cum să vă organizați propria expoziție de artă | by Artist Fabienne Jenny Jacquet

By Fabienne Jenny Jacquet

organizarea propriei expoziții de artă este o oportunitate excelentă de a vă crește profilul, de a colabora cu alți artiști și de a vă vinde lucrările direct colecționarilor. Mulți artiști cunoscuți au folosit expoziții auto-organizate pentru a câștiga interesul inițial pentru munca lor: în 1988, Damien Hirst se afla în al doilea an la Goldsmiths College, când a decis să organizeze o expoziție independentă pentru studenți, Freeze, într-un bloc administrativ al Autorității portuare din Londra, dezafectat, în Docklands din Londra. Spectacolul a fost vizitat de Charles Saatchi & Nicholas Serota, iar restul cum se spune este istorie… dacă te-ai dus la scoala de arta va avea o anumită experiență de a pune împreună un spectacol de gradul de succes, dar izbitoare pe cont propriu ar putea fi descurajantă la început. Am venit cu câteva sfaturi pentru a vă ajuta să planificați și să organizați un spectacol.

găsirea unui loc – dincolo de cubul alb

una dintre sarcinile principale cu care vă veți confrunta atunci când planificați un spectacol de artă este găsirea unui spațiu adecvat și accesibil. Când căutați locații potențiale, gândiți-vă cum va atrage tipul de public (studenți, artiști, colecționari, curatori, proprietari de galerii, jurnaliști) pe care doriți să-l atrageți. Pentru a face cât mai ușor posibil vizitatorii să vină la spectacolul dvs., încercați să găsiți un spațiu aproape de transportul public și să alegeți un loc accesibil, astfel încât persoanele cu probleme de mobilitate și dizabilități să nu fie excluse din proiectul dvs., fie ca artiști, fie ca vizitatori. Deși avem tendința de a asocia spectacole de artă cu galerii de artă de tip cub alb, este o idee bună să ne uităm și la spații alternative. Locurile pe care artiștii le-au folosit pentru spectacole includ: restaurante, cafenele, pub-uri, centre comunitare, birouri, magazine goale și biblioteci. Am văzut, de asemenea, oameni folosesc un șopron, o mașină, cutii de telefon sau camera lor de zi pentru a pune pe un spectacol one-off, asa ca lasa-ti imaginatia rula sălbatice! Dacă aveți un spațiu de studio suficient de mare, deschiderea studioului către public este o modalitate rapidă și ușoară de a susține un spectacol. Dacă doriți un spațiu mai tradițional pentru spectacolul dvs., unele spații și galerii conduse de artiști vor accepta propuneri de expoziții de la curatori în devenire. Dar mai întâi faceți cercetările despre tipul de proiecte pe care le susțin și verificați dacă au un sistem formal de aplicare pentru propuneri înainte de a trimite ceva. Dacă vă gândiți să angajați un spațiu comercial de galerie, un cuvânt de precauție: cu galeriile de închiriere, costurile spațiului și pachetul de marketing și promovare adăugat pe care îl oferă de obicei pot fi prohibitive. De asemenea, profesioniștii în artă, în general, vor ști că aceste tipuri de galerii fac pur și simplu bani din angajarea spațiilor lor, mai degrabă decât să funcționeze ca galerii de artă de bună credință și vor da adesea acel tip de spectacole.

ce loc este cel mai accesibil pentru tine?

artista Irlandeză Jennifer Smith intenționează să-și folosească casa neobișnuită, o veche moară de vânt din Olanda, pentru a începe să organizeze spectacole de grup în 2020. Ea spune: „Am ajuns la un punct în cariera mea în care apreciez importanța creării propriilor oportunități. Mi-am petrecut partea mea de timp aplicând pentru apeluri deschise, dar ele pot fi costisitoare, iar respingerea distruge sufletul. Vreau să preiau controlul asupra propriului meu viitor în lumea artei. Cred că artiștii trebuie să se concentreze pe modalități de a-și arăta munca, de a ajunge la public și de a se face vizibili, fără a aștepta ca o galerie sau curator să o facă pentru ei. Casa mea, Clovermill, este situată pe terenul unei vechi mori de vânt. Se află într-o locație îndepărtată înconjurată de apă și câmpuri. În timp ce acesta a fost un spațiu minunat pentru mine să lucrez și să mă concentrez pe propria mea voce în pictură, acum simt că este important să deschid un dialog cu colegii mei despre pictura contemporană în general. Clovermill va acționa ca un spațiu de lucru, cu accent pe experimentare și discuții deschise, care poate fi folosit și ca spațiu de galerie pentru expoziții.”

