Sådan organiserer du din egen kunstudstilling | af kunstner Fabienne Jenny Jacetten

af Fabienne Jenny Jacetten

organisering af din egen kunstudstilling er en fantastisk mulighed for at øge din profil, samarbejde med andre kunstnere og sælge dit arbejde direkte til samlere. Mange kendte kunstnere har brugt selvorganiserede udstillinger til at få indledende interesse for deres arbejde: i 1988 var Damien Hirst i sit andet år på Goldsmiths College, da han besluttede at arrangere en uafhængig studenterudstilling, fryse, i en nedlagt London Port Authority administrativ blok i Londons Docklands. Visningen blev besøgt af Charles Saatchi & Nicholas Serota og resten, som de siger, er historie… hvis du gik på kunstskole, vil du have en vis erfaring med at sammensætte en vellykket grad, men at slå ud på egen hånd kan være skræmmende i starten. Vi er kommet med et par tips til at hjælpe dig med at planlægge og kuratere en vis.

Find et sted-ud over den hvide terning

en af de vigtigste opgaver, du vil blive konfronteret med, når du planlægger en kunstudstilling, er at finde et passende og overkommeligt rum. Når du spejder efter potentielle placeringer, skal du tænke over, hvordan det vil appellere til den type publikum (studerende, kunstnere, samlere, kuratorer, galleriejere, journalister), du vil tiltrække. For at gøre det så let som muligt for besøgende at komme til din udstilling, prøv at finde et sted tæt på offentlig transport og vælg et tilgængeligt sted, så personer med mobilitetsproblemer og handicap ikke udelukkes fra dit projekt, hvad enten det er som kunstnere eller besøgende. Selvom vi har tendens til at forbinde kunstudstillinger med kunstgallerier af hvid terningstype, er det også en god ide at se på alternative rum. Steder, som kunstnere har brugt til udstillinger, inkluderer: restauranter, cafeer, pubber, samfundscentre, kontorer, tomme butikker og biblioteker. Jeg har også set folk bruge et skur, en bil, telefonbokse eller deres stue til at sætte på en engangsforestilling, så lad din fantasi løbe vild! Hvis du har en stor nok studie plads, åbne dit studie til offentligheden er en hurtig og nem måde at sætte på en vis. Hvis du ønsker en mere traditionel plads til din vis nogle kunstner-ledede rum og gallerier vil acceptere udstillinger forslag fra spirende kuratorer. Men først skal du undersøge, hvilken type projekter de støtter, og kontrollere, om de har et formelt ansøgningssystem på plads til forslag, inden du sender noget ind. Hvis du overvejer at ansætte et kommercielt gallerirum, skal du være forsigtig: med lejegallerier kan omkostningerne ved pladsen og den ekstra markedsførings-og promoveringspakke, som de normalt tilbyder, være uoverkommelige. Også, kunstfagfolk generelt vil vide, at disse typer gallerier simpelthen tjener penge på at ansætte deres lokaler, snarere end at fungere som bona fide kunstgallerier, og vil ofte give den type viser en miss.

hvilket sted er mest tilgængeligt for dig?

den irske kunstner Jennifer Smith planlægger at bruge sit usædvanlige hjem, en gammel vindmølle i Holland, til at begynde at kuratere gruppeudstillinger i 2020. Hun siger, “jeg har nået et punkt i min karriere, hvor jeg sætter pris på vigtigheden af at skabe dine egne muligheder. Jeg har brugt min rimelige andel af tiden på at ansøge om åbne opkald, men de kan være dyre, og afvisning er sjælødelæggende. Jeg ønsker at tage kontrol over min egen fremtid i kunstverdenen. Jeg tror, at kunstnere er nødt til at fokusere på måder at vise deres arbejde på, nå publikum og synliggøre sig uden at vente på, at et galleri eller en kurator gør det for dem. Mit hjem, Clovermill, ligger på grund af en gammel vindmølle. Det er i en fjern beliggenhed omgivet af vand og marker. Selvom dette har været et stort rum for mig at arbejde og fokusere på min egen ‘stemme’ i maleriet, føler jeg nu, at det er vigtigt at åbne en dialog med mine jævnaldrende om moderne maleri generelt. Clovermill vil fungere som et arbejdsområde med fokus på eksperimentering og åben diskussion, der også kan bruges som et gallerirum til udstillinger.”

