Comment Organiser Votre Propre Exposition d’Art | par l’Artiste Fabienne Jenny Jacquet

Par Fabienne Jenny Jacquet

Organiser votre propre exposition d’art est une excellente occasion d’augmenter votre profil, de collaborer avec d’autres artistes et de vendre vos œuvres directement aux collectionneurs. De nombreux artistes connus ont utilisé des expositions auto-organisées pour s’intéresser initialement à leur travail: en 1988, Damien Hirst était en deuxième année au Goldsmiths College lorsqu’il a décidé d’organiser une exposition étudiante indépendante, Freeze, dans un bloc administratif désaffecté de l’Autorité portuaire de Londres dans les Docklands de Londres. Le spectacle a été visité par Charles Saatchi & Nicholas Serota et le reste, comme on dit, c’est de l’histoire If Si vous êtes allé à l’école d’art, vous aurez une certaine expérience de la mise en place d’un spectacle réussi, mais vous débrouiller seul pourrait être intimidant au début. Nous avons trouvé quelques conseils pour vous aider à planifier et à organiser un spectacle.

Trouver un lieu – au-delà du cube blanc

L’une des tâches principales auxquelles vous serez confronté lors de la planification d’une exposition d’art est de trouver un espace approprié et abordable. Lorsque vous recherchez des lieux potentiels, réfléchissez à la façon dont cela plaira au type de public (étudiants, artistes, collectionneurs, conservateurs, galeristes, journalistes) que vous souhaitez attirer. Pour faciliter au maximum la venue des visiteurs à votre spectacle, essayez de trouver un espace proche des transports en commun et choisissez un lieu accessible afin que les personnes à mobilité réduite et handicapées ne soient pas exclues de votre projet, que ce soit en tant qu’artistes ou visiteurs. Bien que nous ayons tendance à associer des expositions d’art à des galeries d’art de type cube blanc, c’est une bonne idée de regarder aussi des espaces alternatifs. Les lieux que les artistes ont utilisés pour les spectacles comprennent: restaurants, cafés, pubs, centres communautaires, bureaux, magasins vides et bibliothèques. J’ai aussi vu des gens utiliser un hangar, une voiture, des cabines téléphoniques ou leur salon pour monter un spectacle unique, alors laissez libre cours à votre imagination! Si vous avez un espace de studio assez grand, l’ouverture de votre studio au public est un moyen rapide et facile de monter un spectacle. Si vous souhaitez un espace plus traditionnel pour votre exposition, certains espaces et galeries dirigés par des artistes accepteront les propositions d’expositions des commissaires en herbe. Mais faites d’abord vos recherches sur le type de projets qu’ils soutiennent et vérifiez s’ils ont un système de candidature formel en place pour les propositions avant d’envoyer quoi que ce soit. Si vous envisagez de louer un espace de galerie commerciale, un mot d’avertissement: avec les galeries de location, les coûts de l’espace et le package de marketing et de promotion supplémentaire qu’elles offrent généralement peuvent être prohibitifs. De plus, les professionnels de l’art en général sauront que ces types de galeries gagnent simplement de l’argent en louant leurs locaux, plutôt que d’opérer comme des galeries d’art de bonne foi, et manqueront souvent ce type de spectacles.

Quel lieu vous est le plus accessible ?

L’artiste irlandaise Jennifer Smith prévoit d’utiliser sa maison inhabituelle, un ancien moulin à vent aux Pays-Bas, pour commencer à organiser des expositions de groupe en 2020. Elle dit : « J’ai atteint un point dans ma carrière où j’apprécie l’importance de créer vos propres opportunités. J’ai passé ma juste part de temps à demander des appels ouverts, mais ils peuvent coûter cher et le rejet détruit l’âme. Je veux prendre le contrôle de mon propre avenir dans le monde de l’art. Je pense que les artistes doivent se concentrer sur les façons de montrer leur travail, de toucher le public et de se rendre visibles, sans attendre qu’une galerie ou un commissaire le fasse pour eux. Ma maison, Clovermill, est située sur le terrain d’un ancien moulin à vent. C’est dans un endroit isolé entouré d’eau et de champs. Bien que cela ait été un grand espace pour moi de travailler et de me concentrer sur ma propre « voix » en peinture, je pense maintenant qu’il est important d’ouvrir un dialogue avec mes pairs sur la peinture contemporaine en général. Clovermill agira comme un espace de travail, axé sur l’expérimentation et la discussion ouverte, qui pourra également être utilisé comme espace de galerie pour des expositions. »

