todos nós já estivemos lá: em pé em um palco, na frente de uma câmera ou em um microfone. Estamos sozinhos lá em cima, mas sabemos que fora da única luz que queima nossos olhos e nos dá para onde nos esconder, há uma audiência de inúmeras almas, todos assistindo, todos ouvindo. E nosso maior medo, o silêncio—que está intimamente relacionado ao fracasso, que por sua vez imita o colapso absoluto-parece encher a sala com muito nada.
a execução não é fácil. Atores de palco sabem disso, assim como artistas de cinema e televisão e profissionais de voz. Basta uma linha esquecida ou uma pausa inadvertida no personagem e, para alguns de nós, o jogo acabou. O medo não se arrasta tanto quanto explode em nossa realidade e elimina qualquer esperança de um resultado bem-sucedido.
mas não precisa ser assim. Minhas próprias experiências variam de rádio e televisão a palco e falar em público, e em todos os casos eu tive momentos de colapso que continuam a me assombrar até hoje. Mas aprender com a experiência pode tornar as performances futuras nesses lugares muito assustadores tão triunfantes quanto estavam destinadas a ser. Aqui está um resumo rápido de algumas das técnicas que evoluí ao longo dos anos para evitar o medo do palco e permitir que meu artista interior brilhe para que todos vejam:
1. Lembre-se de quem é o artista. O público está lá para ver ou ouvir você. E só você. É o seu presente, sua experiência, sua capacidade única de tornar o papel SEU que os tirou de casa em uma noite chuvosa. De todas as pessoas na sala naquele momento, você é quem sabe mais sobre esse personagem, essa performance, esse trabalho, do que qualquer outra pessoa. Deixe seu domínio do momento ser seu guia.
2. Esqueça as apostas.
você pode estar na frente de 20 pessoas em um teatro de repertório ou milhares nas mais prestigiadas instalações de artes cênicas. No final, eles são todos iguais. Muitos artistas permitem que a suposta importância da performance, da noite, das pessoas presentes, afete sua mentalidade. Não. veja acima: você e você sozinhos são os principais executores. Se eles estão usando tuxes e vestidos ou macacões e vestidos de verão é irrelevante. O público não importa. Tu sabes.
3. Desempenho sobre o público.
em uma veia relacionada, o que você está entregando importa muito mais do que a quem você está entregando. Mantenha o foco em seu desempenho, com a exclusão de todos e de todos os outros, e você estará bem isolado de qualquer medo relacionado ao público. Dito isto, se você achar útil fazer contato visual com alguns membros amigáveis do público, siga seu coração e faça essa conexão desde o início. Alguns artistas acham útil obter esse pouco de feedback visual extra e suporte.
4. Seja uma emissora temporária. Televisão e rádio são excelentes motivos de prova para atores e outros profissionais de palco e performance, porque permitem que você pratique seu ofício sem a distração física de um público Visível. Eu sei que parece excessivamente simplista, mas conseguir algum tempo de estúdio com uma câmera ou um microfone pode ajudá-lo a desenvolver a mentalidade que pode ensiná-lo a ignorar naturalmente quem está na sala para que você possa se concentrar em seu desempenho. Gaste tempo suficiente olhando para uma luz vermelha sem piscar, a teoria vai, e você nunca saberá quem está sentado atrás das luzes brilhantes depois de fazer a transição para um palco real.
5. Pratique como você quer dizer. O erro mais mortal que os artistas podem cometer envolve nunca sentir o peso de uma performance antes que eles tenham que entregá-la de verdade. Se você não se apresentar em volume total, em cadência total e no local onde o entregará, seu corpo e mente nunca terão a chance de sentir como é, ou de se adaptar à realidade muito diferente de uma performance ao vivo e presencial. Ler suas linhas em meio volume no espelho do seu quarto não conta. Replique o espaço pretendido o mais próximo possível e acostume-se com as dicas exclusivas associadas à prática como se estivesse realmente realizando.
6. Visualize seus erros. Pode parecer ridículo pré-planejar seus erros, mas esperar o pior é uma boa prática para gerenciar a si mesmo quando o inevitável ocorre. Porque, vamos enfrentá-lo, você cometerá erros. Minha recomendação: nem chame de erros ou erros. Aceite o fato de que eles acontecerão e, em vez disso, concentre-se em como você responderá instantaneamente para garantir que você possa continuar com um desempenho suave e consistente. Configure speedbumps específicos dentro de suas sessões de prática para ajudá-lo a aprender, inatamente, como rolar com os socos. No momento em que você chegar a uma performance ao vivo, nada disso parecerá um grande negócio.
7. Lentar. Tendemos a acelerar as coisas quando estamos nervosos, o que pode aumentar a probabilidade de tropeçar em nossas próprias línguas. Ou pior. Para combater isso, use relógios, temporizadores ou mesmo metrônomos durante os ensaios para controlar sua velocidade e forçar seu cérebro a manter um ritmo viável.
8. Amortecer o desempenho. Tente colocar o máximo de tempo e espaço psicológico possível entre o mundo real e qualquer desempenho. Chegue cedo ao local-e de preferência sozinho ou acompanhado por apoiadores que entendem por que você precisa do seu espaço. Acomode-se lentamente e desconecte-se das pessoas ao seu redor. Desligue seu smartphone e eletrônicos relacionados. Use o tempo para revisar suas falas ou notas, tenha sua bebida não alcoólica e sem cafeína favorita e entre em sua mentalidade de desempenho. Com o tempo, construa rituais pessoais que façam sentido para você e o ajudem a alcançar conforto e equilíbrio antes de ser programado para ser executado.
não existe uma solução abrangente para o medo do palco. Cada artista tem necessidades e abordagens únicas para o ofício, e você precisará manter a mente aberta para o que funciona e não funciona para suas necessidades específicas. Mas com alguma atenção focada a esta questão muito real, você pode aumentar o nível do seu jogo de desempenho—e provavelmente ter um pouco mais de diversão no processo, também.
