hur du organiserar din egen konstutställning | av konstnären Fabienne Jenny Jacquet

av Fabienne Jenny Jacquet

att organisera din egen konstutställning är ett utmärkt tillfälle att öka din profil, samarbeta med andra konstnärer och sälja ditt arbete direkt till samlare. Många kända konstnärer har använt självorganiserade utställningar för att få initialt intresse för sitt arbete: 1988 Damien Hirst var i sitt andra år på Goldsmiths College när han bestämde sig för att organisera en oberoende studentutställning, frysa, i en nedlagd London Port Authority administrativa block i Londons Docklands. Showen besöktes av Charles Saatchi & Nicholas Serota och resten som de säger är historia … om du gick till konstskolan kommer du att ha viss erfarenhet av att sätta ihop en framgångsrik examenshow, men att slå ut på egen hand kan vara skrämmande först. Vi har kommit med några tips som hjälper dig att planera och kurera en show.

hitta en plats-bortom den vita kuben

en av de viktigaste uppgifterna du kommer att ställas inför när du planerar en konstutställning är att hitta ett lämpligt och prisvärt utrymme. När du letar efter potentiella platser tänk på hur det kommer att tilltala den typ av publik (studenter, artister, samlare, kuratorer, galleriägare, journalister) du vill locka. För att göra det så enkelt som möjligt för besökare att komma till din show, försök hitta ett utrymme nära kollektivtrafiken och välj en tillgänglig plats så att personer med rörelsehinder och funktionshinder inte utesluts från ditt projekt, vare sig som artister eller besökare. Även om vi brukar associera konstutställningar med konstgallerier av vit kubtyp, är det bra att titta på alternativa utrymmen också. Platser som konstnärer har använt för utställningar inkluderar: restauranger, cafeer, pubar, samhällscentra, kontor, tomma butiker och bibliotek. Jag har också sett människor använda ett skjul, en bil, telefonlådor eller deras vardagsrum för att sätta på en engångsföreteelse, så låt fantasin flöda! Om du har ett tillräckligt stort studioutrymme är det snabbt och enkelt att öppna din studio för allmänheten. Om du vill ha ett mer traditionellt utrymme för din show kommer vissa konstnärsledda utrymmen och gallerier att acceptera utställningsförslag från spirande kuratorer. Men först gör din forskning om vilken typ av projekt de stöder och kontrollera om de har ett formellt ansökningssystem på plats för förslag innan du skickar in något. Om du funderar på att hyra ett kommersiellt galleriutrymme, ett varningens ord: med hyrgallerier kan kostnaderna för utrymmet och det extra marknadsförings-och kampanjpaketet som de vanligtvis erbjuder vara oöverkomliga. Också, konstproffs i allmänhet vet att dessa typer av gallerier helt enkelt tjänar pengar på att hyra sina lokaler, snarare än att fungera som bona fide konstgallerier, och kommer ofta att ge den typen av Shower en miss.

vilken plats är mest tillgänglig för dig?

den irländska konstnären Jennifer Smith planerar att använda sitt ovanliga hem, en gammal väderkvarn i Nederländerna, för att börja curating gruppshower 2020. Hon säger, ” jag har nått en punkt i min karriär där jag uppskattar vikten av att skapa dina egna möjligheter. Jag har spenderat min rättvisa tid på att ansöka om öppna samtal, men de kan vara dyra och avslag är själsförstörande. Jag vill ta kontroll över min egen framtid i konstvärlden. Jag tror att konstnärer måste fokusera på sätt att visa sitt arbete, nå publik och göra sig synliga, utan att vänta på ett galleri eller kurator för att göra det för dem. Mitt hem, Clovermill, ligger på grund av en gammal väderkvarn. Det ligger på en avlägsen plats omgiven av vatten och fält. Även om detta har varit ett stort utrymme för mig att arbeta och fokusera på min egen ’röst’ i måleri, känner jag nu att det är viktigt att öppna en dialog med mina kamrater om samtida målning i allmänhet. Clovermill kommer att fungera som ett arbetsutrymme, med fokus på experiment och öppen diskussion, som också kan användas som ett galleriutrymme för utställningar.”

