du kanske har märkt att vissa ackordförändringar ger dig en känsla av tillfredsställelse, nöje även. En känsla som får dig att känna dig komplett. Å andra sidan, innan denna känsla kommer, kan du känna förändringen i musiken, känslan av att låten rör sig, att den fortskrider. Båda dessa känslor är nära förknippade med spänning och frisättning. Mastering av spänning och släpp är en viktig aspekt av musik.
Building tension hjälper till att engagera lyssnaren, samtidigt som man skapar en release ger tillfredsställelse, på ett sätt som all spänning kommer ut i ett enda ögonblick av tillfredsställelse och nöje.
kombinerat, spänning och släpp är en nyckel till att göra bra musik.
för det mesta är det planerat och väldefinierat, men för många låtskrivare kommer det naturligt, som om musiken styr sig själv. I den här artikeln kommer vi att utforska begreppet spänning och släpp, och hur vi kan använda circle of fifths för att bygga spänning och skapa en release.
cirkeln av femtedelar är ett praktiskt verktyg för alla musikskapare. Om du går medurs på cirkeln hittar du femtedelarna för varje anteckning. Men om du går moturs, kommer du att vända intervallet och få en fjärde. Du kommer snart att ta reda på hur detta kommer att vara användbart.
förstå spänning och släpp
i dagens musik skapas spänning och släpp vanligtvis genom att bygga ackordföljder.
dessa ackordföljder fungerar i bakgrunden och skapar långsamt rörelse i låten, utan att du någonsin märker det. Nu hur dessa ackordföljder faktiskt fungerar är verkligen enkelt.
för att förstå detta ordentligt, låt oss dela en ackordprogression i tre delar:-
1) toniken
denna del har rotskordet och estabiliserar nyckeln till ackordprogressionen.
eftersom detta är själva tonalen är det området med mest stabilitet i hela ackordprogressionen.
2) ökande spänning
denna region ökar gradvis spänningen, engagerar lyssnaren och bygger upp rörelse i låten.
3) spänning
denna region är området med högsta spänning, vanligtvis det näst sista ackordet i progressionen. Detta område är borta från toniken när det gäller anteckningarna
och följs vanligtvis av toniken.
4) toniken kommer tillbaka
istället för att gradvis minska spänningen i musiken, hoppar vi från högspänning till toniken i ett enda ögonblick, släpper den uppbyggda spänningen och skapar en känsla av tillfredsställelse i musiken.
denna övergång är kärnan i ackordprogressionen.
förstå cykeln
denna cykel upprepas ofta flera gånger under en sång, genom olika strofer och verser. Vanligtvis är denna cykel i form av en I-IV-V-progression, en av de vanligaste ackordprogressionerna i musik.
tonic ackord, hjälper till att skapa stabilitet i musiken. IV-ackordet, kallat subdominanten här, hjälper till att överbrygga klyftan mellan tonic och V. Detta sätts in eftersom förändringen från låg spänning till hög spänning måste vara subtil, inte plötslig.
slutligen V-ackordet, den dominerande skapar den högsta punkten i spänning i låten. Undvik att använda detta direkt med toniken, eftersom det kan låta för plötsligt. Försök att använda ett ackord mellan I och V för att skapa ett flöde mellan ackorden.
för major går det, tonic, subdominant, dominant
för mindre går det, tonic(mindre), mindre och dominerande.
använda cirkeln av femtedelar
hur relaterar nu cirkeln av femtedelar till detta? Kom ihåg att om du går medurs får du den femte av varje anteckning, och om de går moturs får du den fjärde. Du kan enkelt använda detta trick för att omedelbart skapa en enkel ackordprogression och använda spänning och släpp. Välj bara en anteckning och spela, det är motsvarande ackord. Detta är tonic. Nästa, skift ett steg moturs, du får IV. spela det här nästa. Gå sedan två steg medurs, det vill säga ett steg medurs från toniken du valde. Detta är den femte.
ett par saker att komma ihåg är att du måste använda lämpliga versioner av de valda ackorden.
för stora ackord
- toniken är major
- IV-ackordet är också major
- V-ackordet är ett dominerande ackord, vanligtvis ett 7: e ackord.
för mindre ackord
- i är en mindre
- iv är också mindre
- V-ackordet är igen dominerande, ett 7: e ackord.
ett exempel på detta är en enkel C-F-G7 progression. C är tonic, området med största stabilitet. När du flyttar från C till F skapar du lite spänning. Sedan, när du går från F till G7, ökar spänningen. Sedan skapar övergången från G7 till C en känsla av frisättning.
kom ihåg att du kan använda något ackord(förutsatt att det är i samma tangent) för att skapa spänning, men det bästa sättet att släppa det är att flytta tillbaka till toniken. Plus, ju närmare två ackord är till varandra, desto bättre kommer de att låta.
hoppas att detta ger dig en uppfattning om vad spänning och släpp är, och hur man använder dem i själva musiken.
om författaren
Umang Bhat är en gitarrist från Indien.
han gillar att skriva om gitarren och hjälpa andra
förbättra sitt gitarrspel. Han fortsätter att skriva om
gitarrlektioner, artiklar och gitarrtrick på Gitarromslag.
enligt honom ska alla gitarrspelare hjälpa varandra,
och gitarrlektioner och handledning ska vara tillgängliga för alla,
för att göra gitarrspel en rikare upplevelse för alla.
