우리는 모두 거기 있었어요:카메라 앞에,무대에 서,또는 마이크에. 우리는 저 위에 혼자 있지만,우리의 눈을 태우고 숨길 곳이없는 단일 빛 밖에는 수많은 영혼의 청중이 있다는 것을 알고 있습니다. 그리고 우리의 가장 큰 두려움 인 침묵은 실패와 밀접한 관련이 있으며,이는 절대적인 붕괴를 모방합니다.
수행하는 것은 쉽지 않습니다. 무대 배우는 영화 및 텔레비전 공연자 및 음성 전문가와 마찬가지로 그것을 알고 있습니다. 걸리는 모두는 우리 중 일부에 대한,그것은 게임 오버입니다,하나의 잊혀진 라인 또는 문자 하나 실수로 휴식입니다. 공포는 우리의 현실로 폭파하고 성공적인 결과의 어떤 희망든지에서 닦는다 만큼 안으로 포복하지 않는다.
하지만 그렇게 할 필요는 없습니다. 내 자신의 경험은 라디오와 텔레비전에서 무대 및 대중 연설에 이르기까지 다양하며,모든 경우에 나는 오늘날까지 나를 계속 괴롭히는 붕괴 순간을 가졌습니다. 그러나 경험을 통해 배우는 것은 매우 무서운 장소에서 미래의 공연을 운명처럼 승리 할 수 있습니다. 여기에 내가 무대 공포증을 막다 내 내면의 연기자가 모두 볼 수 있도록 통해 빛날 수 있도록 지난 몇 년 동안 진화 한 기술 중 일부의 빠른 개요입니다:
1. 연기자가 누구인지 기억하십시오.
청중은 당신을 보거나 듣기 위해 거기에 있습니다. 그리고 오직 당신. 그것은 당신의 선물,전문 지식,비오는 밤에 집에서 그들을 가지고 역할을 당신을 만들 수있는 독특한 능력이다. 그 순간 이 방에 있는 모든 사람들 중에서,이 캐릭터,이 공연,이 작품에 대해 다른 누구보다 더 많이 아는 사람은 바로 당신입니다. 순간의 숙달이 당신의 가이드가 될 수 있습니다.
2. 말뚝을 잊어 버려.
레퍼토리 극장에서는 20 명,또는 가장 유명한 공연 예술 시설에서는 수천 명 앞에있을 수 있습니다. 결국,그들은 모두 동일합니다. 너무 많은 연주자 그들의 사고 방식에 영향을 참석 하는 사람들의 밤,성능의 가정된 중요성을 허용 합니다. 하지 마십시오.위 참조:당신과 당신은 혼자가 핵심 연기자입니다. 그들이 턱시도와 가운 또는 바지와 선 드레스를 입고 있는지 여부는 관련이 없습니다. 관객은 중요하지 않다. 당신은.
3. 관객 이상의 성능.
관련 맥락에서,당신이 전달하는 것은 당신이 그것을 전달하는 사람보다 훨씬 더 중요합니다. 모두와 모두의 배제에 너의 성과에 초점을,유지하거든,너는 어떤 경청자 관계있는 공포에서 잘 격리될 것이다. 즉,청중의 친절한 회원들과 눈을 마주 치는 것이 도움이된다면,당신의 마음을 따르고 초기에 그 연결을 만드십시오. 몇몇 연예인은 여분 시각적인 의견 및 지원의 조금 얻는 것이 도움이 되는 찾아낸다.
4. 임시 방송사가 되십시오.
