Vi har alle vært der: Stående på en scene, foran et kamera, eller på en mikrofon. Vi er alene der oppe, men vi vet at utenfor det eneste lyset som brenner øynene våre og gir oss ingen steder å skjule, er det et publikum av utallige sjeler, alle ser på, alle lytter. Og vår største frykt, stillhet-som er nært knyttet til fiasko, som igjen etterligner absolutt nedsmelting—ser ut til å fylle rommet med mye ingenting.
Å Utføre er ikke lett. Stage skuespillere vet det, som gjør film og tv-utøvere og stemme fagfolk. Alt som trengs er en glemt linje eller en utilsiktet brudd i karakter, og for noen av oss er det game over. Frykten kryper ikke inn så mye som det sprenger inn i vår virkelighet og tørker ut noe håp om et vellykket resultat.
Men det trenger ikke å være slik. Mine egne erfaringer spenner fra radio og fjernsyn til scene og offentlige taler, og i hvert tilfelle har jeg hatt meltdown øyeblikk som fortsetter å hjemsøke meg til denne dagen. Men å lære av opplevelsen kan gjøre fremtidige forestillinger på de veldig skremmende stedene like triumferende som de var bestemt til å være. Her er en rask oversikt over noen av teknikkene jeg har utviklet seg gjennom årene for å avverge sceneskrekk og la min indre utøver skinne gjennom for alle å se:
1. Husk hvem utøveren er.
publikum er der for å se eller høre deg. Og bare deg. Det er din gave, din kompetanse, din unike evne til å gjøre rollen din som fikk dem ut av huset på en regnfull natt. Av alle menneskene i rommet i det øyeblikket, er du den som vet mer om denne karakteren, denne forestillingen, dette arbeidet, enn noen andre. La din mestring av øyeblikket være din guide.
2. Glem innsatsen.
Du kan være foran 20 personer i et repertoarteater eller tusenvis i de mest prestisjefylte scenekunstfasilitetene. Til slutt er de alle de samme. For mange utøvere tillater den antatte betydningen av forestillingen, om natten, av de tilstedeværende, å påvirke deres tankegang. Se ovenfor: Du og du alene er nøkkelutøveren. Enten de har på seg tuxes og kjoler eller overalls og solbriller, er det irrelevant. Publikum spiller ingen rolle. Det gjør du.
3. Ytelse over publikum.
I en relatert vene, hva du leverer, betyr mye mer enn hvem du leverer den til. Opprettholde fokus på ytelsen din, til utelukkelse av alle og alle andre, og du vil være godt isolert fra enhver publikumsrelatert frykt. Når det er sagt, hvis du finner det nyttig å få øyekontakt med noen vennlige medlemmer av publikum, følg hjertet ditt og gjør den forbindelsen tidlig. Noen utøvere synes det er nyttig å få litt ekstra visuell tilbakemelding og støtte.
4. Vær en midlertidig kringkaster.
Tv og radio er gode beviser grunnlag for skuespillere og andre scene og ytelse fagfolk, fordi de tillater deg å øve håndverket uten fysisk distraksjon av et synlig publikum. Jeg vet at det høres altfor forenklet ut, men å få litt studietid med et kamera eller en mikrofon kan hjelpe deg med å utvikle tankegangen som kan lære deg å naturlig ignorere den som er i rommet, slik at du kan fokusere på ytelsen din. Tilbring nok tid stirrer inn i et unblinking rødt lys, teorien går, og du vil aldri engang vite hvem som sitter bak de lyse lysene etter at du går over til en ekte scene.
5. Øv som du mener det.
den dødeligste feilen utøvere kan gjøre innebærer aldri å føle vekten av en forestilling før de må levere den for ekte. Hvis du ikke utfører på fullt volum, ved full kadence, og i lokalet hvor du skal levere det, vil din kropp og sinn aldri få sjansen til å føle hvordan det er, eller å tilpasse seg den helt forskjellige virkeligheten av en live, personlig ytelse. Å lese linjene dine på halvvolum i soverommet ditt speil teller ikke. Replikere den tiltenkte plass så tett som mulig, og bli vant til de unike signaler forbundet med å praktisere som om du faktisk utfører.
6. Visualiser dine feil.
Det kan virke latterlig å forhåndsplanlegge feilene dine, men forventer det verste er god praksis for å håndtere deg selv når det uunngåelige skjer. Fordi, la oss innse det, vil du gjøre feil. Min anbefaling: ikke engang kalle dem feil eller feil. Godta det faktum at de vil skje, og i stedet fokusere på hvordan du vil reagere umiddelbart for å sikre at du kan fortsette med en jevn og konsistent ytelse. Sett opp spesifikke speedbumps i dine treningsøkter for å hjelpe deg å lære, medfødt, hvordan å rulle med slag. Når du kommer til en liveopptreden, vil ingen av dette virke som mye av en stor avtale i det hele tatt.
7. Treg.
vi har en tendens til å øke hastigheten når vi er nervøse, noe som kan øke sannsynligheten for å snuble over våre egne tunger. Eller verre. For å motvirke dette, bruk klokker, timere eller metronomer under repetisjoner for å kontrollere hastigheten din og tvinge hjernen til å holde seg i et brukbart tempo.
8. Buffer ytelsen.
Prøv å sette så mye tid og psykologisk plass som mulig mellom den virkelige verden og en gitt ytelse. Ankomme stedet tidlig-og helst enten alene eller ledsaget av støttespillere som forstår hvorfor du trenger din plass. Sett deg inn sakte og koble fra de rundt deg. Slå av smarttelefonen og tilhørende elektronikk. Bruk tid til å gjennomgå linjer eller notater, har din favoritt alkoholfri, ikke-koffeinholdige drikke og komme inn i din ytelse tankesett. Over tid kan du bygge personlige ritualer som gir mening for deg og hjelpe deg med å oppnå komfort og balanse før du er planlagt å utføre.
Det er ingen altomfattende løsning for sceneskrekk. Hver utøver har unike behov og tilnærminger til håndverket, og du må holde et åpent sinn til hva som fungerer og ikke fungerer for dine spesielle behov. Men med litt fokusert oppmerksomhet til dette svært virkelige problemet, kan du øke nivået på prestasjonsspillet ditt—og sannsynligvis ha litt mer moro i prosessen også.
