vedere:
1. Ricorda chi è l’esecutore.
Il pubblico è lì per vedere o sentire. E solo tu. È il tuo dono, la tua esperienza, la tua capacità unica di rendere il tuo ruolo che li ha portati fuori di casa in una notte piovosa. Di tutte le persone nella stanza in quel momento, tu sei quello che sa di più su questo personaggio, questa performance, questo lavoro, di chiunque altro. Lascia che la tua padronanza del momento sia la tua guida.
2. Dimentica la posta in gioco.
Si potrebbe essere di fronte a 20 persone in un teatro di repertorio o migliaia nelle più prestigiose strutture di arti dello spettacolo. Alla fine, sono tutti uguali. Troppi artisti permettono che la presunta importanza della performance, della notte, delle persone presenti, influenzi la loro mentalità. Non. Vedi sopra: Tu e tu solo sei l’esecutore chiave. Che indossino smoking e abiti o tute e prendisole è irrilevante. Il pubblico non ha importanza. Lo sai.
3. Prestazioni sul pubblico.
In una vena correlata, ciò che stai consegnando conta molto più di chi lo stai consegnando. Mantieni la concentrazione sulle tue prestazioni, ad esclusione di tutti e di tutti gli altri, e sarai ben isolato da qualsiasi paura legata al pubblico. Detto questo, se lo trovate utile per stabilire un contatto visivo con alcuni membri amichevoli del pubblico, seguire il vostro cuore e fare quel collegamento nella fase iniziale. Alcuni artisti trovano utile per ottenere quel po ‘ di feedback visivo in più e supporto.
4. Essere un’emittente temporanea.
La televisione e la radio sono ottimi proving grounds per attori e altri professionisti del palcoscenico e dello spettacolo, perché ti permettono di praticare il tuo mestiere senza la distrazione fisica di un pubblico visibile. So che sembra eccessivamente semplicistico, ma ottenere un po ‘ di tempo in studio con una fotocamera o un microfono può aiutarti a sviluppare la mentalità che può insegnarti a ignorare naturalmente chiunque sia nella stanza in modo da poterti concentrare sulle tue prestazioni. Trascorri abbastanza tempo a fissare una luce rossa senza battito, la teoria va, e non saprai mai nemmeno chi è seduto dietro le luci brillanti dopo la transizione verso un vero palcoscenico.
5. Pratica come dici sul serio.
L’errore più letale che gli artisti possono fare comporta non sentire mai il peso di una performance prima di doverla consegnare per davvero. Se non ti esibisci a pieno volume, a piena cadenza e nel luogo in cui lo consegnerai, il tuo corpo e la tua mente non avranno mai la possibilità di sentire com’è, o di adattarsi alla realtà molto diversa di una performance dal vivo e di persona. Leggere le tue linee a mezzo volume nello specchio della tua camera da letto non conta. Replicare lo spazio previsto il più vicino possibile, e abituarsi ai segnali unici associati con la pratica come se si sta effettivamente eseguendo.
6. Visualizza i tuoi errori.
Può sembrare ridicolo pre-pianificare i tuoi errori, ma aspettarsi il peggio è una buona pratica per gestire te stesso quando si verifica l’inevitabile. Perché, ammettiamolo, si commettono errori. La mia raccomandazione: non chiamarli nemmeno errori o errori. Accetta il fatto che accadranno e concentrati invece su come risponderai istantaneamente per assicurarti di poter continuare con prestazioni fluide e coerenti. Impostare speedbumps specifici all’interno delle sessioni di pratica per aiutarti a imparare, innatamente, come rotolare con i pugni. Con il tempo si arriva a una performance dal vivo, niente di tutto questo sembrerà molto di un grosso problema a tutti.
7. Rallentare.
Tendiamo ad accelerare le cose quando siamo nervosi, il che può aumentare la probabilità di inciampare sulle nostre stesse lingue. O peggio. Per contrastare questo, utilizzare orologi, timer, o anche metronomi durante le prove per controllare la velocità e costringere il cervello a mantenere un ritmo praticabile.
8. Buffer delle prestazioni.
Cerca di mettere più tempo e spazio psicologico possibile tra il mondo reale e qualsiasi prestazione. Arriva presto alla sede-e preferibilmente da solo o accompagnato da sostenitori che capiscono perché hai bisogno del tuo spazio. Sistemati lentamente e disconnettiti da quelli intorno a te. Spegni il tuo smartphone e la relativa elettronica. Usa il tempo per rivedere le tue linee o note, avere la tua bevanda analcolica e non contenente caffeina preferita e entrare nella tua mentalità delle prestazioni. Nel corso del tempo, costruire rituali personali che hanno senso per voi e vi aiutano a raggiungere il comfort e l’equilibrio prima di essere programmato per eseguire.
Non esiste una soluzione onnicomprensiva per la paura scenica. Ogni esecutore ha esigenze e approcci unici al mestiere, e avrete bisogno di mantenere una mente aperta a ciò che funziona e non funziona per le vostre esigenze particolari. Ma con una certa attenzione focalizzata su questo problema molto reale, puoi aumentare il livello del tuo gioco di prestazioni e probabilmente divertirti un po ‘ di più nel processo.