Installations et coûts supplémentaires

Quel que soit l’espace que vous recherchez, vérifiez attentivement le type d’installations qu’il fournit: y a-t-il de l’électricité, de l’eau et du chauffage disponibles? Et si oui, quels sont les coûts attachés? En outre, vérifiez attentivement quelle couverture d’assurance le lieu a en place. Vous aurez également probablement besoin de votre propre assurance responsabilité civile si votre événement est ouvert au public. N’oubliez pas que si vous utilisez des amis et d’autres artistes comme surveillants et bénévoles, vous devez également vous renseigner sur l’assurance responsabilité civile de l’employeur pour la durée de l’événement. Il existe diverses organisations artistiques qui peuvent donner des conseils aux artistes sur les besoins en couverture d’assurance, y compris A-N. Lorsque j’ai organisé une couverture pour mon dernier spectacle, on m’a également demandé d’avoir une trousse de premiers soins sur place et de procéder à une évaluation des risques pour l’événement. En termes d’assurance pour les œuvres de l’exposition, il est préférable de demander à tous les artistes de rechercher une couverture individuelle pour leur travail. Vous voudrez discuter et convenir à l’avance avec le lieu de toute restriction potentielle sur la façon dont l’œuvre peut être affichée. Par exemple, autorisez-vous à percer des murs pour accrocher des œuvres ou devez-vous uniquement utiliser des raccords existants? Assurez-vous d’avoir un contact pour le lieu qui peut être contacté en dehors des heures d’ouverture en cas d’urgence. Ils arrivent malheureusement. Lorsque j’ai organisé mon premier spectacle, l’alarme incendie se déclenchait et avait besoin d’un ingénieur pour la réparer et j’ai également réussi à mettre les clés dans la porte d’entrée de l’immeuble que je louais!

Lorsque vous trouvez un lieu pour votre exposition, n’oubliez pas de::

• Pensez à des espaces alternatifs pour monter votre exposition d’art, pas seulement des galeries traditionnelles
• Ne vous engagez pas trop financièrement en choisissant des galeries de location coûteuses
• Soyez conscient des exigences d’assurance, de l’accessibilité, de l’emplacement, de la santé et de la sécurité et des coûts cachés lors du choix de votre lieu
• Assurez-vous que l’espace que vous choisissez plaira à votre public cible et conviendra au type d’œuvres que vous souhaitez. vous souhaitez afficher
• Avoir un plan de projet et / ou une liste de contrôle afin de pouvoir noter toutes les étapes à suivre pour organisez et dirigez votre spectacle avec succès.

Financement du spectacle – argent, argent, argent

Il est probablement plus facile au début d’organiser une exposition de groupe, plutôt qu’un projet solo, afin que les coûts puissent être partagés entre les artistes. Il est tout à fait habituel de facturer des frais de soumission si vous invitez des artistes à soumettre des œuvres à votre spectacle et / ou à accepter que chacun contribue un certain montant à l’organisation et au marketing du spectacle. Si vous souhaitez également prendre une commission sur la vente des œuvres que vous présentez, assurez-vous que les artistes vous fournissent des détails sur les prix de leur œuvre, du support et des dimensions et que tout le monde a accepté les conditions que vous proposez depuis le début. Si vous souhaitez faire une demande de financement et de subventions artistiques, assurez-vous de soumettre votre proposition bien à l’avance. Le Conseil des arts, par exemple, vous demandera de soumettre une proposition plus de six semaines avant la date prévue de votre spectacle. Pour être admissible à ce type de soutien, il est probable qu’on vous demandera de réfléchir et de démontrer quels publics vous atteignez et quelles activités vous mettez en place pour améliorer la participation aux arts. Cela pourrait signifier que votre exposition comprend également l’organisation d’ateliers et / ou de conférences pour donner au public l’occasion d’interagir avec les artistes et les œuvres exposées. Pour financer votre exposition, vous pouvez également envisager le parrainage d’entreprises locales, d’organisations ou même d’amateurs d’art individuels. L’artiste et conservateur britannique Harry Pye a utilisé cette méthode lorsqu’il a monté sa toute première exposition à Paris: « Le British Council a versé 500 £ (ils avaient un plan pour aider les artistes britanniques à l’étranger). J’ai ensuite écrit à beaucoup d’artistes et de personnes que j’aimais, pour leur demander s’ils apporteraient une petite contribution à la réalisation du spectacle. Le D.J. John Peel, Charles Saatchi, Nicholas Serota, Victoria Wood, Nicola Hicks, Charlie Higson, Andrew Lloyd Webber, Anthony Gormley et Howard Hodgkin ont tous donné de petites sommes (entre £ 25 et £ 100) et j’ai eu assez pour que le spectacle se produise. »

