Wir waren alle dabei: Auf der Bühne, vor der Kamera oder am Mikrofon. Wir sind allein dort oben, aber wir wissen, dass es außerhalb des einzigen Lichts, das unsere Augen verbrennt und uns nirgendwo verstecken kann, ein Publikum von unzähligen Seelen gibt, die alle zuschauen, alle zuhören. Und unsere größte Angst, die Stille – die eng mit dem Scheitern verbunden ist, was wiederum den absoluten Zusammenbruch nachahmt — scheint den Raum mit viel Nichts zu füllen.
Durchführen ist nicht einfach. Bühnenschauspieler wissen es, ebenso wie Film- und Fernsehdarsteller und Sprachprofis. Alles, was es braucht, ist eine vergessene Zeile oder ein unbeabsichtigter Charakterbruch, und für einige von uns ist das Spiel vorbei. Die Angst schleicht sich nicht so sehr ein, wie sie in unsere Realität eindringt und jede Hoffnung auf ein erfolgreiches Ergebnis zunichte macht.
Aber so muss es nicht sein. Meine eigenen Erfahrungen reichen von Radio und Fernsehen bis hin zu Bühne und öffentlichem Sprechen, und in jedem Fall hatte ich Kernschmelzenmomente, die mich bis heute verfolgen. Aber aus der Erfahrung zu lernen, kann zukünftige Aufführungen an diesen sehr beängstigenden Orten genauso triumphieren lassen, wie sie bestimmt waren. Hier ist ein kurzer Überblick über einige der Techniken, die ich im Laufe der Jahre entwickelt habe, um Lampenfieber abzuwenden und meinen inneren Performer für alle sichtbar durchscheinen zu lassen:
1. Denken Sie daran, wer der Darsteller ist.
Das Publikum ist da, um dich zu sehen oder zu hören. Und nur du. Es ist dein Geschenk, dein Fachwissen, deine einzigartige Fähigkeit, die Rolle zu deiner zu machen, die sie in einer regnerischen Nacht aus dem Haus gebracht hat. Von allen Menschen im Raum in diesem Moment bist du derjenige, der mehr über diesen Charakter, diese Performance, diese Arbeit weiß als jeder andere. Lass deine Beherrschung des Augenblicks dein Führer sein.
2. Vergiss die Einsätze.
Sie könnten vor 20 Personen in einem Repertoiretheater oder vor Tausenden in den renommiertesten Einrichtungen für darstellende Künste stehen. Am Ende sind sie alle gleich. Zu viele Darsteller lassen zu, dass die vermeintliche Bedeutung der Aufführung, der Nacht, der anwesenden Personen ihre Denkweise beeinflusst. Nicht. Siehe oben: Du und du allein sind der Hauptdarsteller. Ob sie Smokings und Kleider oder Overalls und Sommerkleider tragen, ist irrelevant. Das Publikum spielt keine Rolle. Das tust du.
3. Performance über Publikum.
In ähnlicher Weise ist das, was Sie liefern, weitaus wichtiger als das, an wen Sie es liefern. Konzentrieren Sie sich weiterhin auf Ihre Leistung, unter Ausschluss aller und aller anderen, und Sie werden von allen Ängsten des Publikums gut isoliert sein. Das gesagt, Wenn Sie es hilfreich finden, Augenkontakt mit ein paar freundlichen Mitgliedern des Publikums herzustellen, Folge deinem Herzen und stelle diese Verbindung frühzeitig her. Einige Darsteller finden es hilfreich, ein wenig zusätzliches visuelles Feedback und Unterstützung zu erhalten.
4. Seien Sie ein vorübergehender Sender.
Fernsehen und Radio sind ausgezeichnete Testgelände für Schauspieler und andere Bühnen- und Performance-Profis, weil sie es Ihnen ermöglichen, Ihr Handwerk ohne die physische Ablenkung eines sichtbaren Publikums zu üben. Ich weiß, es klingt zu simpel, Aber wenn Sie etwas Studiozeit mit einer Kamera oder einem Mikrofon verbringen, können Sie die Denkweise entwickeln, die Sie lehren kann, auf natürliche Weise zu ignorieren, wer sich im Raum befindet, damit Sie sich auf Ihre Leistung konzentrieren können. Verbringen Sie genug Zeit damit, in ein nicht blinkendes rotes Licht zu starren, so die Theorie, und Sie werden nie wissen, wer hinter den hellen Lichtern sitzt, nachdem Sie zu einer echten Bühne übergegangen sind.
