Es ist nicht zu leugnen, dass Technologie die Musikindustrie heutzutage weiterhin erheblich beeinflusst. Die Menschen haben es sich bequem gemacht, moderne Technologie in ihr tägliches Leben zu integrieren, und die Art und Weise, wie sie Musik hören, ist nicht immun gegen diese Fortschritte.
Eine der größten Veränderungen, die die Musikindustrie erlebt hat, ist, dass zum ersten Mal die Elemente der Musik (das Visuelle und das akustische) getrennt wurden und nicht mehr als Duo notwendig sind. Früher wurde Musik nur live gesehen – daher die visuellen und akustischen Aspekte. Aber mit der Weiterentwicklung der Tontechnik entkoppelte die „… Technologie Auge und Ohr“.
Musikliebhabern bleibt oft nur das, was sie hören. Und während dies einige der besten Audio- und Tontechnikschulen des Landes dazu veranlasst hat, mit Studenten zu platzen, die sich für die technologischen Veränderungen in dieser sich entwickelnden Branche begeistern, Viele Musiker machen sich Sorgen, dass die Technologie sie im Wesentlichen ersetzen wird.
Wenn wir jedoch einen genaueren Blick darauf werfen, wie sich die Technologie in die Musikindustrie verflochten hat, werden Sie feststellen, dass, während sich einige Dinge noch von selbst herausarbeiten, die Wahrheit ist, dass die digitale Technologie tatsächlich als Retter der Musikindustrie und nicht als Zerstörer gefeiert wird.
A Changing Industry
In den letzten fünfzig Jahren hat sich die Verwendung von Computern zur Klangerzeugung zu der heutigen populären Mainstream-Musik entwickelt. Format, Medien, Performance und Verbreitung von Musik haben die Menschen in der Musikindustrie gezwungen, diesem steigenden Trend zu folgen und sich entweder anzupassen oder auszusterben.
Diese neuen Entwicklungen in der Art und Weise, wie Audio manipuliert wird, sind nicht die einzigen, die die Musikindustrie gesehen hat. Tatsächlich reichen die Veränderungen, die mit der digitalen Technologie einhergehen, weit über die Audioaufnahme hinaus.
Alles hat sich geändert.
Die Audioproduktion hat sich weiterentwickelt, unabhängige Künstler, die nicht an große Plattenlabels gebunden sind, sind gleichberechtigter, und selbst die Art und Weise, wie der Verbraucher Musik hört und kauft, hat sich mit der Zeit verändert.
A Trying Time
Als der digitale Download auf den Markt kam, geriet die Musikindustrie ins Trudeln. Als die Plattenverkäufe aufgrund leicht zugänglicher Raubkopien (die dank Online-Musikdiensten wie Napster bereitgestellt wurden) einbrachen, wusste niemand, was zu tun war.
Auf den ersten Blick schien es, als würde die Technologie die Musikindustrie demontieren und es war scheinbar keine Erholung in Sicht. Die Verbraucher bekamen, was sie wollten, ohne ihr hart verdientes Geld auszugeben. Und um das Ganze abzurunden, konnten sie anpassen, was sie heruntergeladen hatten, und erhielten nur die Musik, die sie wollten, anstatt ein ganzes Album für einen Lieblingstitel kaufen zu müssen.
In der Zwischenzeit litten die traditionelle Musikindustrie des Landes und alle damit verbundenen Einzelhändler darunter:
- Die USA verloren 12 Dollar.5 Milliarden pro Jahr Gesamtumsatz aufgrund von Raubkopien.
- 71.060 Arbeitsplätze gingen verloren.
- US-Arbeiter verloren ungefähr 2,7 Milliarden Dollar Jahreseinkommen; 1,1 Milliarden Dollar davon wären von Angestellten in der Musikindustrie selbst verdient worden.
- Die Vereinigten Staaten verloren auch $ 422 Millionen pro Jahr an Steuereinnahmen.
Große Plattenfirmen standen vor einem großen Dilemma. Normalerweise unter vollständiger Kontrolle, mussten sie entweder die Macht an den Verbraucher abgeben, der jetzt die Kontrolle hatte, oder alles verlieren und verblassen. Und wie jeder erfolgreiche Geschäftsinhaber Ihnen sagen wird, ist es der einzige Weg, den Wünschen des Kunden nachzugeben, um die Nase vorn zu haben.
Als Unternehmen wie BMG Rights Management und Kobalt anfingen, Plattenlabel-Dienstleistungen anzubieten, ohne Rechte an der Musik einzufordern, waren die Hauptakteure der Plattenlabel-Industrie gezwungen, ihre bestehenden Geschäftsmodelle zu überdenken.
Infolgedessen waren einige Musiker durch die Fortschritte in der Technologie gestärkt worden und hatten das Spielfeld für immer verändert.
