Sådan udvikler du din historie, når du skriver et Script

vi har alle været der, når du har opbrugt dine ideer og ramt forfattere blok – eller har en stor hjernebølge til et manuskript, men du er ikke sikker på, hvordan du skal skrive scriptet omkring det. Uanset om du har besluttet dig for din hovedperson, eller du er død på et bestemt sted, hvordan sørger du for, at din historieide er innovativ, engagerende og fængslende på skærmen? Velkommen tilbage til scenen, Dusan Mrden og Kathryn Butt, dine yndlingsfilmfanatikere og dessertelskere, her for at give en hjælpende hånd med nogle vigtige måder, hvorpå du kan formulere og udvikle dit næste script.

når du begynder at udvikle dit script eller forsøger at tænke på en historie at fortælle, er der mange ting at overveje på forhånd:

liste alt, hvad du har adgang til

K: når du arbejder på et budget, er det vigtigt, at du forstår dine egne budgetbegrænsninger og arbejder omkring dem. Vær så snu som du kan. Find måder at få dit budget til at fungere for dig. En god måde at gøre dette på er ved at overveje de gratis ressourcer, du har til rådighed omkring dig, før du skriver. Måske er det en skov på bagsiden af din nabos hus, eller en skuespiller, du kender, der ville være perfekt i din film. Hvis du kan sænke omkostningerne på script-niveau, så er du stadig i stand til at fortælle den historie, du vil fortælle, men på en overkommelig måde. Det er også en fantastisk måde at få erfaring på – hvis du ikke er sikker på din hovedidee, som du har arbejdet på, hvorfor ikke eksperimentere med nye ideer og lære dit håndværk, mens du gør det.

D: Da jeg var på filmskolen, måtte vi tænke på, hvad vi havde til rådighed, fordi vores ressourcer var begrænsede. Men det var en stor øvelse i at producere dit eget arbejde. Det var også nyttigt, fordi du har et udgangspunkt – tænk på det rum, du har til rådighed, og hvad ville/kunne ske derinde? Starter det fra et mørkt rum eller et interessant oplyst rum? Starter det fra en skuespillerinde, du kender, og hendes skuespilevne? Er det din lokale pub, du går til med dine venner? Himlen er grænsen, så længe du lader dine kreative juice flyde.

sørg for, at din hovedperson går fra A til B.

D: Jeg blev undervist i mange forskellige ting fra mange forskellige branchefolk, mens jeg studerede filmfremstilling, og mange af dem havde et godt punkt. Hvad jeg lærte var et nyttigt værktøj til at lave en synlig kortfilm fokuserer på udviklingen af historien og tegnene. Din kortfilm bør ikke være alt for kompliceret og fuld af unødvendige detaljer eller karakterudvikling. Sørg for, at din historie går fra punkt A til punkt B. din hovedperson skal gennemgå en rejse – eller en ændring. Hvis du ikke vil have dem til at ændre sig, skal du gøre det, så deres omgivelser ændrer sig i det mindste.

K: selvom din fortælling er cyklisk eller ikke-lineær, skal der være et klart mål, som din hovedperson konstant sigter mod. Tænk på Memento, selvom det fortælles omvendt, og fortællingen slutter, når den begynder, har vi en klar ide om, hvor historien går. Hvis din karakter mangler et mål, er det sværere at skabe tilskyndende hændelser, der tester karakterens beslutsomhed og slutmålet.Det er også vigtigt, at du ved, hvor du skal starte i din historie. En almindelig undergang af manuskripter er, at filmskaberne er usikre på, hvor de skal starte historien. Du kan have den bedste ide til en historie, men hvis du ikke har et klart start-og slutpunkt, kan din ide gå tabt, hvis du ikke ved, hvor du skal begynde at få mest muligt ud af det.

manuskriptforfatter omskriver

D: som med de fleste ting i livet og kunsten koger manuskriptskrivning ned til at omskrive din historie og manuskript. Prøv at starte fra din logline, og resten kommer naturligt, mens du udvikler den. Jeg gik på kunstskole for 10 flere år, og har lært, at det at komme til det, jeg ønsker, handler om at begå fejl og derefter bare pløje igennem. Du vil sjældent komme til at skrive et mesterværk fra første forsøg (måske når du er godt ind i din karriere), men indtil da bare skrive og omskrive.