facilități și costuri suplimentare

indiferent de spațiul pentru care mergeți, verificați cu atenție tipul de facilități pe care le oferă: există electricitate, apă și încălzire disponibile? Și dacă da, care sunt costurile atașate? De asemenea, verificați cu atenție ce acoperire de asigurare are locul. De asemenea, probabil că veți avea nevoie de propria asigurare de răspundere publică dacă evenimentul dvs. este deschis publicului. Amintiți-vă că, dacă utilizați prieteni și alți artiști ca invigilatori și voluntari, trebuie să vă uitați și la asigurarea de răspundere civilă a angajatorului pe durata evenimentului. Există diverse organizații de artă care pot oferi artiștilor sfaturi cu privire la nevoia de acoperire a asigurărilor, inclusiv A-N. când am organizat acoperirea pentru ultimul meu spectacol, mi s-a cerut, de asemenea, să am o trusă de prim ajutor la fața locului și să finalizez o evaluare a riscurilor pentru eveniment. În termen de asigurare pentru opere de artă în spectacol, Cel mai bine este de a cere tuturor artiștilor să caute acoperire individuală pentru munca lor. Veți dori să discutați și să fiți de acord cu locul de desfășurare în avans orice restricții potențiale cu privire la modul în care poate fi afișată lucrarea. De exemplu, permiteți să găuriți în pereți pentru a atârna lucrări sau trebuie să utilizați numai fitinguri existente? Asigurați-vă că aveți un contact pentru locul de desfășurare care poate fi contactat în afara orelor în caz de urgență. Se întâmplă din păcate. Când am organizat primul meu spectacol, alarma de incendiu a continuat să se declanșeze și a avut nevoie de un inginer care să o repare și am reușit, de asemenea, să lipesc cheile în ușa de intrare a clădirii pe care o închiriam!

când găsiți un loc de întâlnire pentru expoziția dvs., nu uitați să:

• gândiți-vă la spații alternative pentru a vă prezenta spectacolul de artă, nu doar la Galeriile tradiționale
• nu vă angajați prea mult din punct de vedere financiar, alegând galerii scumpe de închiriere
• fiți atenți la cerințele de asigurare, accesibilitate, locație, sănătate și siguranță și la orice costuri ascunse atunci când alegeți locul dvs.
• asigurați-vă că spațiul pe care îl alegeți va atrage publicul țintă și va fi potrivit pentru lucrările de artă pe care doriți să le afișați
• au un plan de proiect și/sau o listă de verificare, astfel încât să puteți scrie toți pașii pe care va trebui să îi faceți organizați și rulați spectacolul cu succes.

finanțarea spectacolului – bani, bani, bani

este probabil mai ușor la început să organizezi un spectacol de grup, mai degrabă decât un proiect solo, astfel încât costurile să poată fi împărțite între artiști. Este destul de obișnuit să percepeți o taxă de depunere dacă invitați artiști să trimită lucrări la spectacolul dvs. și/sau să fiți de acord că toată lumea va contribui cu o anumită sumă la organizarea și marketingul spectacolului. Dacă doriți, de asemenea, să luați un comision pentru vânzarea lucrărilor pe care le afișați, asigurați-vă că artiștii vă oferă detalii despre prețurile pentru munca lor, medii și dimensiuni și că toată lumea a fost de acord cu Termenii pe care îi propuneți de la început. Dacă doriți să aplicați pentru finanțare art și subvenții, asigurați-vă că trimiteți propunerea dvs. cu mult timp în avans. Consiliul Artelor, de exemplu, vă va solicita să trimiteți o propunere cu mai mult de șase săptămâni înainte ca spectacolul dvs. să aibă loc. Pentru a vă califica pentru acest tip de sprijin, este probabil să vi se ceară să vă gândiți și să demonstrați ce audiențe ajungeți și ce activități puneți în aplicare pentru a îmbunătăți participarea la arte. Acest lucru ar putea însemna că expoziția dvs. include, de asemenea, organizarea de ateliere și/sau discuții pentru a oferi publicului posibilitatea de a interacționa cu artiștii și lucrările expuse. Pentru a vă finanța spectacolul, ați putea dori, de asemenea, să vă uitați la sponsorizarea de către companii locale, organizații sau chiar iubitori de artă individuali. Artistul și curatorul britanic Harry Pye a folosit această metodă atunci când a pus primul său spectacol împreună la Paris: „British Council a cioplit în 500 de dolari (aveau o schemă pentru a ajuta artistul britanic în străinătate). Apoi am scris multor artiști și oameni care mi-au plăcut, întrebând dacă ar aduce o mică contribuție la realizarea spectacolului. D. J. John Peel, Charles Saatchi, Nicholas Serota, Victoria Wood, Nicola Hicks, Charlie Higson, Andrew Lloyd Webber, Anthony Gormley și Howard Hodgkin au donat sume mici (între 25 și 100 de dolari) și am primit suficient pentru a face spectacolul să se întâmple.”

