Potreste aver notato che alcuni cambiamenti di accordo ti danno una sensazione di soddisfazione, piacere anche. Una sensazione che ti fa sentire completo. D’altra parte, prima che arrivi questa sensazione, potresti sentire il cambiamento nella musica, la sensazione che la canzone si stia muovendo, che stia progredendo. Entrambi questi sentimenti sono strettamente associati alla tensione e al rilascio. Padroneggiare la tensione e il rilascio è un aspetto importante della musica.
Costruire la tensione aiuta a coinvolgere l’ascoltatore, mentre la creazione di un rilascio fornisce soddisfazione, in un modo che tutta la tensione esce in un unico momento di soddisfazione e piacere.
Combinato, tensione e rilascio sono una chiave per fare buona musica.
Il più delle volte, è pianificato e ben definito, ma per molti cantautori, viene naturalmente, come se la musica stesse guidando se stessa. In questo articolo, esploreremo il concetto di tensione e rilascio e come possiamo utilizzare il cerchio delle quinte per creare tensione e creare un rilascio.
Il cerchio delle quinte è uno strumento utile per tutti i creatori di musica. Se vai in senso orario sul cerchio, troverai le quinte per ogni nota. Ma se vai in senso antiorario, invertirai l’intervallo e otterrai un quarto. Scoprirai presto come questo sarà utile.
Comprendere la tensione e il rilascio
Nella musica di oggi, la tensione e il rilascio vengono solitamente creati costruendo progressioni di accordi.
Queste progressioni di accordi funzionano in background e creano lentamente movimento nella canzone, senza che tu te ne accorga mai. Ora come queste progressioni di accordi funzionano davvero è molto semplice.
Per capire questo correttamente, dividiamo una progressione di accordi in tre parti:-
1) La tonica
Questa parte presenta l’accordo di radice e stabilisce la chiave della progressione di accordi.
Poiché questa è la tonalità stessa, è l’area di maggior stabilità nell’intera progressione di accordi.
2) Aumentare la tensione
Questa regione aumenta progressivamente la tensione, impegna l’ascoltatore e costruisce movimento nella canzone.
3) Tensione
Questa regione è l’area di massima tensione, di solito il penultimo accordo nella progressione. Questa zona è lontana dal tonico in termini di note
ed è generalmente seguita dal tonico.
4) La tonica ritorna
Invece di diminuire progressivamente la tensione nella musica, quello che facciamo, è saltare dall’alta tensione alla tonica, in un solo momento, rilasciando la tensione accumulata e creando una sensazione di soddisfazione nella musica.
Questa transizione è l’essenza della progressione di accordi.
Comprendere il ciclo
Questo ciclo è spesso ripetuto più volte nel corso di una canzone, attraverso varie strofe e versi. Tipicamente, questo ciclo è sotto forma di una progressione I-IV-V, una delle progressioni di accordi più comuni nella musica.
L’accordo tonico, aiuta a stabilire la stabilità nella musica. L’accordo IV, qui chiamato sottodominante, aiuta a colmare il divario tra la tonica e la V. Questo viene inserito perché il passaggio da bassa tensione ad alta tensione deve essere sottile, non improvviso.
Infine l’accordo V, la dominante crea il punto più alto di tensione nella canzone. Evitare di utilizzare questo direttamente con il tonico, in quanto può sembrare troppo improvviso. Prova a usare un accordo tra I e V per creare un flusso tra gli accordi.
Per maggiore va, tonico, sottodominante, dominante
Per minore va, tonico(minore), minore e dominante.
Usando il Cerchio delle quinte
Ora come si riferisce il cerchio delle quinte a questo? Ricorda che se vai in senso orario, ottieni il quinto di ogni nota, e se vanno in senso antiorario, ottieni il quarto. Puoi facilmente usare questo trucco per creare istantaneamente una semplice progressione di accordi e usando la tensione e il rilascio. Basta selezionare qualsiasi nota, e giocare, è accordo corrispondente. Questo è il tonico. Avanti, spostare un passo in senso antiorario, si otterrà il IV. Gioca questo prossimo. Quindi, fai due passi in senso orario, cioè un passo in senso orario dal tonico selezionato. Questo è il quinto.
Un paio di cose da ricordare è che devi usare per le versioni appropriate degli accordi selezionati.
Per gli accordi maggiori
- La tonica è maggiore
- L’accordo IV è anche maggiore
- L’accordo V è un accordo dominante, di solito un accordo 7.
Per Accordi minori
- La i è una minore
- La iv è anche minore
- La V è di nuovo dominante, un accordo di 7°.
Un esempio di questo è una semplice progressione C-F-G7. La C è la tonica, l’area di maggiore stabilità. Come ci si sposta da C a F, si crea un po ‘ di tensione. Poi, come si va da F a G7, la tensione è aumentata. Quindi, il passaggio da G7 a C crea una sensazione di rilascio.
Ricorda, puoi usare qualsiasi accordo(purché sia nella stessa chiave) per creare tensione, ma il modo migliore per rilasciarlo è tornare alla tonica. Inoltre, più due accordi sono vicini l’uno all’altro, meglio suoneranno.
Spero che questo ti dia un’idea di cosa siano la tensione e il rilascio e come usarli nella musica reale.
Circa l’autore
Umang Bhat è un chitarrista dall’India.
Gli piace scrivere sulla chitarra e aiutare gli altri
migliorare il loro suonare la chitarra. Continua a scrivere su
lezioni di chitarra, articoli e trucchi di chitarra a Guitar Cover.
Secondo lui, tutti i chitarristi dovrebbero aiutarsi a vicenda,
e le lezioni di chitarra e i tutorial dovrebbero essere accessibili a tutti,
per rendere la chitarra un’esperienza più ricca per tutti.