K:…Unless du tæller vores trailer” Completely Not the Post ” (se videoen for utrolig inspiration til historieskrivning.)

Omgiv dig med reklamer

D: Dette er noget, der sandsynligvis er den vigtigste ting i filmfremstillingsprocessen. Tilbring tid med forfattere, manuskriptforfattere, skuespillere, filmskabere og nogen af de mennesker i eller uden for dit liv. Lyt, se, Observer – og en historie kommer til dig. Har din ven fortalt dig en interessant historie? Hvis det er en kortfilm, kan det være en situation i tide – det behøver ikke at være funktionslængde og lang. Folk kan være meget inspirerende, så prøv at bruge deres historier til din fordel.

K: opsøge netværksbegivenheder i dit område og blive involveret i så meget som du kan. Jo flere mennesker du har omkring dig, som du stoler på at give dig konstruktiv, ærlig rådgivning om manuskriptudkast eller første klip af film – jo bedre. Hos Raindance kører vi en månedlig netværksbegivenhed kaldet ‘Boosin’ n ‘Schmoosin’ for at tilskynde reklamer fra alle afdelinger i filmfremstillingsprocessen til at interagere og møde nye mennesker og skabe nye projekter.

vær ikke bange for at vise dit script til andre

D: da jeg var på filmskolen, var jeg meget fanget af at lytte til andres råd om det script, jeg instruerede, og det var svært for mig at være objektiv. Mens jeg instruerede en kortfilm, fik jeg at vide af en mentor at fokusere på karakterudviklingen af min antagonist og prøve at gøre ham mere sympatisk og menneskelig. Selvom dette er et godt råd at overveje, indså jeg ikke på det tidspunkt, at det ikke rigtig passede ind i hele æstetikken i den film, jeg prøvede at lave, så rådene faktisk arbejdede imod mig. Jeg lærte, at det i en kortfilm undertiden er bedst at lade tingene være sort / hvide og ikke dvæle for meget ved at udvikle noget, som publikum ikke har tid til at investere i på grund af filmens længde. Jeg lærte altid at lytte til andres meninger og tage det, jeg har brug for, for at gøre det script, jeg ønsker.

find visuel/lydlig inspiration

K: uanset om du tilpasser din film fra en bog eller et digt – der er altid andre medier, hvorigennem du kan få inspiration. Det kunne være fra en sang eller et album, der tryllede en historie i dit sind, eller det kunne være gennem billeder eller en mock-up plakat. En god måde at få feedback og samle ideer på er at sammensætte et moodboard og vise det til andre for at se, hvilke slags ideer der opstår. Det kan hjælpe dig med at beslutte dig for en genre og endda dine karakterer – at have en fokusgruppe, der hjælper dig med at realisere dine egne ideer, er en stor ressource.

tegn fra dine livserfaringer

D: mange gange har jeg brugt de historier og situationer, som familiemedlemmer har fortalt mig at skabe unikke karakterer. Det startede med et familieforhold – hvordan min mor følte om et bestemt familiemedlem eller hvad jeg gik igennem med en ven. En indre monolog af dine tanker kan være et godt udgangspunkt. Tag en mening, du har om noget eller nogen, og se, hvilken anden slags situation du kan sætte den i, og skab en unik situation, der er anderledes, men har essensen af noget rigtigt – kommer fra et ærligt sted.

Lyt til hvad der sker i verden

D: Læs nyhederne, lyt til trends, tænk på aktuelle emner og hvad der sker i verden og i branchen. Giv vigtige emner en platform med din film, og folk vil være interesserede i at se et andet synspunkt. Tænk ikke på, hvad der er gjort mange gange før i den forstand, at folk vil synes, det er trættende at se på. Hver historie og hver stil har et publikum, og kan altid finde det vej til, hvor det skal – så længe det kommer fra et ærligt sted.

for at finde ud af mere om manuskriptskrivning, hvorfor ikke deltage i Vores Skriv og sælg Hot Script-kurset?

Læs mere om Kathryn Butt her!