Non si può negare che la tecnologia continua a influenzare in modo significativo l’industria musicale in questi giorni. Le persone sono cresciute a proprio agio integrando la tecnologia moderna nella loro vita quotidiana e i modi in cui ascoltano la musica non sono immuni da questi progressi.
Uno dei più grandi cambiamenti che l’industria musicale ha visto è che per la prima volta in assoluto, gli elementi della musica (il visivo e l’acustico) sono stati separati e non sono più necessari come duo. Ha usato essere che la musica è stata vista solo dal vivo-da qui gli aspetti visivi e audio. Ma, con il progresso dell’ingegneria audio, la “tecnologia XT disaccoppiò occhio e orecchio”.
Ora, gli amanti della musica sono spesso lasciati con solo quello che sentono. E mentre questo ha stimolato alcune delle migliori scuole di ingegneria audio e audio del paese a scoppiare con gli studenti entusiasti dei cambiamenti tecnologici in questo settore in evoluzione, molti musicisti sono lasciati preoccupanti che la tecnologia li sostituirà essenzialmente.
Tuttavia, mentre diamo uno sguardo più profondo a come la tecnologia si è intrecciata nell’industria musicale, vedrai che mentre alcune cose stanno ancora funzionando, la verità è che la tecnologia digitale viene in realtà salutata come il salvatore dell’industria musicale, piuttosto che il distruttore.
Un settore in evoluzione
Negli ultimi cinquant’anni, l’uso dei computer per generare il suono si è evoluto in quella che è la musica mainstream popolare di oggi. Formato, medium, performance e distribuzione della musica hanno costretto quelli dell’industria musicale a seguire questa tendenza in aumento e adattarsi o estinguersi.
Questi nuovi sviluppi nel modo in cui l’audio viene manipolato non sono gli unici che l’industria musicale ha visto. Infatti, i cambiamenti che vengono con la tecnologia digitale raggiungono ben oltre la registrazione audio.
Tutto è cambiato.
La produzione audio si è evoluta, gli artisti indipendenti non legati alle principali etichette discografiche sono su un campo di gioco più uniforme, e anche il modo in cui il consumatore ascolta e acquista musica è cambiato con i tempi.
Un tempo di prova
Quando il download digitale ha colpito il mercato l’industria musicale è andato in tilt virtuale. Mentre le vendite di dischi sono crollate a causa della musica pirata facilmente accessibile (fornita grazie a servizi di musica online come Napster), nessuno sapeva cosa fare.
A prima vista, sembrava che la tecnologia stesse smantellando l’industria musicale e apparentemente non c’era alcuna ripresa in vista. I consumatori stavano ottenendo ciò che volevano senza spendere i loro sudati soldi. E per finire, potevano personalizzare ciò che hanno scaricato, ottenendo solo la musica che volevano, invece di dover acquistare un intero album per un titolo di una canzone preferita.
Nel frattempo, l’industria musicale tradizionale del paese e tutti i rivenditori ad essa legati hanno sofferto di conseguenza:
- Gli Stati Uniti hanno perso $12.5 miliardi all’anno di vendite totali a causa della musica pirata.
- sono stati persi 71.060 posti di lavoro.
- I lavoratori statunitensi hanno perso circa 2,7 miliardi di dollari di guadagni annuali; 1,1 miliardi di dollari sarebbero stati guadagnati dai dipendenti dell’industria musicale stessa.
- Gli Stati Uniti hanno anche perso revenue 422 milioni all’anno di entrate fiscali.
Le principali etichette discografiche hanno affrontato un grande dilemma. Ordinariamente in completo controllo, dovevano o cedere il potere al consumatore, che ora era in controllo, o perdere tutto e svanire. E come ogni imprenditore di successo vi dirà, cedere a ciò che il cliente vuole è l’unico modo per rimanere avanti.
Infatti, poiché aziende come BMG Rights Management e Kobalt hanno iniziato ad offrire servizi di etichette discografiche senza richiedere diritti sulla musica, i principali attori del settore delle etichette discografiche sono stati costretti a ripensare i loro modelli di business esistenti.
Di conseguenza, alcuni musicisti erano diventati potenziati dai progressi della tecnologia e avevano cambiato il campo di gioco per sempre.
