jak zorganizować własną wystawę sztuki / by Artist Fabienne Jenny Jacquet

By Fabienne Jenny Jacquet

zorganizowanie własnej wystawy sztuki to świetna okazja, aby zwiększyć swój profil, współpracować z innymi artystami i sprzedawać swoje prace bezpośrednio kolekcjonerom. Wielu znanych artystów korzystało z organizowanych przez siebie wystaw, aby początkowo zainteresować się swoją twórczością: w 1988 roku Damien Hirst był na drugim roku w Goldsmiths College, kiedy postanowił zorganizować niezależną wystawę studencką Freeze w nieużywanym bloku administracyjnym London Port Authority w londyńskim Docklands. Wystawę odwiedził Charles Saatchi & Nicholas Serota, a reszta, jak mówią, jest historią… jeśli poszedłeś do szkoły artystycznej, będziesz miał pewne doświadczenie w tworzeniu udanego pokazu dyplomowego, ale uderzenie na własną rękę może być zniechęcające na początku. Przygotowaliśmy kilka wskazówek, które pomogą ci zaplanować i zorganizować pokaz.

znalezienie miejsca-beyond the white cube

jednym z głównych zadań, przed którymi staniesz, planując pokaz sztuki, jest znalezienie odpowiedniej i niedrogiej przestrzeni. Poszukując potencjalnych lokalizacji zastanów się, jak będzie to pasować do odbiorców (studentów, artystów, kolekcjonerów, kuratorów, właścicieli galerii, dziennikarzy), których chcesz przyciągnąć. Aby ułatwić odwiedzającym przyjazd na twoje przedstawienie, Postaraj się znaleźć przestrzeń blisko transportu publicznego i wybierz dostępne miejsce, aby osoby z problemami ruchowymi i niepełnosprawnymi nie były wykluczone z twojego projektu, zarówno jako artyści, jak i goście. Choć często kojarzymy wystawy z galeriami typu white cube, warto przyjrzeć się również alternatywnym przestrzeniom. Miejsca, które artyści wykorzystywali do pokazów To: restauracje, kawiarnie, puby, domy kultury, biura, puste sklepy i biblioteki. Widziałem też ludzi, którzy korzystali z szopy, samochodu, budki telefonicznej lub swojego salonu, aby urządzić jednorazowy pokaz, więc niech twoja wyobraźnia szaleje! Jeśli masz wystarczająco dużą przestrzeń studyjną, otwarcie studia dla publiczności jest szybkim i łatwym sposobem na pokaz. Jeśli chcesz mieć bardziej tradycyjną przestrzeń dla swojego pokazu, niektóre przestrzenie i galerie prowadzone przez artystów przyjmą propozycje wystaw od początkujących kuratorów. Ale najpierw zrób badania na temat rodzaju projektów, które wspierają i sprawdź, czy mają formalny system składania wniosków przed wysłaniem czegokolwiek. Jeśli myślisz o wynajęciu komercyjnej przestrzeni galerii, słowo ostrzeżenia: w przypadku galerii wynajmu koszty przestrzeni oraz dodatkowy pakiet marketingowo-promocyjny, który zwykle oferują, mogą być zaporowe. Ponadto specjaliści od sztuki w ogóle będą wiedzieć, że tego typu galerie po prostu zarabiają na wynajmie swoich pomieszczeń, a nie działają jako bona fide galerie sztuki, i często dają tego typu pokazy miss.

jakie miejsce jest dla ciebie najbardziej dostępne?