Lors du Financement de Votre Spectacle, n’oubliez Pas de ::

• Mutualisez vos ressources avec d’autres artistes et organisez une exposition de groupe pour partager les coûts
• Si vous postulez pour un financement artistique, faites votre (vos) demande (s) bien à l’avance
• Si vous prenez une commission sur les ventes et facturez une soumission ou / et des frais d’exposition précisez-le dès le début afin que les artistes sachent ce qu’on attend d’eux. Bien que vous ne souhaitiez pas perdre d’argent lors de l’organisation d’un spectacle, gardez des coûts raisonnables si vous souhaitez que les gens fassent partie de votre projet et de votre vision
• Examinez la possibilité de sponsoriser des particuliers et des entreprises.

Commissariat – Développer un thème et trouver d’autres artistes pour une exposition de groupe

C’est la partie amusante. Vous devrez choisir l’œuvre que vous souhaitez montrer et créer une identité et un thème forts pour votre spectacle. Il existe de nombreuses façons de trouver des artistes partageant les mêmes idées. Vous pouvez approcher vos amis et contacts existants ainsi que les artistes dont vous admirez le travail et les inviter à faire partie du spectacle. Vous pouvez rechercher des artistes présentés sur ce blog! Vous pouvez lancer un appel à candidatures sur des plateformes répertoriant les opportunités d’artistes telles qu’Artquest, the London Artist Quarter, A-N et ArtRabbit. Assurez-vous de donner aux artistes suffisamment de temps pour postuler et à vous-même suffisamment de temps pour sélectionner le travail avant le spectacle. Vous aurez envie de sélectionner et de collaborer avec des personnes fortement engagées dans le projet. Cela signifie des artistes qui sont prêts à travailler en équipe, à aider à promouvoir le spectacle auprès de leurs réseaux et à aider à la surveillance et à l’installation, pas seulement à déposer leur travail pour que vous l’installiez et à vous présenter à la vue privée pour un verre de vin. L’espace que vous utilisez indiquera également le type de travail que vous pouvez afficher. Si vous souhaitez inclure des travaux vidéo et de grandes installations, vous devez vous assurer que vous pourrez intégrer les travaux dans l’espace disponible ainsi que l’équipement nécessaire (câbles, écrans, prises de courant) pour rendre le travail justice. Si vous décidez de présenter une œuvre de performance, veillez à ce que les artistes utilisent du matériel et des substances qui pourraient endommager le lieu et / ou d’autres œuvres exposées. Dans mon récent spectacle, j’ai dû décliner poliment une offre de performance d’artistes connus pour utiliser divers fluides corporels, liquides et accessoires inflammables dans leur spectacle, car j’étais trop préoccupé par l’impact que cela pouvait avoir sur le lieu et les autres œuvres exposées. En outre, discutez avec le lieu de toute restriction sur le type de travail que vous êtes autorisé à montrer. Lors de ma dernière exposition, on m’a demandé de retirer deux photos de nudité après la vue privée, ce qui a été une véritable déception pour moi et pour les photographes qui les ont créées et qui ont soudainement dû réorganiser leur affichage. Il est probablement préférable de fournir au lieu des visuels à l’avance afin qu’ils soient clairs sur ce qui sera présenté dans leurs locaux.

Lors De La Conservation, N’Oubliez Pas De:

• Trouvez des artistes partageant les mêmes idées grâce à des contacts et / ou en lançant un appel à candidature ouvert
• Assurez-vous que votre spectacle a une identité et un thème forts pour qu’il se démarque. Choisissez uniquement des œuvres qui correspondent à l’identité de l’exposition et qui fonctionneront bien dans le cadre de l’exposition globale
• Associez–vous uniquement à des artistes qui peuvent travailler en équipe et qui sont prêts à contribuer au succès du projet
• Soyez réaliste quant au nombre d’œuvres que vous pouvez montrer dans l’espace que vous avez choisi et au type d’œuvres que vous pourrez exposer – cela vaut la peine d’esquisser une carte à l’échelle de l’espace mural et au sol dont vous disposez
• Assurez-vous le lieu est clair et a accepté les œuvres que vous présenterez.