când vă finanțați spectacolul, nu uitați să:

• puneți-vă resursele în comun cu alți artiști și organizați un spectacol de grup pentru a împărți costurile
• dacă solicitați finanțare pentru artă Faceți-vă cererile cu mult timp în avans
• dacă luați un comision pentru vânzări și percepeți o taxă de depunere sau/și expoziție, clarificați de la început, astfel încât artiștii să știe ce se așteaptă de la ei. Deși nu doriți să pierdeți bani atunci când organizați un spectacol, păstrați costurile rezonabile dacă doriți ca oamenii să facă parte din proiectul și viziunea dvs.
• uitați-vă la posibilitatea sponsorizării de la persoane fizice și juridice.

Curator – dezvoltarea unei teme și găsirea altor artiști pentru un spectacol de grup

aceasta este partea distractivă. Va trebui să alegeți lucrarea pe care doriți să o arătați și să creați o identitate și o temă puternică pentru spectacolul dvs. Există multe modalități de a găsi artiști asemănători. Puteți aborda prietenii și contactele dvs. existente, precum și artiștii ale căror lucrări le admirați și le puteți invita să facă parte din spectacol. Ai putea căuta artiști prezentate pe acest blog! Puteți face un apel pentru depuneri pe platforme care listează oportunitățile artiștilor, cum ar fi Artquest, London Artist Quarter, A-N și ArtRabbit. Asigurați-vă că acordați artiștilor suficient timp pentru a aplica și dvs. suficient timp pentru a selecta munca înainte de spectacol. Veți dori să selectați și să colaborați cu persoane care sunt puternic angajate în proiect. Aceasta înseamnă că artiștii care sunt dispuși să lucreze în echipă, să contribuie la promovarea spectacolului în rețelele lor și să ajute la invigilare și instalare, nu doar să renunțe la munca lor pentru a le instala și să apară la vizualizarea privată pentru un pahar de vin. Spațiul pe care îl utilizați va informa, de asemenea, tipul de lucru pe care îl puteți afișa. Dacă doriți să includeți lucrări video și instalații mari, trebuie să vă asigurați că veți putea să vă încadrați în lucrări în spațiul disponibil, precum și în echipamentele necesare (cabluri, ecrane, prize) pentru a face dreptate muncii. Dacă decideți să prezentați lucrări de performanță, aveți grijă dacă artiștii interpreți sau executanți vor folosi echipamente și substanțe care ar putea provoca daune locului de desfășurare și/sau altor lucrări de artă expuse. În spectacolul meu recent a trebuit să refuz politicos o ofertă a unui spectacol de artiști despre care se știa că folosesc diverse fluide corporale, lichide și recuzită inflamabilă în spectacolul lor, deoarece eram prea îngrijorat de impactul pe care l-ar putea avea asupra locului și a celorlalte lucrări din spectacol. De asemenea, aveți o discuție cu locul de desfășurare despre orice restricții privind tipul de muncă pe care vi se permite să o arătați. În ultimul meu spectacol, mi s-a cerut să elimin două fotografii cu nuditate după vizualizarea privată, care a fost o adevărată dezamăgire pentru mine și pentru fotografii care le-au creat și au trebuit brusc să le rearanjeze afișarea. Este, probabil, cel mai bine pentru a oferi locul cu efecte vizuale în avans, astfel încât acestea sunt clare cu privire la ceea ce va fi pe spectacol la sediul lor.

când Curatoriați amintiți-vă să:

• găsiți artiști cu gânduri similare prin contacte și / sau prin configurarea unui apel deschis pentru depunere
• asigurați-vă că emisiunea dvs. are o identitate și o temă puternice pentru a o evidenția. Alegeți doar opere de artă care se potrivesc cu identitatea spectacolului și care vor funcționa bine ca parte a expoziției generale
• Asociați – vă doar cu artiști care pot lucra în echipă și sunt dispuși să ajute la succesul proiectului
• fii realist cu privire la câte opere de artă poți arăta în spațiul pe care l-ai ales și tipul de lucrări pe care le vei putea afișa-merită să schițezi o hartă la scara spațiului de perete și podea pe care îl ai
• asigurați-vă că locul este clar și a fost de acord cu lucrările pe care le veți arăta.