Irlandzka artystka Jennifer Smith planuje wykorzystać swój niezwykły dom, stary wiatrak w Holandii, aby rozpocząć kuratorowanie wystaw grupowych w 2020 roku. Ona mówi: „osiągnęłam punkt w mojej karierze, w którym doceniam znaczenie tworzenia własnych możliwości. Spędziłem sporo czasu ubiegając się o otwarte połączenia, ale mogą być drogie, a odrzucenie niszczy duszę. Chcę przejąć kontrolę nad własną przyszłością w świecie sztuki. Myślę, że artyści powinni skupić się na sposobach pokazywania swoich prac, dotarcia do publiczności i uwidocznienia się, nie czekając na galerię czy kuratora, który zrobi to za nich. Mój dom, Clovermill, znajduje się na terenie Starego wiatraka. Znajduje się w odległym miejscu otoczonym wodą i polami. Podczas gdy było to dla mnie wspaniałe miejsce do pracy i skupienia się na własnym „głosie” w malarstwie, teraz czuję, że ważne jest, aby otworzyć dialog z moimi rówieśnikami na temat współczesnego malarstwa w ogóle. Clovermill będzie działać jako przestrzeń robocza, z naciskiem na eksperymenty i otwartą dyskusję, która może być również wykorzystywana jako przestrzeń galerii dla wystaw.”

obiekty i dodatkowe koszty

niezależnie od miejsca, w którym się znajdujesz, sprawdź dokładnie rodzaj obiektów, które zapewnia: czy jest dostępna energia elektryczna, woda i ogrzewanie? A jeśli tak, to jakie są koszty? Sprawdź również dokładnie, jakie ubezpieczenie ma miejsce. Prawdopodobnie będziesz również potrzebować własnego ubezpieczenia od odpowiedzialności cywilnej, jeśli Twoje wydarzenie jest otwarte dla publiczności. Pamiętaj, że jeśli używasz przyjaciół i innych artystów jako obserwatorów i wolontariuszy, musisz również sprawdzić ubezpieczenie od odpowiedzialności pracodawcy na czas trwania wydarzenia. Istnieją różne organizacje artystyczne, które mogą udzielać artystom porad dotyczących ochrony ubezpieczeniowej, w tym A-N. kiedy organizowałem ochronę na mój ostatni pokaz, poproszono mnie również o posiadanie apteczki pierwszej pomocy na miejscu i o dokonanie oceny ryzyka dla wydarzenia. W ramach ubezpieczenia dzieł sztuki na wystawie najlepiej jest poprosić wszystkich artystów o indywidualne ubezpieczenie ich prac. Będziesz chciał wcześniej omówić i uzgodnić z miejscem wszelkie potencjalne ograniczenia dotyczące sposobu wyświetlania pracy. Na przykład, czy pozwalasz wiercić w ścianach, aby powiesić prace, czy musisz używać tylko istniejących okuć? Upewnij się, że masz kontakt do miejsca, do którego można dotrzeć poza godzinami pracy w przypadku nagłych wypadków. Zdarzają się niestety. Kiedy organizowałem swój pierwszy pokaz alarm przeciwpożarowy ciągle się włączał i potrzebowałem inżyniera, aby go naprawić, a także udało mi się zablokować klucze w drzwiach wejściowych budynku, który wynajmowałem!

znajdując miejsce na swoją wystawę, pamiętaj o:

• pomyśl o alternatywnych przestrzeniach do wystawienia swojej wystawy, a nie tylko tradycyjnych galeriach
• nie angażuj się finansowo, wybierając drogie galerie do wynajęcia
• pamiętaj o wymogach ubezpieczeniowych, dostępności, lokalizacji, zdrowiu i bezpieczeństwie oraz wszelkich ukrytych kosztach przy wyborze miejsca
• upewnij się, że wybrana przestrzeń spodoba się twojej grupie docelowej i będzie odpowiednia do dopasowania do rodzaju prace, które chcesz wyświetlić
• mają plan projektu i/lub listę kontrolną, dzięki czemu możesz zapisać wszystkie kroki, które musisz wykonać, aby zorganizuj i uruchom swój program z powodzeniem.