faciliteter og ekstra omkostninger

uanset hvilken plads du går efter, skal du kontrollere omhyggeligt, hvilken type faciliteter den leverer: er der elektricitet, vand og varme til rådighed? Og i bekræftende fald, hvad er omkostningerne forbundet med? Kontroller også omhyggeligt, hvilken forsikringsdækning lokalet har på plads. Du har sandsynligvis også brug for din egen offentlige ansvarsforsikring, hvis din begivenhed er åben for offentligheden. Husk, at hvis du bruger venner og andre kunstnere som tilsynsførende og frivillige, skal du også undersøge arbejdsgiveransvarsforsikringen i løbet af begivenheden. Der er forskellige kunstorganisationer, der kan give kunstnere råd om forsikringsdækningsbehov inklusive A-N. da jeg organiserede dækning til min sidste forestilling, jeg blev også bedt om at have et førstehjælpskasse på stedet og gennemføre en risikovurdering for begivenheden. Med hensyn til forsikring for værkerne i udstillingen er det bedst at bede alle kunstnerne om at søge individuel dækning for deres arbejde. Du vil gerne diskutere og aftale med lokalet på forhånd eventuelle begrænsninger for, hvordan arbejdet kan vises. Tillader du for eksempel at bore i vægge for at hænge værker, eller skal du kun bruge eksisterende fittings? Sørg for, at du har en kontakt til lokalet, der kan nås ud af timer i tilfælde af nødsituationer. De sker desværre. Da jeg organiserede min første udstilling, fortsatte brandalarmen og havde brug for en ingeniør til at ordne den, og det lykkedes mig også at få nøglerne fast i indgangsdøren til den bygning, jeg lejede!

når du finder et sted til din udstilling, husk at:

• tænk på alternative rum til at sætte på din kunstudstilling, ikke kun traditionelle gallerier
• forpligt dig ikke økonomisk ved at vælge dyre lejegallerier
• Vær opmærksom på forsikringskrav, tilgængelighed, placering, sundhed og sikkerhed og eventuelle skjulte omkostninger, når du vælger dit sted
• sørg for, at det rum, du vælger, vil appellere til din målgruppe og vil være egnet til at passe ind i den type kunstværker, du du vil vise
• have en projektplan og/eller tjekliste, så du kan skrive ned alle de trin, du skal tage for at organisere og køre dit program med succes.

finansiering af forestillingen – penge, penge, penge

det er sandsynligvis lettere i starten at arrangere en gruppeudstilling snarere end et soloprojekt, så omkostningerne kan deles mellem kunstnere. Det er helt normalt at opkræve et indsendelsesgebyr, hvis du inviterer kunstnere til at indsende arbejde til din forestilling og/eller at acceptere, at alle vil bidrage med et bestemt beløb til udstillingsorganisationen og markedsføringen. Hvis du også vil tage en provision på salget af de værker, du viser, sørg for, at kunstnerne giver dig detaljer om priser for deres arbejde, medium og dimensioner, og at alle har accepteret de vilkår, du foreslår fra starten. Hvis du vil ansøge om kunstfinansiering og tilskud, skal du sørge for at indsende dit forslag i god tid. Kunstrådet kræver for eksempel, at du indsender et forslag Mere end seks uger, før din forestilling skal finde sted. For at kvalificere dig til denne type support er det sandsynligt, at du bliver bedt om at tænke over og demonstrere, hvilket publikum du når, og hvilke aktiviteter du sætter på plads for at forbedre deltagelsen i kunsten. Dette kan betyde, at din udstilling også inkluderer organisering af værksteder og/eller foredrag for at give offentligheden mulighed for at interagere med kunstnerne og de udstillede værker. For at finansiere din udstilling kan du også se på sponsorering af lokale virksomheder, organisationer eller endda individuelle kunstelskere. Den britiske kunstner og kurator Harry Pye brugte denne metode, da han satte sin allerførste forestilling sammen i Paris: “Det britiske råd flisede i kr.500 (de havde en ordning til at hjælpe den britiske kunstner i udlandet). Jeg skrev derefter til mange kunstnere og folk, jeg kunne lide, og spurgte, om de ville yde et lille bidrag til at få forestillingen til at ske. John Peel, Charles Saatchi, Nicholas Serota, Nicola Hicks, Charlie Higson, Anthony Gormley og Hodgkin donerede alle små beløb (mellem 25 og 100), og jeg fik nok til at få forestillingen til at ske.”