anläggningar och extra kostnader

oavsett utrymme du går för, Kontrollera noggrant Vilken typ av anläggningar som det ger: finns det el, vatten och värme tillgängligt? Och i så fall, vad är kostnaderna kopplade till? Kontrollera också noggrant vilket försäkringsskydd platsen har på plats. Du kommer förmodligen också att behöva din egen offentliga ansvarsförsäkring om ditt evenemang är öppet för allmänheten. Kom ihåg att om du använder vänner och andra artister som vakter och volontärer måste du titta på arbetsgivarens ansvarsförsäkring samt under hela evenemanget. Det finns olika konstorganisationer som kan ge konstnärer råd om försäkringsskydd behov inklusive A-N. när jag organiserade täckning för min sista show, jag blev också ombedd att ha en första hjälpen-kit på plats och att slutföra en riskbedömning för händelsen. När det gäller försäkring för konstverken i showen är det bäst att be alla konstnärer att söka individuellt skydd för sitt arbete. Du kommer att vilja diskutera och komma överens med platsen i förväg eventuella begränsningar för hur arbetet kan visas. Till exempel tillåter du att borra i väggar för att hänga verk eller behöver du bara använda befintliga beslag? Se till att du har en kontakt för platsen som kan nås ur timmar i nödsituationer. De händer tyvärr. När jag organiserade min första show höll brandlarmet igång och behövde en ingenjör för att fixa det och jag lyckades också få nycklarna fast i ingångsdörren till byggnaden jag hyrde!

när du hittar en plats för din utställning, kom ihåg att:

• Tänk på alternativa utrymmen att sätta på din konstutställning, inte bara traditionella gallerier
• inte över engagera dig ekonomiskt genom att välja dyra hyra gallerier
• var uppmärksam på försäkringskrav, tillgänglighet, plats, hälsa och säkerhet och eventuella dolda kostnader när du väljer din plats
• se till att det utrymme du väljer kommer att tilltala din målgrupp och kommer att vara lämplig för att passa i den typ av konstverk du vill visa
• ha en projektplan och/eller checklista så att du kan skriva ner alla steg du behöver ta för att organisera och kör din show framgångsrikt.

finansiering av showen-pengar, pengar, pengar

det är förmodligen lättare i början att organisera en gruppshow, snarare än ett soloprojekt, så att kostnaderna kan delas mellan artister. Det är ganska vanligt att ta ut en inlämningsavgift om du bjuder in artister att skicka in arbete till din show och/eller att komma överens om att alla kommer att bidra med ett visst belopp till showorganisationen och marknadsföringen. Om du också vill ta en provision på försäljningen av de verk du visar, se till att konstnärerna ger dig information om prissättning för sitt arbete, medium och dimensioner och att alla har kommit överens om de villkor du föreslår från början. Om du vill ansöka om konstfinansiering och bidrag, se till att du skickar in ditt förslag i god tid. Kulturrådet kräver till exempel att du lämnar in ett förslag mer än sex veckor innan din show ska äga rum. För att kvalificera dig för denna typ av stöd är det troligt att du kommer att bli ombedd att tänka på och visa vilken publik du når och vilka aktiviteter du inför för att förbättra deltagandet i konsten. Det kan innebära att din utställning också inkluderar att organisera workshops och/eller samtal för att ge allmänheten möjlighet att interagera med konstnärerna och de verk som visas. För att finansiera din show kanske du också vill titta på sponsring av lokala företag, organisationer eller till och med enskilda konstälskare. Den brittiska konstnären och curator Harry Pye använde den här metoden när han satte sin allra första show tillsammans i Paris: ”British Council flisade i 500 år (de hade ett system för att hjälpa brittisk konstnär utomlands). Jag skrev sedan till många artister och människor jag gillade och frågade om de skulle göra ett litet bidrag till att showen skulle hända. DJ John Peel, Charles Saatchi, Nicholas Serota, Victoria Wood, Nicola Hicks, Charlie Higson, Andrew Lloyd Webber, Anthony Gormley och Howard Hodgkin donerade alla små mängder (mellan 25 och 100 år) och jag fick nog att få showen att hända.”

när du finansierar din Show, kom ihåg att:

• samla dina resurser med andra artister och organisera en gruppshow för att dela kostnaderna
• om du ansöker om konstfinansiering gör din ansökan i god tid
• om du tar en provision på försäljning och tar ut en inlämnings-eller utställningsavgift gör det klart från början så att konstnärer vet vad som förväntas av dem. Även om du inte vill förlora pengar när du organiserar en show, håll kostnaderna rimliga om du vill att folk ska vara en del av ditt projekt och vision
• titta på möjligheten till sponsring från privatpersoner och företag.