Verlorenes Geld
Als die Musikindustrie mehr Kontrolle über Raubkopien erlangte und Internet-Streaming zur Norm wurde, stellten Künstler und ihre Plattenlabels sicher, dass jeder wusste, dass sie mit den von der Technologie geförderten Änderungen immer noch nicht zufrieden waren.
Jeder möchte für seine Arbeit bezahlt werden. Und Musiker sind nicht anders, egal wie viel Geld sie jährlich verdienen. Als Musiker gegen das Online-Streaming ihrer Musik protestierten, ohne eine ihrer Meinung nach „faire Entschädigung“ zu erhalten, widersetzten sich die Verbraucher und machten deutlich, was sie wollten.
Am Ende gaben die meisten Musiker der Tatsache nach, dass Online-Streaming-Technologie das ist, was die Zukunft mit sich bringt, und obwohl es schwieriger ist als die altmodische Art und Weise, gibt es immer noch viel Geld zu verdienen, indem sie ihre Musik streamen.
Das heißt aber nicht, dass die Menschen in der Musikindustrie ungeschützt sind und dass die Verbraucher das Recht haben, kostenlos auf Musik zuzugreifen, egal was passiert. Tatsächlich wurden Organisationen wie die Featured Artists Coalition (FAC) organisiert, um Künstler in der Musikindustrie zu schützen.
Bessere Lüfterverbindungen
Davon abgesehen hat die Technologie nicht allen Beteiligten Kummer bereitet. Online-Streaming-Dienste wie Spotify, Pandora und MixRadio haben seit der Normalität von Smartphones und Tablets einen Boom erlebt.
Außerdem wurden mit Online-Streaming bessere Lüfterverbindungen hergestellt. Fans und Künstler verbinden sich, Fans und Marken verbinden sich und sogar Fans und Fans verbinden sich.
Algorithmen wurden von denjenigen entwickelt, die eingehende Audiotechnikkurse absolviert haben, um den Musikgeschmack der Benutzer zu untersuchen und ihnen bei Bedarf maßgeschneiderte Musik zu liefern. Diese Personalisierung, die auf Dingen wie Hörpräferenzen, Geschlecht, Alter und Standort basiert, spielt eine Rolle bei der Bereitstellung von Musik.
Das Tolle ist, dass Benutzer auch ihre eigenen Anpassungen vornehmen können, wenn es darum geht, was sie online hören. Obwohl ihnen benutzerdefinierte Wiedergabelisten über komplexe Algorithmen empfohlen werden, werden Benutzer nicht daran gehindert, aus ihrer Blase auszusteigen, sich mit neuen Künstlern und Fans zu verbinden und einen neuen Musikgeschmack zu entwickeln. Dies trägt einfach dazu bei, dass Technologie gut für die Musikindustrie ist und die Kunden mehr denn je zufriedenstellt.
Keine Änderung der Kompositionstechnik
Die Wahrheit ist, obwohl die Technologie die Musikindustrie scheinbar „übernommen“ hat, bleiben viele Dinge gleich. Künstler nehmen immer noch in traditionellen Aufnahmestudios mit echten Live-Instrumenten und Backup-Sängern auf. Audio- und Toningenieure werden immer noch benötigt, um das Endprodukt einzurichten, aufzunehmen und zu bearbeiten, um den Anforderungen des Verbrauchers gerecht zu werden.
Der einzige Unterschied besteht darin, dass Computer die Musik verbessern, damit sie mehr nach dem klingt, was die Verbraucher heutzutage wollen. Erfahrene Toningenieure nehmen alte Musikstücke und machen sie neu. Sie verwischen die Grenze zwischen dem, was real und dem, was digital ist ‒ und die Kunden lieben es. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum die digitale Technologie als Held einer langsam sterbenden Industrie gefeiert wird.
Abschließende Gedanken
Am Ende, wenn Musik als Industrie stirbt, wird es sein, weil die Musiker es lassen. Sobald die Menschen erkennen, dass Veränderungen unvermeidlich sind und dass Fortschritt optional ist, wird alles viel reibungsloser voranschreiten.
Die Musik stirbt nicht, ebenso wenig die Kunst des Tons und der Tontechnik. Es entwickelt sich einfach weiter und ermöglicht die Schaffung von Musik auf neue und aufregende Weise.
Je früher jeder in der Musikindustrie dies annimmt, desto mehr werden sie sich befähigt fühlen, etwas zu schaffen, das noch nie zuvor gehört wurde ‒ und darauf können sie stolz sein.
Wenn Sie daran interessiert sind, in diese neue und aufregende Branche der Musiktechnologie einzusteigen und in der Region Baltimore zu leben, wenden Sie sich an das Sheffield Institute for the Recording Arts. Als eine der besten Audio- und Tontechnikschulen des Landes werden Sie in Sheffield auf die sich verändernde Musikindustrie vorbereitet, die Ihnen nur Erfolg bringt.
