wszyscy tam byliśmy: staliśmy na scenie, przed kamerą, czy przy mikrofonie. Jesteśmy tam sami, ale wiemy, że poza pojedynczym światłem, które pali nasze oczy i nie daje nam się ukryć, jest widownia niezliczonych dusz, wszyscy patrzą, wszyscy słuchają. A nasz największy lęk, cisza-która jest ściśle związana z porażką, która z kolei naśladuje absolutne załamanie-zdaje się wypełniać pokój mnóstwem niczego.
wykonanie nie jest łatwe. Wiedzą o tym aktorzy sceniczni, podobnie jak aktorzy filmowi i telewizyjni oraz specjaliści od głosu. Wystarczy jedna zapomniana linia lub jedna nieumyślna przerwa w postaci, a dla niektórych z nas gra skończona. Strach nie wkrada się tak bardzo, jak wybucha w naszą rzeczywistość i niszczy wszelką nadzieję na pomyślny wynik.
ale nie musi tak być. Moje własne doświadczenia wahają się od radia i Telewizji do sceny i wystąpień publicznych, i w każdym przypadku miałem chwile załamania, które prześladują mnie do dziś. Ale uczenie się z tego doświadczenia może sprawić, że przyszłe występy w tych przerażających miejscach będą równie triumfalne, jak miały być. Oto krótki przegląd niektórych technik, które ewoluowałem przez lata, aby powstrzymać tremę i pozwolić mojemu wewnętrznemu wykonawcy zabłysnąć, aby wszyscy mogli zobaczyć:
1. Pamiętaj, kto jest wykonawcą.
widownia cię widzi lub słyszy. I tylko Ty. To twój dar, twoja wiedza, twoja wyjątkowa zdolność do tego, aby rola była twoja, dzięki której wydostali się z domu w deszczową noc. Ze wszystkich ludzi w tym momencie, to Ty wiesz więcej o tej postaci, o tym występie, o tej pracy, niż ktokolwiek inny. Niech twoje opanowanie chwili będzie twoim przewodnikiem.
2. Zapomnij o stawkach.
mógłbyś być przed 20 osobami w teatrze z repertuarem lub tysiącami w najbardziej prestiżowych placówkach artystycznych. W końcu wszystkie są takie same. Zbyt wielu wykonawców pozwala na to, aby przypuszczalne znaczenie występu, nocy, ludzi obecnych miało wpływ na ich sposób myślenia. Nie. patrz wyżej: ty i Ty jesteście kluczowymi wykonawcami. Nieważne, czy noszą smokingi i suknie, czy Kombinezony i sukienki. Publiczność nie ma znaczenia. Wiesz.
3. Występ nad publicznością.
w powiązaniu to, co dostarczasz, ma większe znaczenie niż to, komu je dostarczasz. Zachowaj koncentrację na swoim występie, z wyłączeniem wszystkich i wszystkich innych, a będziesz dobrze odizolowany od wszelkich obaw związanych z publicznością. To powiedziawszy, jeśli uważasz, że pomocne jest nawiązanie kontaktu wzrokowego z kilkoma przyjaznymi członkami publiczności, podążaj za swoim sercem i nawiązuj to połączenie na początku. Niektórzy wykonawcy uważają, że pomocne jest uzyskanie dodatkowej wizualnej informacji zwrotnej i wsparcia.
4. Bądź tymczasowym nadawcą.
telewizja i radio są doskonałym dowodem dla aktorów i innych profesjonalistów Scenicznych i performatywnych, ponieważ pozwalają ćwiczyć swoje rzemiosło bez fizycznego rozpraszania widocznej publiczności. Wiem, że brzmi to zbyt uproszczone, ale uzyskanie czasu w studio z kamerą lub mikrofonem może pomóc ci rozwinąć sposób myślenia, który może nauczyć cię naturalnie ignorować każdego, kto jest w pokoju, dzięki czemu możesz skupić się na swoim występie. Spędź wystarczająco dużo czasu wpatrując się w nieblokujące czerwone światło, teoria mówi, i nigdy nie dowiesz się, kto siedzi za jasnymi światłami po przejściu do prawdziwej sceny.
5. Ćwicz tak, jak mówisz poważnie.
najgroźniejszy błąd, jaki mogą popełnić wykonawcy, polega na tym, że nigdy nie czują ciężaru występu, zanim nie muszą go naprawdę dostarczyć. Jeśli nie wystąpisz z pełną głośnością, z pełną kadencją i w miejscu, w którym będziesz go dostarczać, twoje ciało i umysł nigdy nie będą miały szansy poczuć, jak to jest, lub dostosować się do zupełnie innej rzeczywistości występu na żywo, osobiście. Czytanie Twoich wierszy w połowie objętości w lustrze w sypialni się nie liczy. Replikuj zamierzoną przestrzeń tak ściśle, jak to możliwe, i przyzwyczajaj się do unikalnych wskazówek związanych z ćwiczeniem tak, jakbyś faktycznie występował.
6. Wyobraź sobie swoje błędy.
planowanie błędów może wydawać się śmieszne, ale oczekiwanie najgorszego to dobra praktyka zarządzania sobą, gdy nastąpi nieuniknione. Bo, spójrzmy prawdzie w oczy, popełnisz błędy. Moja rekomendacja: nie nazywaj ich nawet błędami lub błędami. Zaakceptuj fakt, że tak się stanie, i skup się na tym, jak natychmiast zareagujesz, aby zapewnić płynną i spójną wydajność. Ustaw specjalne progi zwalniające podczas sesji treningowych, aby pomóc Ci nauczyć się, z natury, jak toczyć z ciosami. Zanim dojdziesz do występu na żywo, nic z tego nie będzie wydawać się wielką sprawą.
7. Zwolnij.
mamy tendencję do przyspieszania rzeczy, gdy jesteśmy zdenerwowani, co może zwiększyć prawdopodobieństwo potknięcia się o własne języki. Albo gorzej. Aby temu przeciwdziałać, używaj zegarów, timerów, a nawet metronomów podczas prób, aby kontrolować prędkość i zmuszać mózg do utrzymania wykonalnego tempa.
8. Buforuj wydajność.
staraj się umieścić jak najwięcej czasu i przestrzeni psychologicznej między światem rzeczywistym a danym spektaklem. Przyjedź na miejsce wcześniej-najlepiej samemu lub w towarzystwie kibiców, którzy rozumieją, dlaczego potrzebujesz przestrzeni. Usiądź powoli i odłącz się od otaczających cię ludzi. Wyłącz smartfon i związaną z nim elektronikę. Wykorzystaj czas, aby przejrzeć swoje linie lub notatki, wypić ulubiony napój bezalkoholowy, bez kofeiny i dostać się do swojego sposobu myślenia wydajności. Z czasem zbuduj osobiste rytuały, które mają dla ciebie sens i pomogą Ci osiągnąć komfort i równowagę przed zaplanowanym wykonaniem.
nie ma jednego uniwersalnego rozwiązania na tremę. Każdy Wykonawca ma unikalne potrzeby i podejścia do rzemiosła, a ty musisz zachować otwarty umysł na to, co działa, a nie działa dla Twoich szczególnych potrzeb. Ale skupiając się na tym bardzo realnym problemie, możesz podnieść poziom swojej gry wydajności-i prawdopodobnie mieć trochę więcej zabawy w tym procesie.