når du finansierer dit program, skal du huske at:

• Saml dine ressourcer med andre kunstnere, og organiser en gruppeudstilling for at dele omkostningerne
• hvis du ansøger om kunstfinansiering, skal du indgive din ansøgning(er) i god tid
• hvis du tager en provision på salg og opkræver et indsendelses-eller/og udstillingsgebyr, skal du gøre det klart fra starten, så kunstnere ved, hvad der forventes af dem. Selvom du ikke vil tabe penge, når du arrangerer en forestilling, skal du holde omkostningerne rimelige, hvis du vil have folk til at være en del af dit projekt og vision
• se på muligheden for sponsorering fra enkeltpersoner og virksomheder.

kuratering – udvikling af et tema og finde andre kunstnere til en gruppe Vis

dette er den sjove del. Du bliver nødt til at vælge det arbejde, du ønsker at vise og skabe en stærk identitet og tema for din Vis. Der er mange måder at finde ligesindede kunstnere på. Du kan henvende dig til dine eksisterende venner og kontakter samt kunstnere, hvis arbejde du beundrer og invitere dem til at være en del af forestillingen. Du kan søge kunstnere fremvist på denne blog! Du kan sende et opkald til indsendelser på platforme, der viser kunstnermuligheder som f.eks. Sørg for, at du giver kunstnere nok tid til at anvende og dig selv nok tid til at vælge arbejde før forestillingen. Du vil vælge og samarbejde med mennesker, der er stærkt engagerede i projektet. Dette betyder kunstnere, der er villige til at arbejde som et team, hjælpe med at promovere forestillingen til deres netværk og hjælpe med forfriskning og installation, ikke bare droppe deres arbejde for dig at installere og møde op på den private visning for et glas vin. Det rum, du bruger, informerer også om den type arbejde, du kan vise. Hvis du vil medtage videoarbejde og store installationer, skal du sørge for, at du kan passe ind i værkerne inden for den tilgængelige plads samt det krævede udstyr (kabler, skærme, stikkontakter) for at gøre arbejdet retfærdigt. Hvis du beslutter dig for at have performancearbejde, skal du være opmærksom på, om kunstnerne vil bruge udstyr og stoffer, der kan forårsage skade på lokalet og/eller andre kunstværker, der vises. I min nylige udstilling måtte jeg høfligt afvise et tilbud om en forestilling af kunstnere, der var kendt for at bruge forskellige kropsvæsker, væsker og brandfarlige rekvisitter i deres forestilling, da jeg var for bekymret over den indflydelse, det kunne have på spillestedet og de andre værker, der blev vist. Også, har en diskussion med spillestedet om eventuelle begrænsninger på den type arbejde, du har lov til at vise. I min sidste forestilling, jeg blev bedt om at fjerne to fotografier med nøgenhed efter den private visning, som var en reel svigt for mig og for de fotografer, der skabte dem og pludselig måtte omarrangere deres skærm. Det er nok bedst at give spillestedet med visuals på forhånd, så de er klar over, hvad der vil blive udstillet på deres lokaler.

når kuratering Husk at:

• Find ligesindede kunstnere gennem kontakter og / eller ved at oprette et åbent opkald til indsendelse
• sørg for, at dit program har en stærk identitet og tema for at få det til at skille sig ud. Vælg kun kunstværker, der matcher seriens identitet, og som vil fungere godt som en del af den samlede udstilling
• Forbind dig kun med kunstnere, der kan arbejde som et team og er villige til at hjælpe med at gøre projektet til en succes
• Vær realistisk med hensyn til, hvor mange kunstværker du kan vise inden for det rum, du har valgt, og hvilken type værker du vil være i stand til at vise – det er værd at skitsere et kort til skalaen af den væg og gulvplads, du har
• sørg for, at lokalet er klart om og har accepteret de værker, du vil vise.