Curating-utveckla ett tema och hitta andra artister för en gruppshow

Detta är den roliga delen. Du måste välja det arbete du vill visa och skapa en stark identitet och tema för din show. Det finns många sätt att hitta likasinnade artister. Du kan närma dig dina befintliga vänner och kontakter samt artister vars arbete du beundrar och bjuda in dem att vara en del av showen. Du kan söka artister som visas på den här bloggen! Du kan lägga ut ett samtal för inlagor på plattformar som listar artister möjligheter som Artquest, London Artist Quarter, A-N och ArtRabbit. Se till att du ger artister tillräckligt med tid att ansöka och själv tillräckligt med tid att välja arbete före showen. Du kommer att vilja välja och samarbeta med personer som är starkt engagerade i projektet. Detta innebär konstnärer som är villiga att arbeta som ett team, bidra till att främja showen till sina nätverk och hjälpa till med invigilation och installation, inte bara släppa sitt arbete för dig att installera och dyka upp på den privata vyn för ett glas vin. Utrymmet du använder kommer också att informera om vilken typ av arbete du kan visa. Om du vill inkludera videoarbete och stora installationer måste du se till att du kommer att kunna passa in i arbetena inom det tillgängliga utrymmet samt den utrustning som krävs (kablar, skärmar, eluttag) för att göra arbetet rättvisa. Om du väljer att presentera prestanda arbete, vara uppmärksam på om modellerna kommer att använda utrustning och ämnen som kan orsaka skador på platsen och/eller andra konstverk på displayen. I min senaste show var jag tvungen att artigt avböja ett erbjudande om en föreställning av konstnärer som var kända för att använda olika kroppsvätskor, vätskor och brandfarliga rekvisita i sin show som jag var alltför bekymrad över den inverkan det kan ha på platsen och andra verk på show. Ha också en diskussion med arenan om eventuella begränsningar för vilken typ av arbete du får visa. I min sista show blev jag ombedd att ta bort två fotografier med nakenhet efter den privata vyn som var en riktig besvikelse för mig och för fotograferna som skapade dem och plötsligt var tvungna att omorganisera sin skärm. Det är förmodligen bäst att förse arenan med visuella i förväg så att de är tydliga om vad som kommer att visas på deras lokaler.

när Curating kom ihåg att:

• hitta likasinnade artister genom kontakter och/eller genom att skapa ett öppet samtal för inlämning
• se till att din show har en stark identitet och tema för att få den att sticka ut. Välj bara konstverk som matchar showens identitet och som kommer att fungera bra som en del av den övergripande utställningen
• bara associera dig med konstnärer som kan arbeta som ett team och är villiga att hjälpa till att göra projektet till en framgång
• var realistisk om hur många konstverk Du kan visa inom det utrymme du har valt och vilken typ av verk som du kommer att kunna visa – det är väl värt att skissa ut en karta för att skala av vägg-och golvyta du har
• se till att platsen är tydlig och har kommit överens om de verk du kommer att visa.

Installation-egot har landat

när du installerar showen föreslår jag att du ritar en plan för utrymmet och börjar tänka på var varje arbete passar bäst. Försök inte klämma in för många konstverk och ge tillräckligt med utrymme för besökare att kunna gå runt i utrymmet. Som kurator baserar du ditt val av var ett konstverk ska gå på vad som är bäst för showens övergripande utseende och känsla, inte på vad en enskild konstnär kan begära (eller i vissa fall kräva…). Jag minns att jag såg ett riktigt dåligt beteende på min Central St Martins-examen, eftersom vissa påträngande studenter försökte inkräkta på andras utrymmen och/eller hävda att de borde få visa fler bitar än sina kamrater. Detta är en gruppinsats, inte bara en utställning för en eller två prima donnas, så lägg ner foten tidigt. Artist och Curator Harry Pye säger ” Personligen tycker jag inte om att be folk att göra något jag skulle känna sig obekväm att göra själv – så jag antar att råd är: gör som du skulle göras genom. Jag tror att artister och kuratorer måste vara säkra på sin egen galenskap – sätt på de program du vill se dig själv.”När jag satte min första show tillsammans hade jag verkligen tur att arbeta med en stödjande grupp konstnärer och majoriteten var inblandade i att hänga verken och hjälpa till att förbereda utrymmet för showen. Några kunde ta med sig till projektet färdigheter och utrustning jag inte hade, inklusive till exempel planering och installation av ljudsystem och skapa den musikaliska bakgrunden för utställningen.

när du installerar din utställning, kom ihåg att:

• planera din skärm i förväg
• Tänk på tekniska krav (eluttag, skärmar, specifika belysningskrav) som kan informera vilket utrymme du tilldelar ett verk
• basera dina beslut på vad som är bäst för den övergripande showen, snarare än individuella önskemål från artister
• be artisterna som deltar för att hjälpa till att installera showen; arbeta som en grupp och dela kunskaper och färdigheter
• om du planerar att installera arbete utanför arenan, Tänk på om det finns säkerhetsproblem och hur vädret kan påverka arbetet. Håller med konstnären om deras arbete behöver föras tillbaka inomhus i slutet av öppettiderna varje dag medan showen är på eller om de gärna utsätts för elementen och potentiell skada/vandalism.

