s-ar putea să fi observat că anumite modificări ale acordurilor vă oferă un sentiment de satisfacție, chiar plăcere. Un sentiment care te face să te simți complet. Pe de altă parte, înainte de a ajunge acest sentiment, este posibil să simțiți schimbarea muzicii, sentimentul că melodia se mișcă, că progresează. Ambele sentimente sunt strâns asociate cu tensiunea și eliberarea. Stăpânirea tensiunii și eliberării este un aspect important al muzicii.
construirea tensiunii ajută la implicarea ascultătorului, în timp ce crearea unei eliberări oferă satisfacție, într-un mod în care toată tensiunea iese într-un singur moment de satisfacție și plăcere.
combinate, tensiunea și eliberarea sunt cheia pentru a face muzică bună.
de cele mai multe ori, este planificat și bine definit, dar pentru mulți compozitori, vine în mod natural, ca și cum muzica se ghidează singură. În acest articol, vom explora conceptul de tensiune și eliberare și cum putem utiliza cercul cincimilor pentru a construi tensiune și a crea o eliberare.
cercul cincimilor este un instrument la îndemână pentru toți creatorii de muzică. Dacă mergeți în sensul acelor de ceasornic pe cerc, veți găsi cincimi pentru fiecare notă. Dar dacă mergeți în sens invers acelor de ceasornic, veți inversa intervalul și veți obține un al patrulea. Veți afla în curând cum acest lucru va fi util.
înțelegerea tensiunii și eliberării
în muzica de astăzi, tensiunea și eliberarea sunt de obicei create prin construirea progresiilor acordurilor.
aceste progresii ale acordurilor funcționează în fundal și creează încet mișcare în melodie, fără să o observați vreodată. Acum, modul în care aceste progresii ale acordurilor funcționează de fapt este foarte simplu.
pentru a înțelege acest lucru în mod corespunzător, să ne împartă o progresie coardă în trei părți:-
1) tonicul
această parte prezintă coarda rădăcină și estabilizează cheia progresiei coardei.
deoarece acesta este tonul în sine, este zona cu cea mai mare stabilitate în întreaga progresie a coardei.
2) creșterea tensiunii
această regiune crește progresiv tensiunea, angajează ascultătorul și construiește mișcare în cântec.
3) Tensiune
această regiune este zona cu cea mai mare tensiune, de obicei penultima coardă în progresie. Această zonă este departe de tonic în ceea ce privește notele
și este în general urmată de tonic.
4) tonicul revine
în loc să scadă progresiv tensiunea în muzică, ceea ce facem, este să sărim de la tensiune înaltă la tonic, într-un singur moment, eliberând tensiunea construită și creând un sentiment de satisfacție în muzică.
această tranziție este esența progresiei coardei.
înțelegerea ciclului
acest ciclu este adesea repetat de mai multe ori în cursul unui cântec, de-a lungul diferitelor strofe și versuri. De obicei, acest ciclu este sub forma unei progresii I-IV-V, una dintre cele mai frecvente progresii ale acordurilor din muzică.
coarda tonică, ajută la stabilirea stabilității în muzică. Coarda IV, numită subdominant aici, ajută la reducerea decalajului dintre tonic și V. Aceasta este introdusă deoarece schimbarea de la tensiune scăzută la tensiune ridicată trebuie să fie subtilă, nu bruscă.
în cele din urmă coarda V, dominanta creează cel mai înalt punct de tensiune în cântec. Evitați să utilizați acest lucru direct cu tonicul, deoarece poate suna prea brusc. Încercați să utilizați o coardă între I și V pentru a crea un flux între acorduri.
pentru major merge, tonic, subdominant, dominant
pentru minor merge, tonic(minor), minor și dominant.
folosind cercul cincimilor
acum, cum se referă cercul cincimilor la aceasta? Amintiți-vă că, dacă mergeți în sensul acelor de ceasornic, Obțineți a cincea din fiecare notă, iar dacă acestea merg în sens invers acelor de ceasornic, Obțineți a patra. Puteți utiliza cu ușurință acest truc pentru a crea instantaneu o progresie simplă a coardei și folosind tensiune și eliberare. Doar selectați orice notă, și să se joace, este coardă corespunzătoare. Acesta este tonicul. Apoi, schimbați un pas în sens invers acelor de ceasornic, veți obține IV. Apoi, mergeți doi pași în sensul acelor de ceasornic, adică un pas în sensul acelor de ceasornic de la tonicul pe care l-ați selectat. Aceasta este a cincea.
câteva lucruri de reținut este că trebuie să utilizați pentru versiunile corespunzătoare ale acordurilor selectate.
pentru coardele majore
- tonicul este major
- coarda IV este, de asemenea, majoră
- coarda V este o coardă dominantă, de obicei o coardă a 7-a.
pentru acordurile minore
- i este minor
- iv este, de asemenea, minor
- coarda V este din nou dominantă, a 7-a coardă.
un exemplu în acest sens este o simplă progresie C-F-G7. C este tonicul, zona cu cea mai mare stabilitate. Pe măsură ce treceți de la C la F, creați o mică tensiune. Apoi, pe măsură ce treceți de la F la G7, tensiunea crește. Apoi, trecerea de la G7 la C creează un sentiment de eliberare.
amintiți-vă, puteți utiliza orice coardă(cu condiția să fie în aceeași cheie) pentru a crea tensiune, dar cel mai bun mod de a o elibera este să vă întoarceți la tonic. În plus, cu cât două acorduri sunt mai apropiate una de cealaltă, cu atât vor suna mai bine.
Sper că acest lucru vă oferă o idee despre ce tensiune și eliberare sunt și cum să le folosiți în muzica reală.
despre autor
Umang Bhat este un chitarist din India.
îi place să scrie despre chitară și să-i ajute pe alții
să-și îmbunătățească jocul de chitară. El continuă să scrie despre
lecții de chitară, articole și trucuri de chitară la coperta chitarei.
potrivit lui, toți jucătorii de chitară ar trebui să se ajute reciproc,
și lecțiile de chitară și tutorialele ar trebui să fie accesibile tuturor,
pentru a face chitara o experiență mai bogată pentru toată lumea.
