Hoe organiseer je je eigen kunsttentoonstelling | door kunstenaar Fabienne Jenny Jacquet

door Fabienne Jenny Jacquet

het organiseren van je eigen kunsttentoonstelling is een geweldige kans om je profiel te vergroten, samen te werken met andere kunstenaars en je werk rechtstreeks aan verzamelaars te verkopen. Veel bekende kunstenaars hebben zelfgeorganiseerde tentoonstellingen gebruikt om de eerste interesse in hun werk te wekken.: in 1988 was Damien Hirst in zijn tweede jaar aan het Goldsmiths College toen hij besloot om een onafhankelijke student tentoonstelling te organiseren, Freeze, in een verlaten London Port Authority administratieve blok in de Londense Docklands. De show werd bezocht door Charles Saatchi & Nicholas Serota en de rest, zoals ze zeggen, is geschiedenis… als je naar de kunstacademie ging, heb je enige ervaring met het samenstellen van een succesvolle degree show, maar op eigen benen staan kan in het begin ontmoedigend zijn. We hebben een paar tips bedacht om je te helpen bij het plannen en cureren van een show.

een locatie vinden-voorbij de witte kubus

een van de belangrijkste taken waarmee u te maken krijgt bij het plannen van een kunsttentoonstelling is het vinden van een geschikte en betaalbare ruimte. Bij het scouten naar potentiële locaties denk na over hoe het zal aanspreken op het type publiek (studenten, kunstenaars, verzamelaars, curatoren, galeriehouders, journalisten) die u wilt aantrekken. Om het zo gemakkelijk mogelijk te maken voor bezoekers om naar uw show te komen, probeer een ruimte dicht bij het openbaar vervoer te vinden en kies een toegankelijke locatie, zodat mensen met mobiliteitsproblemen en handicaps niet worden uitgesloten van uw project, of het nu gaat om kunstenaars of bezoekers. Hoewel we de neiging hebben om kunstshows te associëren met white cube type kunstgalerijen, is het een goed idee om ook naar alternatieve ruimtes te kijken. Plaatsen die kunstenaars hebben gebruikt voor shows zijn: restaurants, cafes, pubs, buurthuizen, kantoren, lege winkels en bibliotheken. Ik heb ook gezien dat mensen een schuur, een auto, telefooncellen of hun woonkamer gebruiken om een eenmalige show op te zetten, dus laat je fantasie de vrije loop! Als u een grote genoeg studio ruimte, het openen van uw studio voor het publiek is een snelle en gemakkelijke manier om op te zetten op een show. Als je een meer traditionele ruimte voor je show wilt, zullen sommige door kunstenaars geleide ruimtes en galeries exposities voorstellen van beginnende curatoren accepteren. Maar doe eerst je onderzoek naar het type projecten dat ze ondersteunen en controleer of ze een formeel aanvraagsysteem hebben voor voorstellen voordat ze iets verzenden. Als u denkt aan het huren van een commerciële galerieruimte, een woord van voorzichtigheid: met hire galeries de kosten van de ruimte en de toegevoegde marketing en promotie pakket dat ze meestal bieden kan prohibitief zijn. Ook kunstprofessionals in het algemeen zullen weten dat dit soort galeries gewoon geld verdienen door het huren van hun gebouwen, in plaats van te werken als bonafide kunstgaleries, en zullen vaak geven dat soort shows een miss.

welke locatie is het meest toegankelijk voor u?

De Ierse kunstenaar Jennifer Smith is van plan om haar ongewone huis, een oude windmolen in Nederland, te gebruiken om te beginnen met het cureren van groepstentoonstellingen in 2020. Ze zegt: “Ik heb een punt in mijn carrière bereikt waar ik het belang van het creëren van je eigen kansen waardeer. Ik heb mijn deel van de tijd besteed aan het aanvragen van open oproepen, maar ze kunnen duur zijn en afwijzing is zielvernietigend. Ik wil mijn eigen toekomst in de kunstwereld in handen nemen. Ik denk dat kunstenaars zich moeten richten op manieren om hun werk te tonen, publiek te bereiken en zichzelf zichtbaar te maken, zonder te wachten tot een galerie of curator het voor hen doet. Mijn huis, Clovermill, ligt op het terrein van een oude windmolen. Het ligt op een afgelegen locatie, omgeven door water en velden. Hoewel dit voor mij een geweldige ruimte is geweest om te werken en me te concentreren op mijn eigen ‘stem’ in de schilderkunst, vind ik het nu belangrijk om een dialoog te openen met mijn collega ‘ s over Hedendaagse schilderkunst in het algemeen. Clovermill zal fungeren als werkruimte, met een focus op experimenteren en open discussie, die ook kan worden gebruikt als galerieruimte voor tentoonstellingen.”