Installation – L’ego a atterri

Lors de l’installation du spectacle, je suggère de dessiner un plan de l’espace et de commencer à réfléchir à l’endroit où chaque œuvre conviendrait le mieux. N’essayez pas d’entasser trop d’œuvres d’art et de laisser suffisamment d’espace pour que les visiteurs puissent se promener dans l’espace. En tant que commissaire, basez votre choix sur ce qui convient le mieux à l’aspect général de l’exposition, et non sur ce qu’un artiste peut demander (ou dans certains cas exiger…). Je me souviens d’avoir vu un comportement vraiment médiocre lors de mon spectacle de diplôme de Central St Martins alors que certains étudiants insistants essayaient d’empiéter sur les espaces des autres et / ou prétendaient qu’ils devraient être autorisés à montrer plus de pièces que leurs pairs. C’est un effort de groupe, pas seulement une vitrine pour une ou deux prima donnas, alors posez le pied tôt. L’artiste et commissaire Harry Pye déclare: « Personnellement, je n’aime pas demander aux gens de faire quelque chose que je me sentirais mal à l’aise de faire moi–même – alors je suppose que le conseil est le suivant: faites ce que vous feriez. Je pense que les artistes et les commissaires doivent avoir confiance en leur propre folie – monter les spectacles que vous voulez voir vous-même. »Lorsque j’ai monté mon premier spectacle, j’ai eu beaucoup de chance de travailler avec un groupe d’artistes de soutien et la majorité ont participé à l’accrochage des œuvres et à la préparation de l’espace pour le spectacle. Certains ont pu apporter au projet des compétences et du matériel que je n’avais pas, notamment la planification et la mise en place de systèmes sonores et la création du fond musical de l’exposition.

Lors De L’Installation De Votre Exposition, N’Oubliez Pas De ::

• Planifiez votre exposition à l’avance
• Réfléchissez aux exigences techniques (prises de courant, écrans, exigences d’éclairage spécifiques) qui pourraient éclairer l’espace que vous allouez à une œuvre
• Basez vos décisions sur ce qui convient le mieux à l’ensemble du spectacle, plutôt que sur les demandes individuelles des artistes
• Demandez aux artistes participants de vous aider à installer le spectacle; travaillez en groupe et partagez connaissances et compétences
• Si vous prévoyez d’installer des travaux à l’extérieur du lieu de travail, demandez-vous s’il y a des problèmes de sécurité et comment les conditions météorologiques pourraient avoir un impact sur les travaux. Convenez avec l’artiste si son travail doit être ramené à l’intérieur à la fin des heures d’ouverture chaque jour pendant le spectacle ou s’il est heureux d’être exposé aux éléments et aux dommages / vandalismes potentiels.

Promotion de l’exposition – se démarquer de la foule

Commencez par promouvoir l’exposition auprès de vos contacts existants (amis, famille, collectionneurs, collègues artistes, galeries) mais faites-la également connaître au grand public. Cela signifie utiliser les médias sociaux et rédiger un communiqué de presse à envoyer à la presse locale et nationale. Artquest a quelques bons conseils sur la façon de rédiger un communiqué de presse efficace sur son site Web. Assurez-vous d’avoir des images de bonne qualité de l’œuvre que vous allez montrer à partager en ligne et un entrefilet sur chaque artiste que vous montrez pour donner aux gens une idée des histoires derrière les œuvres. N’oubliez pas de concevoir des flyers pour promouvoir le spectacle ainsi que des affiches que vous pourrez peut-être afficher à l’extérieur du lieu pour encourager les gens de passage à venir dans votre espace.

