Muziek maken in het digitale tijdperk: hoe technologie de muziekindustrie transformeert

het valt niet te ontkennen dat de technologie de muziekindustrie tegenwoordig nog steeds aanzienlijk beïnvloedt. Mensen zijn comfortabel geworden met het integreren van moderne technologie in hun dagelijks leven en de manieren waarop ze naar muziek luisteren zijn niet immuun voor deze ontwikkelingen.

een van de grootste veranderingen in de muziekindustrie is dat Voor het eerst de elementen van de muziek (het visuele en het akoestische) gescheiden zijn en niet langer nodig zijn als duo. Vroeger werd muziek alleen live gezien-vandaar de visuele en audio aspecten. Maar, met de vooruitgang van audio engineering, de “… technologie ontkoppeld oog en oor”.

baltimore-audio-engineering-studio

nu blijven muziekliefhebbers vaak over met wat ze horen. En hoewel dit sommige van de beste audio-en geluidstechniek scholen in het land heeft aangezet om uit te barsten met studenten enthousiast over de technologische veranderingen in deze zich ontwikkelende industrie, zijn veel muzikanten bezorgd dat technologie hen in wezen zal vervangen.

echter, als we dieper kijken naar hoe technologie zich heeft verstrengeld in de muziekindustrie, zul je zien dat terwijl sommige dingen nog steeds zichzelf uitwerken, de waarheid is dat digitale technologie eigenlijk wordt geprezen als de redder van de muziekindustrie, in plaats van de vernietiger.

een veranderende industrie

in de afgelopen vijftig jaar is het gebruik van computers voor het genereren van geluid geëvolueerd tot wat tegenwoordig de populaire mainstream muziek is. Formaat, mediums, performance en distributie van Muziek heeft mensen in de muziekindustrie gedwongen om deze stijgende trend te volgen en zich aan te passen of uit te sterven.

deze nieuwe ontwikkelingen in de manier waarop audio wordt gemanipuleerd zijn niet de enige die de muziekindustrie heeft gezien. In feite, de veranderingen die komen met digitale technologie reiken veel verder dan audio-opname.

alles is veranderd. De audioproductie is geëvolueerd, onafhankelijke artiesten die niet gebonden zijn aan grote platenmaatschappijen hebben een gelijker speelveld, en zelfs de manier waarop de consument naar muziek luistert en koopt is met de tijd veranderd.

een moeilijke tijd

toen digitaal downloaden op de markt kwam, ging de muziekindustrie in een virtuele neerwaartse spiraal. Zoals de verkoop van platen daalde als gevolg van gemakkelijk toegankelijke illegale muziek (dankzij online muziekdiensten zoals Napster), niemand wist wat te doen.

op het eerste gezicht leek het alsof de technologie de muziekindustrie ontmantelde en er geen herstel in zicht was. Consumenten kregen wat ze wilden zonder hun zuurverdiende geld uit te geven. En als klap op de vuurpijl konden ze aanpassen wat ze gedownload hadden, alleen de muziek krijgen die ze wilden, in plaats van een heel album aan te schaffen voor één favoriete songtitel.

ondertussen leed de traditionele muziekindustrie van het land en alle retailers die ermee verbonden waren als gevolg:

  • de Verenigde Staten verloren $ 12.5 miljard per jaar in totale omzet door illegale muziek.
  • 71.060 banen gingen verloren.De Amerikaanse arbeiders verloren ongeveer 2,7 miljard dollar aan jaarinkomsten; 1,1 miljard dollar daarvan zou zijn verdiend door werknemers in de muziekindustrie zelf.
  • de Verenigde Staten verloren ook $ 422 miljoen per jaar aan belastinginkomsten.

grote platenlabels stonden voor een groot dilemma. Gewoonlijk in volledige controle, moesten ze ofwel de macht opgeven aan de consument, die nu de controle had, of alles verliezen en vervagen. En zoals elke succesvolle ondernemer zal u vertellen, toegeven aan wat de klant wil is de enige manier om vooruit te blijven.Toen bedrijven als BMG Rights Management en Kobalt platenlabeldiensten begonnen aan te bieden zonder rechten op de muziek te eisen, werden de belangrijkste spelers in de platenlabelindustrie gedwongen hun bestaande bedrijfsmodellen te heroverwegen.

als gevolg daarvan waren sommige muzikanten gesterkt geraakt door de vooruitgang in de technologie en hadden ze het speelveld voor altijd veranderd.