faciliteiten en toegevoegde kosten

welke ruimte u ook kiest, controleer zorgvuldig het type faciliteiten dat het biedt: zijn er elektriciteit, water en verwarming beschikbaar? En zo ja, wat zijn de kosten? Controleer ook zorgvuldig welke verzekeringsdekking de locatie heeft. Je hebt waarschijnlijk ook een eigen aansprakelijkheidsverzekering nodig als je evenement open is voor het publiek. Vergeet niet dat als je vrienden en andere kunstenaars te gebruiken als surveillanten en vrijwilligers je nodig hebt om te kijken naar werkgever aansprakelijkheidsverzekering ook voor de duur van het evenement. Er zijn verschillende kunstorganisaties die kunstenaars advies kunnen geven over de verzekeringsbehoefte, waaronder A-N. toen ik dekking organiseerde voor mijn laatste show, werd ik ook gevraagd om een EHBO-doos ter plaatse te hebben en een risicobeoordeling voor het evenement af te ronden. In de duur van de verzekering voor de kunstwerken in de show, is het het beste om alle kunstenaars te vragen om individuele dekking te zoeken voor hun werk. U zult van tevoren eventuele beperkingen op de manier waarop het werk kan worden weergegeven, willen bespreken en met de locatie overeenkomen. Laat u bijvoorbeeld in muren boren om werken op te hangen of hoeft u alleen bestaande armaturen te gebruiken? Zorg ervoor dat u een contactpersoon voor de locatie die buiten de uren kan worden bereikt in geval van noodsituaties. Ze gebeuren helaas. Toen ik mijn eerste show organiseerde ging het brandalarm steeds af en had een ingenieur nodig om het te repareren en ik slaagde er ook in om de sleutels vast te krijgen in de toegangsdeur van het gebouw dat ik huurde!

bij het vinden van een locatie voor uw tentoonstelling, vergeet dan niet om:

• Denk na over alternatieve ruimtes te plaatsen op uw art show, niet alleen traditionele galeries
• niet-commit jezelf financieel door te kiezen voor dure huur galeries
• je bewust te Zijn van de verzekering-eisen, bereikbaarheid, locatie, gezondheid en veiligheid en die van eventuele verborgen kosten bij het kiezen van uw locatie
• Zorg ervoor dat de ruimte die u kiest zal een beroep op uw doelgroep en zal geschikt zijn om te passen in de vorm van kunstwerken die u wilt weergeven
• een projectplan en/of checklist, zodat u kunt noteer alle stappen die u moet nemen om organiseer en run uw show met succes.

financiering van de show-geld, geld, geld

het is waarschijnlijk gemakkelijker om in het begin een groepstentoonstelling te organiseren dan een soloproject, zodat de kosten over de kunstenaars kunnen worden verdeeld. Het is gebruikelijk om een inschrijfgeld in rekening te brengen als je kunstenaars uitnodigt om werk in te dienen voor je show en/of ermee akkoord gaat dat iedereen een bepaald bedrag zal bijdragen aan de showorganisatie en marketing. Als u ook een commissie wilt nemen voor de verkoop van de werken die u toont, zorg er dan voor dat de kunstenaars u details geven over de prijzen voor hun werk, medium en afmetingen en dat iedereen vanaf het begin akkoord is gegaan met de voorwaarden die u voorstelt. Als je kunstfinanciering en subsidies wilt aanvragen, zorg er dan voor dat je je voorstel ruim van tevoren indient. De Arts Council bijvoorbeeld zal je vragen om een voorstel in te dienen meer dan zes weken voordat je show plaatsvindt. Om in aanmerking te komen voor dit soort steun, is het waarschijnlijk dat u wordt gevraagd om na te denken over en te laten zien welk publiek u bereikt en welke activiteiten u uitvoert om de deelname aan de Kunsten te verbeteren. Dit zou kunnen betekenen dat uw tentoonstelling ook workshops en/of lezingen organiseert om het publiek de kans te geven om te communiceren met de kunstenaars en de tentoongestelde werken. Om uw show te financieren kunt u ook kijken naar sponsoring door lokale bedrijven, organisaties of zelfs individuele kunstliefhebbers. De Britse kunstenaar en curator Harry Pye gebruikte deze methode toen hij zijn allereerste show samenstelde in Parijs: “the British Council chipped in £500 (they had a scheme to help British Artist’ s Abroad). Vervolgens schreef ik aan veel artiesten en mensen die ik leuk vond, met de vraag of ze een kleine bijdrage zouden leveren aan het laten gebeuren van de show. De D. J. John Peel, Charles Saatchi, Nicholas Serota, Victoria Wood, Nicola Hicks, Charlie Higson, Andrew Lloyd Webber, Anthony Gormley en Howard Hodgkin doneerden allemaal kleine bedragen (tussen £25 en £100) en ik heb genoeg om de show te laten gebeuren.”