Soldi persi
Mentre l’industria musicale acquisiva un maggiore controllo sulla musica pirata e lo streaming su Internet diventava la norma, gli artisti e le loro etichette discografiche si assicuravano che tutti sapessero di non essere ancora contenti dei cambiamenti che la tecnologia aveva incoraggiato.
Tutti vogliono essere pagati per il proprio lavoro. E i musicisti non sono diversi, non importa quanti soldi fanno ogni anno. Mentre i musicisti protestavano per lo streaming online della loro musica senza quello che consideravano “equo compenso”, i consumatori hanno resistito e hanno chiarito cosa volevano.
Alla fine, la maggior parte dei musicisti ha ceduto al fatto che la tecnologia di streaming online è ciò che il futuro comporta, e anche se più difficile rispetto alla vecchia maniera, c’è ancora un sacco di soldi da fare in streaming la loro musica.
Questo non vuol dire che quelli nel settore della musica stanno andando non protetti, però, e che i consumatori hanno il diritto di accedere alla musica gratuitamente, non importa quale. In effetti, organizzazioni come la Featured Artists Coalition (FAC) sono state organizzate per proteggere gli artisti nell’industria musicale.
Migliori connessioni della ventola
Detto questo, la tecnologia non ha portato dolore a tutti i soggetti coinvolti. Servizi di streaming online come Spotify, Pandora, e MixRadio hanno boom dal momento che la normalità di smartphone e tablet.
Inoltre, con lo streaming online sono state forgiate migliori connessioni alle ventole. Fan e artisti si connettono, fan e marchi si connettono e persino fan e fan si connettono.
Gli algoritmi sono stati sviluppati da coloro che hanno seguito approfonditi corsi di ingegneria audio per studiare i gusti musicali degli utenti e fornire loro musica personalizzata su richiesta. Questa personalizzazione basata su cose come preferenze di ascolto, sesso, età e posizione gioca un ruolo in ciò che la musica viene consegnata.
La cosa bella è che gli utenti possono anche fare le proprie personalizzazioni quando si tratta di ciò che sentono online. Sebbene le playlist personalizzate siano raccomandate loro tramite algoritmi complessi, agli utenti non viene impedito di uscire dalla loro bolla, connettersi con nuovi artisti e fan e sviluppare un nuovo gusto nella musica. Questo aggiunge semplicemente al fascino che la tecnologia è un bene per l’industria musicale e soddisfa i clienti ora più che mai.
Nessun cambiamento nella tecnica di composizione
La verità è che, sebbene la tecnologia abbia apparentemente “preso il sopravvento” sull’industria musicale, molte cose rimangono ancora le stesse. Gli artisti registrano ancora negli studi di registrazione tradizionali usando veri strumenti dal vivo e cantanti di riserva. Gli ingegneri audio e del suono sono ancora necessari per impostare, registrare e modificare il prodotto finale per soddisfare le esigenze del consumatore.
L’unica differenza è che i computer stanno migliorando la musica per renderla più simile a ciò che i consumatori vogliono in questi giorni. Ingegneri audio esperti stanno prendendo vecchi pezzi di musica e rendendoli nuovi. Stanno confondendo la linea tra ciò che è reale e ciò che è digitale ‒ e i clienti lo amano. Questo è probabilmente il motivo per cui la tecnologia digitale viene salutato un eroe per quello che era un settore lentamente morente.
Considerazioni finali
Alla fine, se la musica muore come industria, sarà perché i musicisti lo lasciano. Una volta che le persone si rendono conto che il cambiamento è inevitabile e che il progresso è facoltativo, tutto andrà avanti molto più agevolmente.
La musica non sta morendo, e nemmeno l’arte del suono e dell’ingegneria audio. Si sta semplicemente evolvendo e consentendo la creazione di musica in modi nuovi ed eccitanti.
Prima tutti nell’industria musicale lo abbracciano, più si sentiranno in grado di creare qualcosa che non è mai stato ascoltato prima ‒ e che sarà qualcosa di cui essere orgogliosi.
Se siete interessati a mettere piede in questa nuova ed entusiasmante industria della tecnologia musicale e vivere nella zona di Baltimora, contattare lo Sheffield Institute for the Recording Arts. Come una delle migliori scuole di ingegneria audio e audio del paese, Sheffield ti farà preparare per l’industria musicale che cambia in un modo che non ti porta altro che successo.