verloren geld

naarmate de muziekindustrie meer controle kreeg over illegale muziek en internetstreaming de norm werd, zorgden artiesten en hun platenlabels ervoor dat iedereen wist dat ze nog steeds niet blij waren met de veranderingen die technologie had aangemoedigd.

iedereen wil betaald worden voor zijn of haar werk. En muzikanten zijn niet anders, hoeveel geld ze ook jaarlijks verdienen. Toen muzikanten protesteerden tegen het online streamen van hun muziek zonder wat zij als “eerlijke compensatie” beschouwden, verzette de consument zich en maakte hij duidelijk wat hij wilde.

uiteindelijk gaven de meeste muzikanten toe aan het feit dat online streaming technologie is wat de toekomst inhoudt, en hoewel moeilijker dan de ouderwetse manier, is er nog steeds veel geld te verdienen met het streamen van hun muziek.

dat wil niet zeggen dat de mensen in de muziekindustrie echter onbeschermd zijn en dat de consumenten het recht hebben om hoe dan ook gratis toegang te krijgen tot muziek. In feite zijn organisaties zoals de Featured Artists Coalition (FAC) georganiseerd om artiesten in de muziekindustrie te beschermen.

betere ventilatoraansluitingen

dit gezegd zijnde, heeft de technologie niet alle betrokkenen hartzeer bezorgd. Online streamingdiensten zoals Spotify, Pandora en MixRadio zijn gegroeid sinds de normaliteit van smartphones en tablets.

Plus, betere ventilatorverbindingen zijn gesmeed met online streaming. Fans en artiesten verbinden zich, fans en merken verbinden zich, en zelfs fans en fans verbinden zich.

fan-listening-music-baltimore-md

algoritmen zijn ontwikkeld door degenen die diepgaande audio-engineering cursussen hebben gevolgd om de muzieksmaak van gebruikers te bestuderen en op maat gemaakte muziek aan hen te leveren op aanvraag. Deze personalisatie op basis van dingen zoals luistervoorkeuren, geslacht, leeftijd en locatie Spelen allemaal een rol in wat muziek wordt geleverd.

het mooie is dat gebruikers ook hun eigen aanpassingen kunnen maken als het gaat om wat ze online horen. Hoewel aangepaste afspeellijsten worden aanbevolen om hen via complexe algoritmen, worden gebruikers niet verhinderd om uit hun bubbel te stappen, verbinding te maken met nieuwe artiesten en fans, en het ontwikkelen van een nieuwe smaak in muziek. Dit voegt gewoon toe aan de aantrekkingskracht dat technologie is goed voor de muziekindustrie en tevreden klanten nu meer dan ooit.

geen verandering in de compositietechniek

de waarheid is, hoewel de technologie de muziekindustrie blijkbaar heeft “overgenomen”, dat veel dingen nog steeds hetzelfde blijven. Artiesten nemen nog steeds op in traditionele opnamestudio ‘ s met echte live instrumenten en back-up zangers. Audio – en geluidstechnici zijn nog steeds nodig om het eindproduct op te zetten, op te nemen en te bewerken om aan de eisen van de consument te voldoen.

het enige verschil is dat computers de muziek verbeteren om het meer te laten klinken als wat consumenten tegenwoordig willen. Deskundige audiotechnici nemen oude muziekstukken en maken ze nieuw. Ze vervagen de lijn tussen wat echt is en wat digitaal is ‒ en klanten vinden het geweldig. Dat is waarschijnlijk de reden waarom digitale technologie wordt geprezen als een held voor wat een langzaam stervende industrie was.

Final Thoughts

uiteindelijk, als muziek sterft als een industrie, zal het zijn omdat de muzikanten het laten. Zodra mensen zich realiseren dat verandering onvermijdelijk is en dat vooruitgang optioneel is, zal alles veel soepeler vooruit gaan.

muziek is niet stervende, en de kunst van geluid en audio-engineering ook niet. Het is gewoon evolueren en het mogelijk maken van muziek op nieuwe en spannende manieren.

hoe eerder iedereen in de muziekindustrie dit omarmt, des te meer zullen zij zich in staat voelen iets te creëren dat nog nooit eerder is gehoord ‒ en dat zal iets zijn om trots op te zijn.

als u geïnteresseerd bent om een voet in deze nieuwe en opwindende industrie van muziektechnologie te zetten en in de regio Baltimore woont, neem dan contact op met het Sheffield Institute for the Recording Arts. Als een van de top audio en geluid engineering scholen in het land, Sheffield zal u voorbereid op de veranderende muziekindustrie op een manier die niets anders dan succes voor u brengt.

Write a Comment

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.