Installation – ego-ul a aterizat

când instalați spectacolul, aș sugera să desenați un plan al spațiului și să începeți să vă gândiți unde s-ar potrivi cel mai bine fiecare lucrare. Nu încercați să vă înghesuiți în prea multe opere de artă și să permiteți suficient spațiu pentru ca vizitatorii să poată merge în jurul spațiului. În calitate de curator, alegeți unde ar trebui să meargă o lucrare de artă pe ceea ce este mai bine pentru aspectul general al spectacolului, nu pe ceea ce ar putea solicita un artist individual (sau, în unele cazuri, cere…). Îmi amintesc că am văzut un comportament cu adevărat slab la emisiunea mea centrală de la St Martins, în timp ce unii studenți insistenți au încercat să încalce spațiile altor persoane și/sau să pretindă că ar trebui să li se permită să arate mai multe piese decât colegii lor. Acesta este un efort de grup, nu doar o vitrină pentru una sau două prime donnas, așa că puneți piciorul mai devreme. Artistul și curatorul Harry Pye spune: „personal nu-mi place să le cer oamenilor să facă ceva ce m – aș simți inconfortabil să fac eu însumi-așa că cred că sfatul este: faceți așa cum ați fi făcut. Cred că artiștii și curatorii trebuie să fie încrezători în propria lor nebunie – să pună spectacolele pe care doriți să le vedeți.”Când am pus primul meu spectacol împreună, am fost foarte norocos să lucrez cu un grup de artiști de susținere și majoritatea au fost implicați în agățarea lucrărilor și în pregătirea spațiului pentru spectacol. Unii au reușit să aducă la proiect abilități și echipamente pe care nu le aveam, inclusiv, de exemplu, planificarea și configurarea sistemelor de sunet și crearea fundalului muzical pentru expoziție.

când instalați expoziția, nu uitați să:

• Planificați-vă afișajul în avans
• gândiți-vă la cerințele tehnice (prize, ecrane, cerințe specifice de iluminare) care ar putea informa ce spațiu alocați unei lucrări
• Bazați-vă deciziile pe ceea ce este mai bine pentru spectacolul general, mai degrabă decât solicitările individuale ale artiștilor
• cereți artiștilor care participă să ajute la instalarea spectacolului; lucrați în grup și împărtășiți cunoștințe și abilități
• Dacă intenționați să instalați lucrări în afara locului de desfășurare, gândiți-vă dacă există probleme de siguranță și cum ar putea avea impact vremea asupra lucrării. Sunt de acord cu artistul dacă munca lor trebuie să fie adusă înapoi în interior la sfârșitul orelor de deschidere în fiecare zi în timp ce spectacolul este pornit sau dacă sunt fericiți să fie expuși elementelor și potențialelor daune/vandalism.

promovarea spectacolului – ieșind în evidență din mulțime

începeți prin promovarea spectacolului cu contactele dvs. existente (prieteni, familie, colecționari, colegi artiști, galerii), dar și publicați-l publicului larg. Aceasta înseamnă utilizarea rețelelor sociale și scrierea unui comunicat de presă pentru a fi trimis presei locale și naționale. Artquest are câteva sfaturi bune despre cum să scrieți un comunicat de presă eficient pe site-ul lor web. Asigurați-vă că aveți câteva imagini de bună calitate ale lucrării pe care urmează să le arătați pentru a le împărtăși online și un blurb despre fiecare artist pe care îl arătați pentru a oferi oamenilor o idee despre poveștile din spatele lucrărilor. Nu uitați să proiectați pliante pentru a promova spectacolul, precum și afișe pe care le-ați putea afișa în afara locului pentru a încuraja oamenii care trec să vină în spațiul dvs.

când vă promovați expoziția, nu uitați să:

• aveți o listă de corespondență actualizată cu toate persoanele de contact existente. Fiți atenți la regulile GDPR atunci când contactați persoane și păstrați datele lor în fișierul
• scrieți un comunicat de presă. Vizați mass-media locală (de la ziare la bloguri), precum și arta și mass-media națională.
• folosiți social media înainte, în timpul și după spectacol pentru a prezenta ceea ce se întâmplă în expoziția dvs., aceasta ar trebui să includă postarea materialului video al spectacolului dvs., interviuri cu artiști, imagini ale lucrărilor și așa mai departe…
• asigurați-vă că aveți imagini de bună calitate pentru a partaja
• cereți tuturor celorlalți artiști din spectacol să contribuie la promovarea acestuia cu propriile contacte
• postați expoziția dvs. pe site-urile de listări de artă și evenimente ( Time Out)
• invitați jurnaliștii să facă un tur privat, ghidat al spectacolului, dacă nu pot participa la evenimentul dvs. de vizualizare privată
• face sigur că afișați fișe pentru vizitatori cu informații despre munca și artiștii din spectacol. Asigurați-vă că aveți semne și avertismente clare dacă afișați lucrări care ar putea să nu fie potrivite pentru copii.

vizualizarea privată – timpul de rețea și sărbători

vizualizarea privată este o oportunitate de a deschide spectacolul și de a avea o sărbătoare pentru tine și prietenii tăi. Este, de asemenea, o mare șansă de a schmooze orice contacte din lumea artei, jurnaliști și colecționari pe care i-ați invitat la eveniment. Amestecul de alcool și distracție ar putea fi grozav, dar trebuie să aveți pălăria organizatorului în timpul evenimentului: păstrați un ochi pentru sticle și pahare lăsate pe afișaje și opere de artă și pentru orice vâslire. Eu personal ar evita furnizarea de alimente la eveniment, din nou, pentru a evita potențialul de deteriorare a lucrărilor de artă.

la vizualizarea privată, nu uitați să:

• dacă decideți să serviți alcool, oferiți și alternative pentru non-băutori
• urmăriți comportamentul vizitatorilor care ar putea provoca daune lucrărilor de artă și ar putea afecta bucuria altor persoane de la eveniment
• asigurați-vă că salutați și mulțumiți tuturor celor care și-au făcut timp să viziteze spectacolul dvs. și folosiți ocazia de a face rețea și de a face noi contacte
• faceți fotografii și videoclipuri eveniment pentru a vă ajuta să promovați expoziția.

(imagine: The private view, pictură de Fabienne Jenny Jacquet)

în timpul spectacolului-mențineți impulsul și profitați la maximum de oportunitate

în timp ce spectacolul este pornit este o bună oportunitate discutați cu vizitatorii și împărtășiți-vă cunoștințele despre lucrările expuse. Este, de asemenea, un moment bun pentru a capta datele de contact ale vizitatorilor, astfel încât să le puteți adăuga la lista dvs. de corespondență. S-ar putea să doriți să aveți o carte de vizitatori la intrarea emisiunii dvs., unde oamenii pot alege să lase comentarii și detaliile lor de contact dacă doresc să fie informați cu privire la spectacolele și proiectele viitoare. Pe o notă practică, asigurați-vă că aveți întotdeauna cel puțin două persoane revigorante în spațiu în timp ce expoziția dvs. este pornită.

în timpul spectacolului, amintiți-vă să:

• fii întotdeauna profesionist indiferent dacă ai de-a face cu publicul sau cu alți artiști. Doriți ca spectacolul să fie o experiență bună pentru toată lumea
• organizați o rota revigorantă în avans, astfel încât să aveți întotdeauna două persoane în sală în orice moment în timp ce spectacolul este deschis
• asigurați-vă că aveți informații despre lucrările afișate și etichetele pentru fiecare lucrare
• capturați datele de contact ale vizitatorilor, astfel încât să le puteți informa cu privire la spectacolele viitoare
• asigurați-vă că puteți furniza informații clare lucrările expuse și artiștii, precum și prețurile dacă cineva este interesat să cumpere lucrări.

nu există nici o îndoială că organizarea unei expoziții este o muncă grea, dar incredibil de plină de satisfacții. Este nevoie de ceva timp pentru a atrage vizitatori la evenimente, așa că nu vă descurajați dacă emisiunea dvs. atrage publicul mic la început. Chiar și cele mai bune spectacole planificate vor avea unele sughițuri, așa că nu fi prea dur cu tine dacă lucrurile merg prost. Totul este un proces de învățare și nu uitați să vă bucurați!

Fabienne Jenny Jacquet trăiește și lucrează în Londra, Marea Britanie. Lucrările sale sunt prezentate în colecții private și publice din SUA, Marea Britanie, Europa și Australia. Ea este, de asemenea, editorul blogului de artă Glory Glory.

imagine antet: galeriile Mall, Londra