być może zauważyliście, że pewne zmiany akordów dają poczucie satysfakcji, a nawet przyjemności. Uczucie, które sprawia, że czujesz się kompletny. Z drugiej strony, zanim to uczucie nadejdzie, możesz poczuć zmianę w muzyce, uczucie, że piosenka się porusza, że postępuje. Oba te uczucia są ściśle związane z napięciem i uwolnieniem. Opanowanie napięcia i uwolnienie jest ważnym aspektem muzyki.
budowanie napięcia pomaga zaangażować słuchacza, a tworzenie wydania daje satysfakcję, w taki sposób, że całe napięcie wychodzi w jednej chwili satysfakcji i przyjemności.
w połączeniu, napięcie i uwolnienie są kluczem do tworzenia dobrej muzyki.
w większości przypadków jest to zaplanowane i dobrze zdefiniowane, ale dla wielu autorów piosenek przychodzi to naturalnie, jakby muzyka sama się prowadziła. W tym artykule przyjrzymy się pojęciu napięcia i uwolnienia oraz sposobom wykorzystania koła kwintowego do budowania napięcia i tworzenia uwolnienia.
the circle of fifths to przydatne narzędzie dla wszystkich twórców muzyki. Jeśli pójdziecie zgodnie z ruchem wskazówek zegara na okręgu, znajdziecie kwintę dla każdej nuty. Ale jeśli pójdziesz w lewo, odwrócisz interwał i dostaniesz czwartą. Wkrótce dowiesz się, jak to będzie przydatne.
zrozumienie napięcia i uwolnienia
w dzisiejszej muzyce napięcie i uwolnienie jest zwykle tworzone przez budowanie progresji akordów.
te progresje akordów działają w tle i powoli tworzą ruch w piosence, nie zauważając go. To, jak działają progresje akordów, jest bardzo proste.
aby dobrze to zrozumieć, Podzielmy progresję akordów na trzy części:-
1) tonik
ta część zawiera akord główny i ustanawia klucz progresji akordu.
ponieważ jest to sama tonalność, jest to obszar największej stabilności w całym przebiegu akordów.
2) wzrost napięcia
ten region stopniowo zwiększa napięcie, angażuje słuchacza i buduje ruch w utworze.
3) Napięcie
ten region jest obszarem największego napięcia, zwykle przedostatnim akordem w progresji. Ten obszar jest z dala od toniku pod względem nut
i na ogół następuje po toniku.
4) tonik wraca
zamiast stopniowo zmniejszać napięcie w muzyce, to co robimy, to przeskakujemy z wysokiego napięcia do toniku, w jednej chwili, uwalniając nagromadzone napięcie i tworząc poczucie satysfakcji w muzyce.
to przejście jest istotą progresji akordów.
zrozumienie cyklu
cykl ten jest często powtarzany kilka razy w trakcie utworu, w różnych zwrotkach i zwrotkach. Zazwyczaj cykl ten ma postać progresji I-IV-V, jednej z najczęstszych progresji akordów w muzyce.
akord toniczny, pomaga ustanowić stabilność w muzyce. Akord IV, zwany tutaj subdominantem, pomaga wypełnić lukę między tonikiem a V. Jest to wstawione, ponieważ zmiana z Niskiego napięcia na wysokie napięcie musi być subtelna, a nie nagła.
wreszcie akord V, dominant tworzy najwyższy punkt napięcia w utworze. Unikaj używania tego bezpośrednio z tonikiem, ponieważ może to brzmieć zbyt nagle. Spróbuj użyć akordu pomiędzy I I V, aby utworzyć przepływ między akordami.
dla dur idzie, tonik, subdominant, dominant
dla moll idzie, tonik(minor), minor i dominant.
używanie koła kwintowego
teraz jak ma się do tego koło kwintowe? Pamiętajcie, że jeśli pójdziecie zgodnie z ruchem wskazówek zegara, otrzymacie piątą z każdej nuty, a jeśli pójdą przeciwną do ruchu wskazówek zegara, otrzymacie czwartą. Możesz łatwo użyć tej sztuczki, aby natychmiast utworzyć prostą progresję akordów i użyć napięcia i zwolnienia. Wystarczy wybrać dowolną nutę i grać, to odpowiedni akord. To jest tonik. Następnie przesuń o jeden krok w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara, dostaniesz kroplówkę. Następnie przejdź dwa kroki zgodnie z ruchem wskazówek zegara, to znaczy jeden krok zgodnie z ruchem wskazówek zegara od wybranego toniku. To już piąty.
kilka rzeczy do zapamiętania jest to, że musisz użyć do odpowiednich wersji wybranych akordów.
dla akordów Głównych
- tonik jest durowy
- akord IV jest również durowy
- akord V jest akordem dominującym, Zwykle akordem siódmym.
dla akordów mniejszych
- i jest molowy
- iv jest również molowy
- akord V jest ponownie dominujący, akord siódmy.
przykładem tego jest prosta progresja C-F-G7. C to tonik, obszar o największej stabilności. Przechodząc z C do F, tworzysz małe napięcie. Następnie, gdy przechodzisz z F do G7, napięcie wzrasta. Następnie przejście z G7 do C stwarza uczucie uwolnienia.
pamiętaj, że możesz użyć dowolnego akordu(pod warunkiem, że jest w tym samym kluczu), aby stworzyć napięcie, ale najlepszym sposobem na uwolnienie go jest powrót do toniku. Plus, im bliżej dwa akordy są do siebie, tym lepiej brzmią.
mam nadzieję, że to da wam wyobrażenie o tym, czym jest napięcie i uwolnienie i jak je wykorzystać w prawdziwej muzyce.
o autorze
Umang Bhat to gitarzysta pochodzący z Indii.
lubi pisać o gitarze i pomagać innym
poprawić grę na gitarze. Pisze o
lekcjach gry na gitarze, artykułach i trikach gitarowych w Guitar Cover.
według niego wszyscy gitarzyści powinni sobie pomagać,
a lekcje gry na gitarze i samouczki powinny być dostępne dla wszystkich,
aby gra na gitarze była bogatsza dla wszystkich.
