Talán észrevetted, hogy bizonyos akkordváltások elégedettség, sőt öröm érzetét keltik benned. Olyan érzés, amely teljesnek érzi magát. Másrészt, mielőtt ez az érzés megérkezik, érezheti a zene változását, azt az érzést, hogy a dal mozog, hogy halad. Mindkét érzés szorosan kapcsolódik a feszültséghez és a felszabaduláshoz. A feszültség és a felszabadulás elsajátítása a zene fontos szempontja.
a feszültségépítés segít a hallgató bevonásában, míg a felszabadulás létrehozása elégedettséget nyújt, oly módon, hogy az összes feszültség az elégedettség és az öröm egyetlen pillanatában jön ki.
a feszültség és a felszabadulás kombinációja kulcsfontosságú a jó zenéhez.
legtöbbször jól megtervezett és jól definiált, de sok dalszerzőnek magától értetődően jön, mintha a zene irányítaná önmagát. Ebben a cikkben megvizsgáljuk a feszültség és a felszabadulás fogalmát, és hogyan használhatjuk fel az ötödik kört a feszültség felépítésére és a felszabadulás létrehozására.
a circle of fifths egy praktikus eszköz minden zenei alkotók. Ha az óramutató járásával megegyező irányba halad a körön, megtalálja az egyes hangok ötödét. De ha az óramutató járásával ellentétes irányba megy, megfordítja az intervallumot, és kap egy negyediket. Hamarosan kiderül, hogy ez hogyan lesz hasznos.
a feszültség és a felszabadulás megértése
a mai zenében a feszültség és a felszabadulás általában az akkord progresszió építésével jön létre.
ezek az akkordmenetek a háttérben működnek, és lassan mozgást hoznak létre a dalban, anélkül, hogy észrevennéd. Most, hogy ezek az akkordmenetek valóban működnek, nagyon egyszerű.
hogy ezt megfelelően megértsük, osszunk egy akkord progressziót három részre:-
1) A Tonik
ez a rész tartalmazza a gyökér akkordot, és létrehozza az akkord progressziójának kulcsát.
mivel ez maga a tónus, ez a terület a legnagyobb stabilitás a teljes akkord progresszióban.
2) növekvő feszültség
ez a régió fokozatosan növeli a feszültséget, bevonja a hallgatót és felépíti a mozgást a dalban.
3) Feszültség
ez a régió a legnagyobb feszültség területe, általában a progresszió utolsó előtti akkordja. Ez a terület távol van a toniktól a
jegyzetek szempontjából, és általában a tonik követi.
4) a tonik visszatér
ahelyett, hogy fokozatosan csökkentenénk a zene feszültségét, azt tesszük, hogy egyetlen pillanat alatt átugrunk a magas feszültségről a tonikra, felszabadítva a beépített feszültséget és elégedettség érzetét keltve a zenében.
ez az átmenet az akkord progressziójának lényege.
a ciklus megértése
ez a ciklus gyakran többször megismétlődik egy dal során, különböző versszakokban és versszakokban. Jellemzően ez a ciklus I-IV-V progresszió formájában van, amely a zene egyik leggyakoribb akkordmenete.
a tónusos akkord segít a zene stabilitásának megteremtésében. A IV akkord, amelyet itt szubdominánsnak neveznek, segít áthidalni a tónus és a V közötti szakadékot.
végül a v akkord, a domináns hozza létre a legmagasabb feszültségpontot a dalban. Kerülje ezt közvetlenül a tonikkal, mert túl hirtelen hangozhat. Próbáljon meg egy akkordot használni az I és V között, hogy áramlást hozzon létre az akkordok között.
a major it goes, tonik, szubdomináns, domináns
a minor it goes, tonik(minor), minor és domináns.
az ötödik kör használata
hogyan kapcsolódik ehhez az ötödik kör? Ne feledje, hogy ha az óramutató járásával megegyező irányba halad, akkor minden hang ötödikét kapja, ha pedig az óramutató járásával ellentétes irányba, akkor a negyediket kapja. Könnyedén használja ezt a trükköt, hogy azonnal hozzon létre egy egyszerű akkord progresszió és a feszültség és a release. Csak válassza ki a hangot, és játszani, ez a megfelelő akkordot. Ez a tonik. Ha az óramutató járásával ellentétes irányba lépsz, megkapod az infúziót. Ezután menjen két lépéssel az óramutató járásával megegyező irányba, vagyis egy lépéssel az óramutató járásával megegyező irányba a kiválasztott toniktól. Ez az ötödik.
egy pár dolog, hogy emlékezzen, hogy meg kell használni a megfelelő változatai a kiválasztott akkordok.
dúr akkordok esetén
- a tonik dúr
- a IV akkord szintén dúr
- A V akkord domináns akkord, általában 7.akkord.
a kisebb akkordok
- az i egy kisebb
- a iv is kisebb
- a V akkord ismét domináns, a 7.akkord.
erre példa egy egyszerű C-F-G7 progresszió. A C a tonik, a legnagyobb stabilitás területe. Ahogy C-ről F-re mozog, egy kis feszültséget hoz létre. Ezután, ahogy F-ről G7-re megy, a feszültség növekszik. Ezután a G7-ről A C-re való átmenet felszabadulás érzetét kelti.
ne feledje, hogy bármilyen akkordot használhat(feltéve, hogy ugyanabban a kulcsban van) feszültség létrehozására, de a felszabadítás legjobb módja az, ha visszatér a tonikhoz. Plusz, minél közelebb van két akkord egymáshoz, annál jobban hangzik.
remélem, hogy ez ad egy ötletet arról, hogy mi a feszültség és a felszabadulás, és hogyan kell használni őket a tényleges zenében.
A szerzőről
Umang Bhat indiai gitáros.
szeret írni a gitárról és segíteni másoknak
javítani a gitárját. Folyamatosan ír
gitárórákról, cikkekről és gitár trükkökről a Guitar Cover-en.
elmondása szerint minden gitárosnak segítenie kell egymást,
és a gitáróráknak és oktatóanyagoknak mindenki számára hozzáférhetőnek kell lenniük,
hogy a gitározás mindenki számára gazdagabb élményt nyújtson.