Lors de la Promotion de Votre Exposition, n’oubliez Pas de ::

• Avoir une liste de diffusion à jour avec tous vos contacts existants. Soyez attentif aux règles du RGPD lorsque vous contactez des personnes et conservez leurs données dans un fichier
• Rédigez un communiqué de presse. Ciblez les médias locaux (des journaux aux blogs) ainsi que les médias artistiques et nationaux.
• Utilisez les médias sociaux avant, pendant et après l’exposition pour présenter ce qui se passe dans votre exposition, cela devrait inclure la publication de matériel vidéo de votre exposition, des interviews avec des artistes, des images des œuvres, etc.
• Assurez-vous d’avoir des images de bonne qualité à partager
• Demandez à tous les autres artistes de l’exposition de l’aider à en faire la promotion avec leurs propres contacts
• Publiez votre exposition sur des sites Web de listes d’art et d’événements (Temps mort )
• Invitez les journalistes à une visite guidée privée du spectacle s’ils ne peuvent pas assister à votre événement en vue privée
• Faire assurez-vous d’afficher des documents pour les visiteurs avec des informations sur le travail et les artistes de l’exposition. Assurez-vous d’avoir des signes clairs et des avertissements si vous affichez un travail qui pourrait ne pas convenir aux enfants.

La Vue privée – il est temps de réseauter et de célébrer

La Vue privée est l’occasion d’ouvrir le spectacle et de célébrer pour vous et vos amis. C’est également une excellente occasion de rencontrer tous les contacts, journalistes et collectionneurs du monde de l’art que vous avez invités à l’événement. Le mélange d’alcool et de plaisir peut être génial, mais vous devez porter votre chapeau d’organisateur pendant l’événement: gardez un œil sur les bouteilles et les verres laissés sur les présentoirs et les œuvres d’art et sur toute agitation. Personnellement, j’éviterais de fournir de la nourriture lors de l’événement, encore une fois pour éviter les dommages potentiels aux œuvres d’art.

À la Vue privée, n’oubliez pas de:

• Si vous décidez de servir de l’alcool, fournissez également des alternatives aux non-buveurs
• Surveillez les comportements des visiteurs qui pourraient endommager les œuvres d’art et nuire au plaisir des autres à l’événement
• Assurez-vous de saluer et de remercier tous ceux qui ont pris le temps de visiter votre exposition et profitez de l’occasion pour réseauter et établir de nouveaux contacts
• Prenez des photos et des vidéos de l’exposition. événement pour vous aider à promouvoir l’exposition.

( Photo: ‘La vue privée’, tableau de Fabienne Jenny Jacquet)

Pendant le spectacle – continuez sur votre lancée et profitez au maximum de l’opportunité

Pendant le spectacle, c’est une bonne occasion de parler aux visiteurs et de partager vos connaissances des œuvres exposées. C’est également un bon moment pour capturer les coordonnées des visiteurs afin que vous puissiez les ajouter à votre liste de diffusion. Vous voudrez peut-être avoir un Livre d’or à l’entrée de votre spectacle où les gens peuvent choisir de laisser des commentaires et leurs coordonnées s’ils souhaitent être tenus informés des futurs spectacles et projets. Sur une note pratique, assurez-vous d’avoir toujours au moins deux personnes surveillant dans l’espace pendant que votre exposition est en cours.

Pendant le spectacle, N’oubliez pas De:

• Soyez toujours professionnel, que vous traitiez avec le public ou avec d’autres artistes. Vous voulez que le spectacle soit une bonne expérience pour tout le monde
• Organisez une rotation de surveillance à l’avance afin que vous ayez toujours deux personnes dans la salle à tout moment pendant que le spectacle est ouvert
• Assurez-vous d’avoir des documents sur les œuvres exposées et des étiquettes pour chaque œuvre
• Capturez les coordonnées des visiteurs afin de les tenir informés des futurs spectacles
• Assurez-vous de pouvoir fournir des informations claires sur les œuvres exposées et les artistes ainsi que les prix si quelqu’un est intéressé par l’achat d’œuvres.

Il ne fait aucun doute que l’organisation d’une exposition est un travail difficile mais incroyablement gratifiant. Il faut un certain temps pour attirer des visiteurs lors d’événements, alors ne vous découragez pas si votre spectacle attire d’abord un petit public. Même les spectacles les mieux planifiés auront du hoquet, alors ne soyez pas trop dur avec vous-même si les choses tournent mal. Tout cela est un processus d’apprentissage et n’oubliez pas de vous amuser!

Fabienne Jenny Jacquet vit et travaille à Londres, Royaume-Uni. Son travail est présenté dans des collections privées et publiques aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Europe et en Australie. Elle est également rédactrice en chef du blog d’art Tainted Glory.

Image d’en-tête: The Mall Galleries, Londres