텔레비전과 라디오는 배우와 다른 무대 및 공연 전문가를위한 훌륭한 증명 근거,그들은 당신이 눈에 보이는 관객의 물리적 산만하지 않고 당신의 기술을 연습 할 수 있기 때문에. 나는 그것이 지나치게 단순한 소리를 알고 있지만,카메라 나 마이크와 함께 약간의 스튜디오 시간을 얻는 것은 당신이 당신의 성능에 집중할 수 있도록 자연스럽게 방에있는 사람을 무시하는 당신을 가르 칠 수있는 사고 방식을 개발하는 데 도움이 될 수 있습니다. 깜박이지 않는 붉은 빛을 응시하는 데 충분한 시간을 할애하면 이론이 진행되며 실제 무대로 전환 한 후 밝은 조명 뒤에 누가 앉아 있는지 결코 알 수 없습니다.
5. 당신이 그것을 의미하는 것처럼 연습하십시오.
공연자들이 할 수 있는 가장 치명적인 실수는 공연이 실제 공연으로 전달되기 전에 공연의 무게를 결코 느끼지 않는 것이다. 전체 볼륨에서,전체 케이던스에서,그리고 당신이 그것을 제공 할 장소에서 공연하지 않는다면,당신의 몸과 마음은 그것이 어떤 것인지 느끼거나 매우 다른 현실에 적응할 수있는 기회를 갖지 못할 것입니다 라이브,대면 공연. 당신의 침실 거울에 절반 볼륨에서 라인을 읽는 것은 포함되지 않습니다. 의도 된 공간을 가능한 한 가깝게 복제하고 실제로 수행하는 것처럼 연습과 관련된 고유 한 단서에 익숙해집니다.
6. 실수를 시각화하십시오.
오류를 미리 계획하는 것은 어리석은 것처럼 보일 수 있지만,최악의 상황을 예상하는 것은 피할 수없는 일이 발생할 때 자신을 관리하는 것이 좋습니다. 왜냐하면,현실을 직시하자,당신은 실수를 할 것입니다. 내 추천:실수 나 오류라고 부르지 마십시오. 그들이 일어날 것이라는 사실을 받아들이고 대신 부드럽고 일관된 성능을 계속 유지할 수 있도록 즉시 응답하는 방법에 집중하십시오. 연습 세션 내에서 특정 스피드 범프를 설정하여 펀치로 굴리는 방법을 배울 수 있습니다. 라이브 공연에 도착할 때까지이 중 어느 것도 큰 거래처럼 보이지 않을 것입니다.
7. 천천히.
우리는 긴장할 때 속도를 높이는 경향이 있으며,이는 우리 자신의 혀에 걸려 넘어 질 가능성을 높일 수 있습니다. 또는 더 나쁜. 이에 대응하기 위해,당신의 속도를 제어하고 가능한 속도로 유지하기 위해 당신의 두뇌를 강제로 리허설 중에 시계,타이머,또는 메트로놈을 사용합니다.
8. 성능을 버퍼링합니다.
현실 세계와 주어진 공연 사이에 가능한 한 많은 시간과 심리적 공간을 두십시오. 일찍 장소에 도착—바람직하게는 혼자 또는 당신이 당신의 공간이 필요한 이유를 이해 지지자와 함께. 천천히 정착하고 주변 사람들과 단절하십시오. 스마트 폰 및 관련 전자 제품을 끄십시오. 당신의 라인이나 메모를 검토 좋아하는 비 알코올,비 카페인에 중독 된 음료를 가지고 당신의 성능 사고 방식에 들어갈 시간을 사용합니다. 시간이 지남에 따라,당신에게 의미가 당신이 수행 할 예정되기 전에 편안함과 균형을 달성하는 데 도움이 개인 의식을 구축 할 수 있습니다.
무대 공포증에 대한 모든 것을 포괄하는 해결책은 없습니다. 각 연예인은 기술에 유일한 필요 그리고 접근이 있고,일하는 것이에 너는 열린 마음을 지킨것을 필요로 하고 너의 특별한 필요를 위해 일하지 않는다. 그러나이 진짜 문제에 일부 집중된 관심으로,당신은 당신의 성능 게임의 수준을 올릴 수 있습니다-그리고 아마뿐만 아니라,그 과정에서 좀 더 재미가있다.
