テクノロジーが最近音楽業界に大きな影響を与え続けていることは否定 人々は彼らの日常生活に現代技術を統合して快適に育ち、音楽を聞く方法はこれらの進歩に免疫がありません。
音楽業界が見た最大の変化の一つは、音楽の要素（視覚と音響）が初めて分離され、もはやデュオとして必要ではないということです。 それは音楽が生きているだけで見られたということでした–それ故に視覚的および音声的側面。 しかし、オーディオ工学の進歩に伴い、”…技術は目と耳をデカップリング”しました。
今、音楽愛好家は、多くの場合、彼らが聞くだけで残されています。 これは、この進化する業界の技術的変化に興奮して学生とバーストする国で最高のオーディオとサウンドエンジニアリングの学校のいくつかに拍車をかけているが、多くのミュージシャンは、技術が本質的にそれらを置き換えることを心配して残っています。
しかし、テクノロジーが音楽業界にどのように絡み合っているかをより深く見てみると、いくつかのことがまだ働いているが、真実は、デジタル技術が実際には駆逐艦ではなく音楽業界の救世主として歓迎されていることがわかるでしょう。
変化する産業
この50年間で、音を生成するためのコンピュータの使用は、今日の人気の主流の音楽に進化してきました。 フォーマット、媒体、パフォーマンス、および音楽の配信は、この上昇傾向に従うとどちらか適応または死ぬために音楽業界のものを余儀なくされています。
オーディオの操作方法に関するこれらの新しい開発は、音楽業界が見てきた唯一のものではありません。 実際、デジタル技術に伴う変化は、オーディオ録音をはるかに超えています。
すべてが変わった。
オーディオ制作は進化し、大手レコードレーベルに縛られないインディペンデントアーティストはよりレベルの高い活躍の場にあり、消費者が音楽を聴いて購入する方法さえ時代とともに変化している。
A Trying Time
デジタルダウンロードが市場に出回ると、音楽業界は仮想テールスピンに入った。 簡単にアクセスできる海賊版音楽（Napsterなどのオンライン音楽サービスのおかげで提供された）のためにレコードの販売が急落したため、誰も何をすべきか知
一見すると、テクノロジーが音楽業界を解体しているように見え、一見回復していないように見えました。 消費者は苦労して稼いだお金を使わずに欲しいものを手に入れていました。 そして、それをトップに、彼らは一つのお気に入りの曲のタイトルのためのアルバム全体を購入することとは対照的に、彼らが望んでいただけの音楽を得て、彼らがダウンロードしたものをカスタマイズすることができます。
一方、国の伝統的な音楽業界とそれに結びついたすべての小売業者が結果として苦しんだ:
- アメリカは12ドルを失った。海賊版音楽による総売上高は年間5億。
- 71,060人の雇用が失われた。
- 米国の労働者は年間収入で約27億ドルを失い、そのうちの11億ドルは音楽業界自体の従業員によって獲得されたであろう。
- 米国も税収で年間4億2200万ドルを失った。
主要レコードレーベルは大きなジレンマに直面した。 通常完全な制御で、彼らは今制御にあった消費者に力を放棄しなければならなかった、またはすべてを失い、衰退しなければならなかった。 そしてあらゆる巧妙なビジネス所有者が言うと同時に、顧客がほしいと思うものがに与えることは前方にとどまる唯一の方法である。
実際、BMG Rights ManagementやKobaltなどの企業が音楽の権利を要求せずにレコードレーベルサービスを提供し始めたため、レコードレーベル業界の主要プレーヤーは既存のビジネスモデルを再考することを余儀なくされた。
その結果、一部のミュージシャンは技術の進歩によって力を与えられ、競技場を永遠に変えてしまった。
Lost Money
音楽業界が海賊版音楽をよりコントロールし、インターネットストリーミングが当たり前になったため、アーティストとそのレコードレーベルは、技術が奨励した変更にまだ満足していないことを誰もが知っていたことを確認しました。
誰もが彼または彼女の仕事のために支払われることを望んでいます。 そして、ミュージシャンは、彼らが毎年作るどのくらいのお金に関係なく、違いはありません。 ミュージシャンは、彼らが”公正な補償”と考えたものなしで彼らの音楽のオンラインストリーミングに抗議したように、消費者は抵抗し、彼らが望んでい
結局、ほとんどのミュージシャンは、オンラインストリーミング技術が未来に伴うものであり、昔ながらの方法よりも難しいが、彼らの音楽をストリーミングすることによって作られるお金はまだたくさんあるという事実に屈した。
それは、音楽業界の人々が保護されていないと言うことではなく、消費者は何があっても無料で音楽にアクセスする権利を持っているということです。 実際、音楽業界のアーティストを保護するために、Fac（Featureed Artists Coalition）などの組織が組織されています。
より良いファン接続
そうは言っても、技術は関係するすべての人に心痛をもたらしたわけではありません。 Spotify、Pandora、MixRadioなどのオンラインストリーミングサービスは、スマートフォンやタブレットの正常化以来急成長しています。
さらに、オンラインストリーミングでより良いファン接続が偽造されています。 ファンとアーティストがつながり、ファンとブランドがつながり、さらにはファンとファンがつながります。
アルゴリズムは、ユーザーの音楽の好みを研究し、オンデマンドでカスタマイズされた音楽を提供するために、詳細なオーディオエンジニア このようなリスニングの好み、性別、年齢、場所などのものに基づいて、このパーソナライゼーションは、すべての音楽が配信されるものに役割を果た
素晴らしいことは、ユーザーがオンラインで聞くものになると、独自のカスタマイズを行うことができることです。 カスタムプレイリストは、複雑なアルゴリズムを介してそれらに推奨されているが、ユーザーは、新しいアーティストやファンとの接続、および音楽の新しい味を開発し、彼らのバブルからステップアウトすることを防止されていません。 これは、単に技術が音楽業界に適しており、これまで以上に顧客を満足させるという魅力に追加されます。
作曲技術に変化はない
真実は、技術が音楽業界を”引き継いだ”ように見えますが、多くのことはまだ同じままです。 アーティストは、まだ本物のライブ楽器やバックアップ歌手を使用して、伝統的なレコーディングスタジオで録音します。 オーディオおよびサウンドエンジニアは、消費者の要求を満たすために最終製品を設定、記録、および編集する必要があります。
唯一の違いは、コンピュータが音楽を強化して、消費者が最近望むもののように聞こえるようにしていることです。 専門家のオーディオエンジニアは、音楽の古い作品を取って、それらを新しいものにしています。 彼らは現実とデジタルとの間の線をぼかしており、顧客はそれを愛しています。 デジタル技術は、ゆっくりと瀕死の業界だったものに英雄を歓迎されている理由はおそらくです。
最終的な考え
結局、音楽が産業として死んだら、ミュージシャンがそれを聞かせたからでしょう。 人々が変化が避けられないこと、そして進歩が任意であることを認識すると、すべてがよりスムーズに前進するでしょう。
音楽は死にかけているわけではなく、音とオーディオ工学の芸術でもありません。 それは単に進化し、新しいエキサイティングな方法で音楽の創造を可能にしています。
音楽業界の誰もがこれを受け入れるのが早ければ早いほど、これまでに聞いたことのないものを創造する力が増し、それは誇りに思うものにな
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