olet ehkä huomannut, että tietyt sointumuutokset antavat sinulle tyydytyksen, jopa mielihyvän tunteen. Tunne, joka saa tuntemaan itsensä täydelliseksi. Toisaalta, ennen kuin tämä tunne tulee, saatat tuntea muutoksen musiikissa, tunteen, että laulu liikkuu, että se etenee. Molemmat tunteet liittyvät läheisesti jännittyneisyyteen ja vapautumiseen. Jännityksen ja vapautumisen hallitseminen on tärkeä osa musiikkia.
jännityksen rakentaminen auttaa sitouttamaan kuulijaa, kun taas julkaisun luominen tuottaa tyydytystä siten, että kaikki jännitys tulee ulos yhtenä tyydytyksen ja mielihyvän hetkenä.
yhdistetty, jännitys ja vapautuminen ovat avainasemassa hyvän musiikin tekemisessä.
useimmiten se on suunnitelmallista ja tarkkaan määriteltyä, mutta monille lauluntekijöille se tulee luonnostaan, ikään kuin musiikki ohjaisi itseään. Tässä artikkelissa tarkastelemme jännityksen ja vapautumisen käsitettä ja sitä, miten voimme hyödyntää viidesosien kehää jännityksen rakentamiseksi ja vapautumisen luomiseksi.
viidesosien piiri on kätevä työkalu kaikille musiikintekijöille. Jos kierrät ympyrää myötäpäivään, löydät viidesosat jokaiselle nuotille. Mutta jos mennään vastapäivään, intervalli käännetään ja saadaan neljäs. Huomaat pian, miten tästä on hyötyä.
ymmärtävä Jännitys ja vapautuminen
nykymusiikissa jännitys ja vapautuminen syntyy yleensä rakentamalla sointukulkuja.
nämä sointukulut toimivat taustalla ja luovat hiljalleen liikettä kappaleeseen, ilman että sitä edes huomaa. Se, miten nämä sointukulut oikeasti toimivat, on todella yksinkertaista.
ymmärtääksemme tämän kunnolla, jakakaamme sointukulku kolmeen osaan:-
1) Tooninen
tässä osassa on juurisointu ja estabilisoi soinnun etenemisen avaimen.
koska tämä on tonaalinen itse, se on koko sointukulun pysyvin osa-alue.
2) lisääntyvä jännitys
tämä alue lisää vähitellen jännitystä, sitouttaa kuulijan ja rakentaa liikettä lauluun.
3) jännitys
Tämä alue on ylimmän jännityksen alue, yleensä etenemisen toiseksi viimeinen sointu. Tämä alue on pois toonista sävelten
osalta ja sitä seuraa yleensä toonic.
4) The Tonic Comes Back
sen sijaan, että musiikin jännitys vähenisi asteittain, me hyppäämme korkeajännityksestä tooniciin, yhdessä hetkessä, vapauttaen rakennetun jännityksen ja luoden tyydytyksen tunteen musiikkiin.
tämä siirtymä on sointukulun ydin.
ymmärtää syklin
tämä sykli toistuu usein useita kertoja laulun aikana, eri säkeistöjen ja säkeistöjen läpi. Tyypillisesti tämä sykli on muodossa I-IV-V progressio, yksi yleisimmistä sointukulku musiikissa.
tooninen sointu, auttaa vakiinnuttamaan musiikin vakauden. IV-sointu, jota tässä kutsutaan subdominantiksi, auttaa ylittämään toonin ja V: n välisen kuilun.tämä lisätään, koska muutoksen matalasta jännityksestä korkeaan jännitykseen täytyy olla hienovarainen, ei äkillinen.
lopulta V-sointu, dominantti luo kappaleen jännityksen korkeimman kohdan. Vältä tämän käyttöä suoraan tonic, koska se voi kuulostaa liian äkillinen. Yritä käyttää sointu välillä i ja V luoda virtaus välillä sointuja.
duurissa it goes, tooninen, subdominantti, dominantti
mollissa it goes, tooninen(molli), molli ja dominantti.
käyttäen viidesosien ympyrää
nyt miten viidesosien ympyrä liittyy tähän? Muista, että jos kuljet myötäpäivään, saat viidennen nuotista, ja jos ne kulkevat vastapäivään, saat neljännen. Voit helposti käyttää tätä temppu hetkessä luoda yksinkertainen sointukulku ja käyttämällä jännitystä ja julkaisu. Vain valita minkä tahansa nuotin, ja soittaa, se vastaa sointu. Tämä on tonic. Jos siirrät askelta vastapäivään, saat tiputuksen. Siirry sitten kaksi askelta myötäpäivään eli yksi askel myötäpäivään valitsemastasi tonicista. Tämä on viides.
pari muistettavaa asiaa on, että valituista soinnuista on käytettävä sopivia versioita.
Duurisoinnuilla
- tooninen on duuri
- IV-sointu on myös duuri
- V-sointu on dominanttisointu, yleensä 7.sointu.
Mollisoinnuille
- i on a-molli
- iv on myös molli
- V-sointu on jälleen dominantti, 7. sointu.
esimerkki tästä on yksinkertainen C-F-G7-eteneminen. C on tonic, suurimman vakauden alue. C: stä F: ään siirryttäessä syntyy pientä jännitettä. Kun sitten mennään F: stä G7: ään, jännitys kasvaa. Sitten siirtyminen G7: stä C: hen luo vapautumisen tunteen.
muista, että voit käyttää mitä tahansa sointua(edellyttäen, että se on samassa koskettimessa) jännityksen luomiseen, mutta paras tapa vapauttaa se on siirtyä takaisin tooniaan. Lisäksi mitä lähempänä kaksi sointua ovat toisiaan, sitä paremmalta ne kuulostavat.
toivottavasti tästä saa käsityksen siitä, mitä jännitys ja vapautuminen ovat, ja miten niitä voi käyttää varsinaisessa musiikissa.
tekijästä
Umang Bhat on Intiasta kotoisin oleva kitaristi.
hän kirjoittaa mielellään kitarasta ja auttaa muita
parantamaan kitaransoittoaan. Hän kirjoittaa jatkuvasti
kitaratunneista, artikkeleista ja kitaratempuista Guitar coverissa.
hänen mukaansa kaikkien kitaransoittajien tulisi auttaa toisiaan,
ja kitaratuntien ja tutoriaalien tulisi olla kaikkien ulottuvilla,
jotta kitaransoitosta tulisi rikkaampi kokemus kaikille.