Promoting the show-stå ut från mängden

börja med att marknadsföra showen med dina befintliga kontakter (vänner, familj, samlare, medartister, gallerier) men publicera den också för allmänheten. Det innebär att använda sociala medier och skriva ett pressmeddelande för att skicka till den lokala och nationella pressen. Artquest har några bra råd om hur man skriver ett effektivt pressmeddelande på deras hemsida. Se till att du har några bilder av god kvalitet av det arbete du ska visa för att dela online och en blurb om varje artist som du visar för att ge människor en uppfattning om berättelserna bakom verken. Kom ihåg att designa flygblad för att marknadsföra showen samt affischer som du kanske kan visa utanför arenan för att uppmuntra människor som passerar för att komma in i ditt utrymme.

när du marknadsför din utställning, kom ihåg att:

• ha en uppdaterad e-postlista med alla dina befintliga kontakter. Var uppmärksam på GDPR-reglerna när du kontaktar människor och behåller deras data på filen
• Skriv ett pressmeddelande. Rikta lokala medier (från tidningar till Bloggar) samt konst och nationella medier.
• Använd sociala medier före, under och efter showen för att visa upp vad som händer i din utställning, detta bör inkludera att publicera videomaterial av din show, intervjuer med artister, bilder av verken och så vidare…
• se till att du har bilder av god kvalitet att dela
• be alla andra artister i showen att hjälpa till att marknadsföra det med sina egna kontakter
• Lägg upp din utställning på konst-och evenemangslistor webbplatser ( Time Out)
• bjud in journalister att ha en privat, guidad rundtur i showen om de inte kan delta i ditt privata visningsevenemang
• gör visst att du visar utdelningar för besökare med information om arbetet och artisterna i showen. Se till att du har tydliga skyltar och varningar om du visar arbete som kanske inte är lämpligt för barn.

den privata vyn-tid att nätverka och fira

den privata vyn är en möjlighet att öppna showen och ha en fest för dig och dina vänner. Det är också en stor chans att schmooze alla konstvärldskontakter, journalister och samlare du har bjudit in till evenemanget. Blandningen av alkohol och kul kan vara bra, men du måste ha din arrangörshatt på under evenemanget: håll ett öga på flaskor och glasögon som finns kvar på skärmar och konstverk och för eventuell rowdiness. Jag skulle personligen undvika att ge mat vid evenemanget, igen för att undvika risk för skador på konstverk.

vid den privata vyn, kom ihåg att:

• om du bestämmer dig för att servera alkohol, ge också alternativ för icke-drinkare
• håll ett öga på beteende från besökare som kan orsaka skador på konstverken och påverka andra människors njutning av evenemanget
• se till att du hälsar och tackar alla som tog sig tid att besöka din show och utnyttja möjligheten att nätverka och skapa nya kontakter
• ta bilder och videor av evenemanget händelse för att hjälpa dig att marknadsföra utställningen.

(bild: ’Den privata utsikten’, målning av Fabienne Jenny Jacquet)

under showen – håll fart och utnyttja möjligheten

medan showen är på är det ett bra tillfälle prata med besökare och dela din kunskap om de verk som visas. Det är också en bra tid att fånga besökarnas kontaktuppgifter så att du kan lägga till dem i din e-postlista. Du kanske vill ha en Besökarbok vid ingången till din show där människor kan välja att lämna kommentarer och deras kontaktuppgifter om de vill hållas informerade om framtida shower och projekt. På en praktisk anteckning se till att du alltid har minst två personer som uppfriskar i utrymmet medan din utställning är på.

under showen, kom ihåg att:

• var alltid professionell oavsett om du har att göra med allmänheten eller med andra artister. Du vill att showen ska vara en bra upplevelse för alla
• organisera en uppfriskande rota i förväg så att du alltid har två personer på platsen hela tiden medan showen är öppen
• se till att du har hand-outs om arbetet på displayen och etiketter för varje arbete
• fånga kontaktuppgifter från besökare så att du kan hålla dem informerade om framtida shower
• se till att du kan ge tydlig information om verken som visas och konstnärerna samt priser om någon är intresserad av att köpa arbete.

det råder ingen tvekan om att organisera en utställning är hårt arbete men otroligt givande. Det tar ett tag att locka besökare till evenemang så bli inte avskräckt om din show lockar små publik först. Även de bästa planerade föreställningarna kommer att ha några hicka, så var inte för hård mot dig själv om saker går fel. Allt är en inlärningsprocess och glöm inte att njuta av dig själv!

Fabienne Jenny Jacquet bor och arbetar i London, Storbritannien. Hennes arbete presenteras i privata och offentliga samlingar i USA, Storbritannien, Europa och Australien. Hon är också redaktör för Tainted Glory art blog.

Huvudbild: köpcentret gallerier, London