Installation – egoet er landet

når jeg installerer forestillingen, vil jeg foreslå at tegne en plan for rummet og begynde at tænke over, hvor hvert arbejde passer bedst. Forsøg ikke at proppe i for mange kunstværker og give plads nok til, at besøgende kan gå rundt i rummet. Som kurator baserer du dit valg af, hvor et kunstværk skal gå på, hvad der er bedst for seriens overordnede udseende og følelse, ikke på, hvad en individuel kunstner kan anmode om (eller i nogle tilfælde kræve…). Jeg kan huske, at jeg så en virkelig dårlig opførsel på min Central St Martins-grad, da nogle nøjeregnende studerende forsøgte at gribe ind i andres rum og/eller hævde, at de skulle have lov til at vise flere stykker end deres jævnaldrende. Dette er en gruppeindsats, ikke kun et udstillingsvindue for en eller to prima donnas, så sæt din fod tidligt ned. Kunstner og kurator Harry Pye siger ” personligt kan jeg ikke lide at bede folk om at gøre noget, jeg ville føle mig utilpas med at gøre mig selv – så jeg antager, at rådene er: gør som du ville blive gjort af. Jeg tror, at kunstnere og kuratorer skal være sikre på deres egen galskab – sæt på de forestillinger, du vil se dig selv.”Da jeg satte min første forestilling sammen, var jeg virkelig heldig at arbejde sammen med en støttende gruppe kunstnere, og flertallet var involveret i at hænge værkerne og hjælpe med at forberede pladsen til forestillingen. Nogle var i stand til at bringe til projektet færdigheder og udstyr, jeg ikke havde, herunder for eksempel planlægning og opsætning af lydsystemer og skabe den musikalske baggrund for udstillingen.

når du installerer din udstilling, skal du huske at:

• Planlæg din skærm på forhånd
• tænk på tekniske krav (stikkontakter, skærme, specifikke belysningskrav), der kan informere, hvilken plads du tildeler et værk
• basere dine beslutninger på, hvad der er bedst for den samlede forestilling, snarere end individuelle anmodninger fra kunstnere
• bed de kunstnere, der deltager, om at hjælpe med at installere forestillingen; arbejde som en gruppe og dele viden og færdigheder
• hvis du planlægger at installere arbejde uden for lokalet, skal du overveje, om der er sikkerhedsproblemer, og hvordan vejret kan påvirke arbejdet. Enig med kunstneren, om deres arbejde skal bringes tilbage indendørs i slutningen af åbningstiden hver dag, mens forestillingen er på, eller hvis de er glade for at blive udsat for elementerne og potentielle skader/hærværk.

fremme af forestillingen – skiller sig ud fra mængden

Start med at promovere forestillingen med dine eksisterende kontakter (venner, familie, samlere, medartister, gallerier), men offentliggør den også for den bredere offentlighed. Det betyder at bruge sociale medier og skrive en pressemeddelelse til at sende til den lokale og nationale presse. har nogle gode råd om, hvordan man skriver en effektiv pressemeddelelse på deres hjemmeside. Sørg for, at du har nogle billeder af god kvalitet af det arbejde, du skal vise for at dele online, og en blurb om hver kunstner, som du viser for at give folk en ide om historierne bag værkerne. Husk at designe flyers til at fremme Vis samt plakater, du kan være i stand til at vise uden for spillestedet for at tilskynde folk, der passerer til at komme ind i dit rum.

når du promoverer din udstilling, skal du huske at:

• har en opdateret postliste med alle dine eksisterende kontakter. Vær opmærksom på GDPR-reglerne, når du kontakter folk og holder deres data på fil
• Skriv en pressemeddelelse. Målret lokale medier (fra aviser til blogs) samt kunst og nationale medier.
• Brug sociale medier før, under og efter udstillingen til at vise, hvad der sker i din udstilling, dette skal omfatte udstationering af videomateriale fra din udstilling, samtaler med kunstnere, billeder af værkerne og så videre…
• sørg for, at du har billeder af god kvalitet til at dele
• Bed alle de andre kunstnere i serien om at hjælpe med at promovere det med deres egne kontakter
• Send din udstilling på kunst-og begivenhedsfortegnelsessider ( tid til at ud)
• inviter journalister til at have en privat rundvisning i forestillingen, hvis de ikke kan deltage i din private visningsbegivenhed
• lav sørg for, at du viser uddelingskopier til besøgende med oplysninger om værket og kunstnerne i forestillingen. Sørg for, at du har klare tegn og advarsler, hvis du viser arbejde, som måske ikke er egnet til børn.

den Private visning – tid til netværk og fejre

den Private visning er en mulighed for at åbne vis og har en fest for dig og dine venner. Det er også en stor chance for at skumme alle kunstverdenskontakter, journalister og samlere, du har inviteret til arrangementet. Blandingen af alkohol og sjov kan være fantastisk, men du skal have din arrangør hat på under arrangementet: hold øje med, at flasker og briller efterlades på skærme og kunstværker og for enhver rod. Jeg ville personligt undgå at levere mad til arrangementet, igen for at undgå potentiale for skade på kunstværker.

ved den Private visning, Husk at:

• hvis du beslutter dig for at servere alkohol, skal du også give alternativer til ikke-drikkere
• Hold øje med adfærd fra besøgende, der kan forårsage skade på kunstværkerne og påvirke andres nydelse af begivenheden
• sørg for at hilse og takke alle, der tog sig tid til at besøge din forestilling og benytte lejligheden til at netværke og skabe nye kontakter
• Tag billeder og videoer af begivenheden for at hjælpe dig med at fremme udstillingen.

(billede: ‘Den private udsigt’, maleri af Fabienne Jenny)

under forestillingen – hold momentum i gang og få mest muligt ud af muligheden

mens forestillingen er på det er en god mulighed tal med besøgende og Del din viden om de udstillede værker. Det er også et godt tidspunkt at fange besøgendes kontaktoplysninger, så du kan føje dem til din adresseliste. Du vil måske have en Besøgsbog ved indgangen til din udstilling, hvor folk kan vælge at efterlade kommentarer og deres kontaktoplysninger, hvis de ønsker at blive informeret om fremtidige forestillinger og projekter. På en praktisk note Sørg for, at du altid har mindst to personer forfriskende i rummet, mens din udstilling er på.

Husk at:

• vær altid professionel, uanset om du har at gøre med offentligheden eller med andre kunstnere. Du ønsker, at forestillingen skal være en god oplevelse for alle
• Organiser en forfriskende rota på forhånd, så du altid har to personer på spillestedet, mens forestillingen er åben
• sørg for, at du har udleveringer om værket på displayet og etiketter for hvert værk
• Optag kontaktoplysninger fra besøgende, så du kan holde dem informeret om fremtidige forestillinger
• sørg for, at du kan give klare oplysninger om værkerne udstillet og kunstnerne samt priser, hvis nogen er interesseret i at købe arbejde.

der er ingen tvivl om, at organisering af en udstilling er hårdt arbejde, men utroligt givende. Det tager et stykke tid at tiltrække besøgende til begivenheder, så vær ikke modløs, hvis din forestilling først tiltrækker et lille publikum. Selv de bedst planlagte forestillinger vil have nogle hikke, så vær ikke for hård mod dig selv, hvis ting går galt. Det hele er en læringsproces, og glem ikke at hygge dig!

Fabienne Jenny bor og arbejder i London, Storbritannien. Hendes arbejde er præsenteret i private og offentlige samlinger i USA, Storbritannien, Europa og Australien. Hun er også redaktør af Tainted Glory art blog.

Header billede: Mall gallerier, London