finansowanie wystawy – money, money, money

prawdopodobnie łatwiej jest na początku zorganizować wystawę grupową, a nie projekt solowy, dzięki czemu koszty mogą być dzielone między artystów. Zwykle pobiera się opłatę za zgłoszenie, jeśli zapraszasz artystów do nadsyłania prac na swój pokaz i / lub zgadzasz się, że każdy wniesie określoną kwotę do organizacji i marketingu pokazu. Jeśli chcesz również wziąć prowizję od sprzedaży prac, które prezentujesz, upewnij się, że artyści podadzą ci szczegóły dotyczące cen ich prac, medium i wymiarów oraz że wszyscy zgodzili się na zaproponowane przez Ciebie Warunki od samego początku. Jeśli chcesz ubiegać się o finansowanie sztuki i granty, upewnij się, że złożysz swoją propozycję z dużym wyprzedzeniem. Na przykład Rada Artystyczna będzie wymagać od Ciebie złożenia propozycji na więcej niż sześć tygodni przed planowanym pokazem. Aby zakwalifikować się do tego rodzaju wsparcia, prawdopodobnie zostaniesz poproszony o przemyślenie i zademonstrowanie, do jakich odbiorców docierasz i jakie działania wdrażasz w celu poprawy uczestnictwa w sztuce. Może to oznaczać, że Twoja wystawa obejmuje również organizację warsztatów i/lub rozmów, aby umożliwić publiczności interakcję z artystami i prezentowanymi pracami. Aby sfinansować swój pokaz, warto również spojrzeć na sponsorowanie przez lokalne firmy, organizacje, a nawet indywidualnych miłośników sztuki. Brytyjski artysta i kurator Harry Pye zastosował tę metodę, gdy wystawił swój pierwszy pokaz w Paryżu: „British Council rozdrobniło 500 funtów (mieli plan pomocy brytyjskiemu artyście za granicą). Następnie napisałem do wielu artystów i osób, które lubiłem, pytając, czy wniosą mały wkład w realizację tego spektaklu. D. J. John Peel, Charles Saatchi, Nicholas Serota, Victoria Wood, Nicola Hicks, Charlie Higson, Andrew Lloyd Webber, Anthony Gormley i Howard Hodgkin wszyscy przekazali niewielkie kwoty (od £25 do £100) i mam wystarczająco dużo, aby zrobić show.”

finansując swój program, pamiętaj o:

• Połącz swoje zasoby z innymi artystami i zorganizuj wystawę grupową, aby podzielić się kosztami
• jeśli ubiegasz się o finansowanie sztuki złóż swoje wnioski z dużym wyprzedzeniem
• jeśli pobierasz prowizję od sprzedaży i pobierasz opłatę za zgłoszenie lub/i wystawienie, od razu wyjaśnij, aby artyści wiedzieli, czego się od nich oczekuje. Chociaż nie chcesz tracić pieniędzy podczas organizowania pokazu, zachowaj rozsądne koszty, jeśli chcesz, aby ludzie byli częścią twojego projektu i wizji
• spójrz na możliwość sponsorowania od osób prywatnych i firm.

Kuratorstwo – opracowanie tematu i znalezienie innych artystów na wystawę grupową