Wanneer de Financiering van Uw Show, Vergeet niet te:

• Zwembad uw middelen met andere artiesten en het organiseren van een groep toon de kosten te delen
• Als u een aanvraag voor kunst financiering van uw applicatie(s) vooraf goed
• Als u het nemen van een commissie op de verkoop en het opladen van een inzending of/en tentoonstelling vergoeding maakt het vanaf het begin duidelijk, zodat kunstenaars weten wat van hen verwacht wordt. Hoewel u geen geld wilt verliezen bij het organiseren van een show, houd de kosten redelijk als u wilt dat mensen deel uitmaken van uw project en visie
• Kijk naar de mogelijkheid van sponsoring van individuen en bedrijven.

Curating-Development a theme and finding other artists for a group show

This is the fun part. U moet het werk dat u wilt laten zien kiezen en een sterke identiteit en thema voor uw show te creëren. Er zijn vele manieren om gelijkgestemde kunstenaars te vinden. Je kunt je bestaande vrienden en contacten en kunstenaars van wie je het werk bewondert benaderen en hen uitnodigen om deel uit te maken van de show. Je zou kunnen zoeken kunstenaars tentoongesteld op deze blog! Je kunt een oproep doen voor inzendingen op platforms die een lijst van kunstenaars mogelijkheden zoals Artquest, The London Artist Quarter, A-N en ArtRabbit. Zorg ervoor dat je kunstenaars genoeg tijd geeft om te solliciteren en jezelf genoeg tijd geeft om werk te selecteren voor de show. U zult willen selecteren en samenwerken met mensen die sterk betrokken zijn bij het project. Dit betekent dat kunstenaars die bereid zijn om te werken als een team, helpen de show te promoten op hun netwerken en helpen met invigilatie en installatie, niet alleen hun werk te laten vallen voor u te installeren en opdagen op de private view voor een glas wijn. De ruimte die u gebruikt, geeft ook aan welk soort werk u kunt weergeven. Als u videowerk en grote installaties wilt opnemen, moet u ervoor zorgen dat u in de beschikbare ruimte in de werken kunt passen, evenals de benodigde apparatuur (kabels, schermen, stopcontacten) om het werk recht te doen. Als u besluit om performance werk op te nemen, moet u er rekening mee houden of de performers apparatuur en stoffen zullen gebruiken die schade kunnen toebrengen aan de locatie en/of aan andere tentoongestelde kunstwerken. In mijn recente show moest ik beleefd een aanbod van een performance van kunstenaars die bekend waren om het gebruik van verschillende lichaamsvloeistoffen, vloeistoffen en brandbare rekwisieten in hun show af te wijzen als ik was te bezorgd over de impact die het zou kunnen hebben op de locatie en de andere werken op de show. Ook, hebben een discussie met de locatie over eventuele beperkingen op het type werk dat u mag laten zien. In mijn laatste show, werd ik gevraagd om twee foto ‘ s met naaktheid te verwijderen na de private view, wat een echte teleurstelling was voor mij en voor de fotografen die ze creëerden en plotseling hun display moest herschikken. Het is waarschijnlijk het beste om de zaal van tevoren van visuals te voorzien, zodat ze duidelijk zijn over wat er op hun terrein te zien zal zijn.

bij het samenstellen:

• vind gelijkgestemde artiesten door middel van contacten en/of door het opzetten van een open call for submission
• zorg ervoor dat uw show heeft een sterke identiteit en thema om het te laten opvallen. Kies alleen kunstwerken die overeenkomen met de identiteit van de show en die goed zullen werken als onderdeel van de totale tentoonstelling
• associeer jezelf alleen met kunstenaars die als team kunnen werken en bereid zijn om het project tot een succes te maken
• wees realistisch over het aantal kunstwerken dat u kunt tonen in de ruimte die u hebt gekozen en het soort werken dat u kunt tonen – het is de moeite waard om een kaart te schetsen op schaal van de wand-en vloeroppervlakte die u hebt
• zorg ervoor dat de locatie duidelijk is en heeft akkoord met de werken die je gaat tonen.

installatie-het ego is geland

bij het installeren van de show stel ik voor om een plan van de ruimte te tekenen en na te denken over waar elk werk het beste zou passen. Probeer niet te proppen in te veel kunstwerken en genoeg ruimte voor bezoekers om te kunnen lopen rond de ruimte. Als curator baseren uw keuze van waar een kunstwerk moet gaan op wat het beste is voor de algehele look en feel van de show, niet op wat een individuele kunstenaar zou kunnen vragen (of in sommige gevallen eisen…). Ik herinner me dat ik echt slecht gedrag zag op mijn Central St Martins degree show toen sommige opdringerige studenten probeerden om andermans ruimtes te betreden en/of beweren dat ze meer stukken moeten mogen tonen dan hun collega ‘ s. Dit is een groepswerk, niet alleen een showcase voor een of twee prima donnas, dus zet je voet op de grond. Kunstenaar en Curator Harry Pye zegt: “persoonlijk vind ik het niet leuk om mensen te vragen om iets te doen wat ik me ongemakkelijk zou voelen om zelf te doen – dus ik denk dat het advies is: doe zoals je zou worden gedaan door. Ik denk dat kunstenaars en curatoren moeten vertrouwen in hun eigen waanzin – zet op de shows die u wilt zien jezelf.”Toen ik mijn eerste show samenstelde, had ik echt het geluk om te werken met een ondersteunende groep kunstenaars en de meerderheid was betrokken bij het ophangen van de werken en het helpen van de ruimte voor de show. Sommigen waren in staat om vaardigheden en apparatuur die ik niet had in het project te brengen, waaronder bijvoorbeeld het plannen en opzetten van geluidssystemen en het creëren van de muzikale achtergrond voor de tentoonstelling.

bij het installeren van uw tentoonstelling, vergeet niet om:

• Plan uw beeldscherm vooraf
• Denk na over de technische vereisten (stopcontacten, schermen, specifieke vereisten) dat zou de hoogte van wat de ruimte die u heeft toegewezen aan een werk
• baseer uw beslissingen op wat het beste is voor de algehele toon, in plaats van individuele verzoeken van artiesten
• Vraag de deelnemende kunstenaars te helpen met het installeren van de show; werk als een groep en het delen van kennis en vaardigheden
• Als u van plan bent om te installeren van werk buiten de plaats, na te denken over de vraag of er zijn problemen met de veiligheid en hoe de weersomstandigheden kunnen van invloed zijn op het werk. Eens met de kunstenaar of hun werk moet worden teruggebracht binnen aan het einde van de openingstijden elke dag terwijl de show is op of als ze blij zijn om te worden blootgesteld aan de elementen en potentiële schade/vandalisme.

het promoten van de show – zich onderscheiden van de menigte

begin met het promoten van de show met uw bestaande contacten (vrienden, familie, verzamelaars, collega-kunstenaars, galeries), maar publiceer het ook aan het grote publiek. Dit betekent het gebruik van sociale media en het schrijven van een persbericht te sturen naar de lokale en nationale pers. Artquest heeft een aantal goede adviezen over hoe een effectief persbericht te schrijven op hun website. Zorg ervoor dat je een aantal goede kwaliteit beelden van het werk dat je gaat laten zien om online te delen en een blurb over elke kunstenaar die je laat zien om mensen een idee van de verhalen achter de werken te geven. Vergeet niet om flyers te ontwerpen om de show te promoten, evenals posters die u mogelijk buiten de locatie kunt weergeven om mensen die voorbij komen aan te moedigen om in uw ruimte te komen.

bij het promoten van uw tentoonstelling, :