5. Übe so, wie du es meinst.
Der tödlichste Fehler, den Darsteller machen können, besteht darin, das Gewicht einer Aufführung nie zu spüren, bevor sie sie wirklich liefern müssen. Wenn Sie nicht in voller Lautstärke, mit voller Trittfrequenz und an dem Ort auftreten, an dem Sie es liefern, werden Ihr Körper und Geist niemals die Chance haben, zu fühlen, wie es ist, oder sich an die ganz andere Realität einer Live-Performance anzupassen. Das Lesen Ihrer Zeilen mit halber Lautstärke in Ihren Schlafzimmerspiegel zählt nicht. Replizieren Sie den beabsichtigten Raum so genau wie möglich und gewöhnen Sie sich an die einzigartigen Hinweise, die mit dem Üben verbunden sind, als würden Sie tatsächlich auftreten.
6. Visualisieren Sie Ihre Fehler.
Es mag lächerlich erscheinen, seine Fehler im Voraus zu planen, aber das Schlimmste zu erwarten, ist eine gute Praxis, um sich selbst zu verwalten, wenn das Unvermeidliche eintritt. Denn seien wir ehrlich, Sie werden Fehler machen. Meine Empfehlung: Nennen Sie sie nicht einmal Fehler oder Fehler. Akzeptieren Sie die Tatsache, dass sie passieren werden, und konzentrieren Sie sich stattdessen darauf, wie Sie sofort reagieren, um sicherzustellen, dass Sie mit einer reibungslosen und konsistenten Leistung fortfahren können. Richten Sie bestimmte Speedbumps in Ihren Trainingseinheiten ein, damit Sie von Natur aus lernen, wie man mit den Schlägen rollt. Wenn Sie zu einer Live-Performance kommen, wird nichts davon wie eine große Sache erscheinen.
7. Verlangsamen.
Wir neigen dazu, die Dinge zu beschleunigen, wenn wir nervös sind, was die Wahrscheinlichkeit erhöhen kann, über unsere eigenen Zungen zu stolpern. Oder schlimmer. Um dem entgegenzuwirken, verwenden Sie Uhren, Timer oder sogar Metronome während der Proben, um Ihre Geschwindigkeit zu kontrollieren und Ihr Gehirn zu zwingen, ein praktikables Tempo einzuhalten.
8. Puffern Sie die Leistung.
Versuchen Sie, so viel Zeit und psychologischen Raum wie möglich zwischen der realen Welt und einer bestimmten Leistung zu setzen. Kommen Sie früh am Veranstaltungsort an – und am besten entweder alleine oder in Begleitung von Unterstützern, die verstehen, warum Sie Ihren Platz brauchen. Machen Sie es sich langsam bequem und trennen Sie sich von Ihren Mitmenschen. Schalten Sie Ihr Smartphone und die dazugehörige Elektronik aus. Nutzen Sie die Zeit, um Ihre Zeilen oder Notizen zu überprüfen, haben Sie Ihr lieblingsalkoholisches, koffeinfreies Getränk und kommen Sie in Ihre Leistungseinstellung. Bauen Sie im Laufe der Zeit persönliche Rituale auf, die für Sie sinnvoll sind und Ihnen helfen, Komfort und Gleichgewicht zu erreichen, bevor Sie eine Aufführung planen.
Es gibt keine allumfassende Lösung für Lampenfieber. Jeder Darsteller hat einzigartige Bedürfnisse und Herangehensweisen an das Handwerk, und Sie müssen offen dafür sein, was für Ihre speziellen Bedürfnisse funktioniert und was nicht. Aber mit etwas fokussierter Aufmerksamkeit auf dieses sehr reale Problem können Sie das Niveau Ihres Performance—Spiels erhöhen – und wahrscheinlich auch ein bisschen mehr Spaß dabei haben.