to jest ta część zabawy. Będziesz musiał wybrać pracę, którą chcesz pokazać i stworzyć silną tożsamość i motyw dla swojego pokazu. Istnieje wiele sposobów na znalezienie podobnie myślących artystów. Możesz zbliżyć się do swoich dotychczasowych przyjaciół i kontaktów, a także artystów, których prace podziwiasz i zaprosić ich do udziału w pokazie. Możesz poszukać artystów prezentowanych na tym blogu! Możesz wysłać zaproszenie do zgłaszania prac na platformach, które wymieniają możliwości artystów, takich jak Artquest, London Artist Quarter, A-N I ArtRabbit. Upewnij się, że dasz artystom wystarczająco dużo czasu na zgłoszenie i sobie wystarczająco dużo czasu na wybór pracy przed pokazem. Będziesz chciał wybrać i współpracować z ludźmi, którzy są mocno zaangażowani w projekt. Oznacza to, że artyści, którzy są gotowi pracować jako zespół, pomóc promować show w swoich sieciach i pomóc w inwigilacji i instalacji, a nie tylko porzucić swoją pracę, aby zainstalować i pojawić się w prywatnym widoku na lampkę wina. Przestrzeń, której używasz, będzie również informować o rodzaju pracy, którą możesz wyświetlić. Jeśli chcesz uwzględnić prace wideo i duże instalacje, musisz upewnić się, że będziesz w stanie zmieścić się w pracach w dostępnej przestrzeni, a także wymaganego sprzętu (Kable, ekrany, gniazdka elektryczne), aby wykonać pracę. Jeśli zdecydujesz się zaprezentować prace performatywne, pamiętaj, czy wykonawcy będą używać sprzętu i substancji, które mogą spowodować uszkodzenie miejsca i / lub innych dzieł sztuki na wystawie. W moim ostatnim pokazie musiałem grzecznie odrzucić ofertę występu artystów, którzy byli znani z używania różnych płynów ustrojowych, płynów i łatwopalnych rekwizytów w swoim pokazie, ponieważ byłem zbyt zaniepokojony wpływem, jaki może to mieć na miejsce i inne prace na wystawie. Ponadto porozmawiaj z miejscem o wszelkich ograniczeniach dotyczących rodzaju pracy, którą możesz pokazać. W moim ostatnim pokazie poproszono mnie o usunięcie dwóch zdjęć przedstawiających nagość po prywatnym widoku, co było prawdziwym rozczarowaniem dla mnie i dla fotografów, którzy je stworzyli i nagle musiałem zmienić ich wyświetlanie. Prawdopodobnie najlepiej jest wcześniej dostarczyć obiektowi wizualizacje, aby mieli jasność co do tego, co będzie pokazywane w ich siedzibie.

przy wyborze należy pamiętać o:

• Znajdź artystów o podobnych poglądach poprzez kontakty i / lub zorganizowanie otwartego zaproszenia do składania
• upewnij się, że twój program ma silną tożsamość i motyw, aby go wyróżnić. Wybieraj tylko prace, które pasują do tożsamości wystawy i które będą dobrze sprawdzać się w ramach ogólnej wystawy
• kojarz się tylko z artystami, którzy mogą pracować w zespole i są gotowi pomóc w sukcesie projektu
• bądź realistyczny, ile prac możesz pokazać w wybranej przestrzeni i rodzaju prac, które będziesz mógł wyświetlić – warto naszkicować mapę, aby skalować powierzchnię ściany i podłogi, którą masz
• upewnij się, że miejsce jest jasne i zgodził się na prace, które będą wyświetlane.

instalacja – ego wylądowało

instalując show, proponuję narysować plan przestrzeni i zacząć myśleć o tym, gdzie każda praca będzie pasować najlepiej. Nie staraj się wciskać zbyt wielu dzieł sztuki i pozostawić wystarczająco dużo miejsca dla zwiedzających, aby mogli spacerować po przestrzeni. Jako kurator wybieraj miejsce, w którym dzieło ma się znaleźć, na podstawie tego, co jest najlepsze dla ogólnego wyglądu i charakteru wystawy, a nie na podstawie tego, czego może zażądać indywidualny artysta (lub w niektórych przypadkach zażądać…). Pamiętam, że widziałem naprawdę złe zachowanie w moim centralnym St Martins degree show, gdy niektórzy nachalni studenci próbowali wkraść się do przestrzeni innych ludzi i / lub twierdzili, że powinni mieć możliwość pokazania więcej sztuk niż ich rówieśnicy. To jest Grupowy wysiłek, a nie tylko prezentacja dla jednej lub dwóch prima donnas, więc postaw stopę wcześniej. Artysta i kurator Harry Pye mówi: „osobiście nie lubię prosić ludzi o zrobienie czegoś, co czułbym się nieswojo robiąc samemu – więc myślę, że rada brzmi: rób to, co byś zrobił. Myślę, że artyści i kuratorzy muszą być pewni własnego szaleństwa-stawiać na pokazy, które chcesz zobaczyć.”Kiedy składałem swój pierwszy pokaz razem, miałem szczęście pracować z grupą artystów, którzy wspierali mnie, a większość z nich była zaangażowana w powieszenie prac i pomoc w przygotowaniu przestrzeni na pokaz. Niektórzy byli w stanie wnieść do projektu umiejętności i sprzęt, którego nie miałem, w tym na przykład planowanie i konfigurowanie systemów dźwiękowych i tworzenie muzycznego tła dla wystawy.