• heb een up-to-date mailinglijst met al uw bestaande contacten. Houd rekening met de GDPR-regels bij het contacteren van mensen en het bewaren van hun gegevens in bestand
• Schrijf een persbericht. Richt zich op lokale media (van kranten tot blogs) en op kunst en nationale media.
• Gebruik van sociale media voor, tijdens en na de show om te laten zien wat er gebeurt in uw tentoonstelling, dit moet zijn het posten van video materiaal van uw show, interviews met artiesten, afbeeldingen van de werken en zo op…
• Zorg ervoor dat u goede kwaliteit foto ‘ s te delen
• Vragen aan alle andere artiesten in de show te promoten met hun eigen contacten
• Post uw tentoonstelling over kunst en agendavermeldingen websites ( Time-Out)
• journalisten Uitnodigen voor een privé-rondleiding van de show als ze niet aanwezig kan zijn in uw eigen gebeurtenissen weergeven
• Maken zeker dat u handouts voor bezoekers met informatie over het werk en de kunstenaars in de show weer te geven. Zorg ervoor dat u duidelijke borden en waarschuwingen heeft als u werk laat zien dat mogelijk niet geschikt is voor kinderen.

The Private View – tijd om te netwerken en te vieren

The Private View is een gelegenheid om de show te openen en een feest te vieren voor u en uw vrienden. Het is ook een geweldige kans om alle contacten uit de kunstwereld, journalisten en verzamelaars die je hebt uitgenodigd op het evenement te bekokstoven. De mix van alcohol en plezier is misschien geweldig, maar je moet je organisator hoed op hebben tijdens het evenement: houd een oogje in het zeil voor flessen en glazen die worden achtergelaten op displays en kunstwerken en voor eventuele ruigheid. Persoonlijk zou ik het verstrekken van voedsel op het evenement vermijden, opnieuw om potentieel voor schade aan kunstwerken te vermijden.

in de Privéweergave, :

• als u besluit alcohol te serveren, zorg dan ook voor alternatieven voor niet-drinkers
• let op gedrag van bezoekers dat schade aan de kunstwerken kan veroorzaken en het plezier van anderen aan het evenement kan beïnvloeden
• begroet en bedank iedereen die de tijd heeft genomen om uw show te bezoeken en gebruik de gelegenheid om te netwerken en nieuwe contacten te leggen
• neem foto ’s en video’ s van het evenement om u te helpen de tentoonstelling te promoten.

(afbeelding: ‘The private view’, schilderij van Fabienne Jenny Jacquet)

tijdens de show – keep the momentum going and haal het meeste uit de gelegenheid

terwijl de show is op het is een goede gelegenheid praten met de bezoekers en deel uw kennis van de tentoongestelde werken. Het is ook een goed moment om contactgegevens van bezoekers vast te leggen, zodat u ze kunt toevoegen aan uw mailinglijst. U wilt misschien een bezoekersboek bij de ingang van uw show hebben waar mensen kunnen kiezen om opmerkingen en hun contactgegevens achter te laten als ze op de hoogte willen worden gehouden van toekomstige shows en projecten. Op een praktische noot zorg ervoor dat u altijd ten minste twee mensen surveilleren in de ruimte terwijl uw tentoonstelling is op.

tijdens de show, :

• wees altijd professioneel of je nu met het publiek of met andere kunstenaars te maken hebt. U wilt dat de show een goede ervaring is voor iedereen
• organiseer van tevoren een surveillant rooster, zodat u altijd twee mensen in de zaal hebt terwijl de show geopend is
• zorg ervoor dat u hand-outs hebt over het tentoongestelde werk en labels voor elk werk
• Registreer contactgegevens van bezoekers zodat u hen op de hoogte kunt houden van toekomstige shows
• zorg ervoor dat u duidelijke informatie kunt geven over de tentoongestelde werken en de kunstenaars, evenals prijzen als iedereen is geïnteresseerd in de aankoop van werk.

het organiseren van een tentoonstelling is ongetwijfeld hard werken, maar ongelooflijk de moeite waard. Het duurt even om bezoekers naar evenementen te trekken, dus wees niet ontmoedigd als je show in het begin een klein publiek aantrekt. Zelfs de beste geplande shows zullen wat hik hebben, dus wees niet te hard voor jezelf als het mis gaat. Het is allemaal een leerproces en vergeet niet om jezelf te vermaken!Fabienne Jenny Jacquet woont en werkt in Londen, Verenigd Koninkrijk. Haar werk is te zien in particuliere en openbare collecties in de Verenigde Staten, Groot-Brittannië, Europa en Australië. Ze is ook de redacteur van de Tainted Glory art blog.

header afbeelding: The Mall Galleries, London