instalując wystawę pamiętaj o:

• Zaplanuj swój wyświetlacz z wyprzedzeniem
• pomyśl o wymaganiach technicznych (gniazdka elektryczne, ekrany, specyficzne wymagania oświetleniowe), które mogą informować, jaką przestrzeń przeznaczasz na pracę
• oprzyj swoje decyzje na tym, co jest najlepsze dla całego pokazu, a nie na indywidualnych prośbach artystów
• poproś artystów biorących udział w wystawie o pomoc w zainstalowaniu pokazu; pracuj jako grupa i dziel się wiedzą i umiejętnościami
• jeśli planujesz instalować prace poza miejscem pracy, zastanów się, czy są problemy z bezpieczeństwem i jak pogoda może wpłynąć na pracę. Uzgodnij z artystą, czy ich prace muszą być przywracane do domu pod koniec godzin otwarcia każdego dnia podczas trwania spektaklu, czy są szczęśliwi, że są narażeni na działanie elementów i potencjalnych uszkodzeń/wandalizmów.

Promocja pokazu-wyróżnienie się z tłumu

zacznij od promowania pokazu z istniejącymi kontaktami (przyjaciółmi, rodziną, kolekcjonerami, innymi artystami, galeriami), ale także upublicznij go szerszej publiczności. Oznacza to Korzystanie z mediów społecznościowych i napisanie komunikatu prasowego, aby wysłać go do lokalnej i krajowej prasy. Artquest ma kilka dobrych rad, jak napisać skuteczną informację prasową na swojej stronie internetowej. Upewnij się, że masz dobrej jakości zdjęcia pracy, którą zamierzasz pokazać, aby udostępnić online i blurb o każdym artyście, który pokazujesz, aby dać ludziom wyobrażenie o historiach stojących za pracami. Pamiętaj, aby zaprojektować ulotki promujące show, a także plakaty, które możesz wyświetlać poza miejscem, aby zachęcić przechodzących ludzi do wejścia do Twojej przestrzeni.

promując swoją wystawę pamiętaj o:

• Masz aktualną listę mailingową ze wszystkimi istniejącymi kontaktami. Pamiętaj o zasadach RODO, kontaktując się z ludźmi i przechowując ich dane w aktach
• napisz komunikat prasowy. Adresowane są do lokalnych mediów (od gazet po blogi), a także do sztuki i mediów krajowych.
• użyj mediów społecznościowych przed, w trakcie i po pokazie, aby pokazać, co dzieje się na Twojej wystawie, powinno to obejmować publikowanie materiałów wideo z twojego pokazu, wywiadów z artystami, zdjęć prac i tak dalej…
• upewnij się, że masz dobrej jakości obrazy do udostępnienia
• poproś wszystkich innych artystów w pokazie, aby pomogli go promować za pomocą własnych kontaktów
• opublikuj swoją wystawę na stronach internetowych z listami sztuki i wydarzeń ( Czas out)
• zaproś dziennikarzy na prywatną wycieczkę z przewodnikiem, jeśli nie mogą uczestniczyć w Twoim prywatnym wydarzeniu
• make na pewno wyświetlasz materiały informacyjne dla odwiedzających z informacjami o pracy i artystach w programie. Upewnij się, że masz wyraźne znaki i ostrzeżenia, jeśli wyświetlasz pracę, która może nie być odpowiednia dla dzieci.

the Private View – czas na Sieć i świętowanie

the Private View to okazja, aby otworzyć show i świętować dla Ciebie i twoich znajomych. Jest to również świetna okazja do nawiązania kontaktów ze światem sztuki, dziennikarzami i kolekcjonerami zaproszonymi na to wydarzenie. Mieszanka alkoholu i zabawy może być świetna, ale podczas imprezy musisz mieć na sobie czapkę organizatora: miej oko na butelki i szklanki pozostawione na wystawach i dziełach sztuki oraz na wszelkie awantury. Osobiście unikałbym dostarczania jedzenia na imprezie, ponownie, aby uniknąć potencjalnego uszkodzenia dzieł sztuki.

przy prywatnym widoku pamiętaj o:

• jeśli zdecydujesz się podawać alkohol, zapewnij również alternatywy dla osób nie pijących
• miej oko na zachowania odwiedzających, które mogą spowodować uszkodzenie dzieł sztuki i wpłynąć na przyjemność innych ludzi z imprezy
• Pozdrów i podziękuj wszystkim, którzy poświęcili czas na odwiedzenie twojego pokazu i skorzystaj z okazji do nawiązania kontaktów i nawiązania nowych kontaktów
• Rób zdjęcia i filmy, z których możesz korzystać wydarzenie, które pomoże ci wypromować wystawę.

(Zdjęcie: „Prywatny widok”, obraz Fabienne Jenny Jacquet)

podczas pokazu-utrzymuj tempo i wykorzystaj okazję

podczas pokazu jest to dobra okazja porozmawiaj z odwiedzającymi i podziel się wiedzą na temat prac na wystawie. Jest to również dobry czas na przechwytywanie danych kontaktowych odwiedzających, dzięki czemu można dodać ich do listy mailingowej. Możesz chcieć mieć książkę odwiedzin przy wejściu do swojego show, gdzie ludzie mogą pozostawić komentarze i swoje dane kontaktowe, jeśli chcą być na bieżąco informowani o przyszłych pokazach i projektach. W praktyce upewnij się, że zawsze masz co najmniej dwie osoby, które czuwają w przestrzeni, gdy twoja wystawa jest włączona.

podczas pokazu pamiętaj o:

• zawsze bądź profesjonalny, niezależnie od tego, czy masz do czynienia z publicznością, czy z innymi artystami. Chcesz, aby pokaz był dobrym doświadczeniem dla wszystkich
• zorganizuj z wyprzedzeniem ożywczą rotę, aby zawsze mieć dwie osoby w miejscu, podczas gdy pokaz jest otwarty
• upewnij się, że masz informacje o pracach na wystawie i etykietach dla każdej pracy
• Przechwytuj dane kontaktowe odwiedzających, abyś mógł ich informować o przyszłych pokazach
• upewnij się, że możesz dostarczyć jasnych informacji o pracach na wystawie i artystach, a także o cenach, jeśli ktoś jest zainteresowany zakupem prac.

nie ma wątpliwości, że organizacja wystawy to ciężka praca, ale niesamowicie satysfakcjonująca. Przyciągnięcie odwiedzających do wydarzeń zajmuje trochę czasu, więc nie zniechęcaj się, jeśli twój program przyciągnie początkowo małą publiczność. Nawet najlepsze zaplanowane pokazy będą miały czkawkę, więc nie bądź dla siebie zbyt surowy, jeśli coś pójdzie nie tak. To wszystko jest procesem uczenia się i nie zapomnij się dobrze bawić!

Fabienne Jenny Jacquet mieszka i pracuje w Londynie w Wielkiej Brytanii. Jej prace znajdują się w prywatnych i publicznych kolekcjach w USA, Wielkiej Brytanii, Europie i Australii. Jest również redaktorem bloga Tainted Glory art.

zdjęcie w nagłówku: The Mall Galleries, London