mindannyian ott voltunk: színpadon állva, kamera előtt vagy mikrofonnál. Egyedül vagyunk odafent, de tudjuk, hogy azon az egyetlen fényen kívül, amely égeti a szemünket, és nem ad rejtekhelyet, számtalan lélekből álló közönség van, akik mind figyelnek, mind hallgatnak. És a legnagyobb félelmünk, a csend-amely szorosan kapcsolódik a kudarchoz, ami viszont az abszolút összeomlást utánozza—úgy tűnik, hogy egy csomó semmivel tölti meg a szobát.
az előadás nem könnyű. A színpadi színészek tudják, csakúgy, mint a film-és televíziós előadók és a hang szakemberek. Csak egy elfeledett vonalra vagy egy véletlen karaktertörésre van szükség, és néhányunknak vége a játéknak. A félelem nem kúszik be annyira, mint a valóságunkba, és eltörli a sikeres kimenetel reményét.
de ennek nem kell így lennie. Saját tapasztalataim a rádiótól és a televíziótól a színpadig és a nyilvános beszédig terjednek, és minden esetben voltak olyan összeomlási pillanataim, amelyek a mai napig kísértenek. De a tapasztalatokból való tanulás a jövőbeli előadásokat azokon a nagyon ijesztő helyeken ugyanolyan diadalmassá teheti, mint amilyennek szánták őket. Itt egy gyors áttekintés néhány olyan technikáról, amelyet az évek során fejlesztettem ki, hogy elhárítsam a lámpalázatomat, és lehetővé tegyem a belső előadóm számára, hogy mindenki láthassa:
1. Ne feledje, ki az előadó.
a közönség azért van itt, hogy lásson vagy halljon. És csak te. Ez az ajándékod, a szakértelmed, az egyedülálló képességed, hogy a szereped legyen, ami egy esős éjszakán kiszabadította őket a házból. Az összes ember közül, aki abban a pillanatban a szobában van, te vagy az, aki többet tud erről a karakterről, erről az előadásról, erről a munkáról, mint bárki más. Hagyja, hogy a pillanat elsajátítása legyen az útmutató.
2. Felejtsd el a tétet.
20 ember előtt állhat egy repertoárszínházban, vagy ezrek a legrangosabb Előadóművészeti létesítményekben. A végén mind egyformák. Túl sok előadó hagyja, hogy az előadás, az éjszaka, a jelenlévők feltételezett fontossága befolyásolja gondolkodásmódjukat. Ne. lásd fent: te és egyedül te vagy a legfontosabb előadó. Mindegy, hogy szmokingot, ruhát vagy overallt vagy sundresset viselnek. A közönség nem számít. Te igen.
3. Teljesítmény a közönség felett.
ehhez kapcsolódóan sokkal fontosabb, hogy mit szállítasz, mint hogy kinek szállítod. Összpontosítson a teljesítményére, mindenki és mindenki más kizárásával, és jól el lesz szigetelve a közönséggel kapcsolatos félelmektől. Ez azt jelenti, hogy ha hasznosnak találja a szemkontaktust a közönség néhány barátságos tagjával, kövesse a szívét, és korán hozza létre ezt a kapcsolatot. Néhány előadó hasznosnak találja ezt a kis vizuális visszajelzést és támogatást.
4. Legyen ideiglenes műsorszolgáltató.
a televízió és a rádió kiváló bizonyítási alapot jelent a színészek és más színpadi és előadói szakemberek számára, mert lehetővé teszik a kézműves gyakorlását a látható közönség fizikai zavarása nélkül. Tudom, hogy túlságosan leegyszerűsítve hangzik, de egy kis stúdióidő megszerzése kamerával vagy mikrofonnal segíthet fejleszteni azt a gondolkodásmódot, amely megtaníthat arra, hogy természetesen figyelmen kívül hagyja azt, aki a szobában van, így a teljesítményére összpontosíthat. Töltsön elég időt egy pislákoló vörös fénybe bámulva, az elmélet megy, és soha nem is fogja tudni, ki ül a fényes fények mögött, miután valódi színpadra lépett.
5. Gyakorold, ahogy gondolod.
a leghalálosabb hiba, amelyet az előadók elkövethetnek, az, hogy soha nem érzik az előadás súlyát, mielőtt valóban meg kellene adniuk. Ha nem teljes hangerővel, teljes ritmusban és azon a helyszínen teljesítesz, ahol leadod, akkor a testednek és az elmédnek soha nem lesz esélye arra, hogy érezze, milyen, vagy hogy alkalmazkodjon az ÉLŐ, személyes előadás nagyon eltérő valóságához. A sorok fél térfogatú olvasása a hálószobai tükörbe nem számít. Ismételje meg a tervezett helyet a lehető legszorosabban, és szokjon hozzá a gyakorláshoz kapcsolódó egyedi jelzésekhez, mintha valóban teljesítene.
6. Képzelje el hibáit.
nevetségesnek tűnhet előre megtervezni a hibáit, de a legrosszabbra való várakozás jó gyakorlat arra, hogy kezelje magát, amikor az elkerülhetetlen bekövetkezik. Mert, nézzünk szembe a tényekkel, hibákat fogsz elkövetni. Javaslatom: ne is hívja őket hibáknak vagy hibáknak. Fogadd el a tényt, hogy meg fognak történni, és inkább arra koncentrálj, hogyan fogsz azonnal reagálni, hogy biztosítsd a zökkenőmentes és következetes teljesítményt. Állítson be konkrét speedbumps belül a gyakorlatokat, hogy segítsen tanulni, veleszületett, hogyan kell dobni az ütéseket. Mire eljutsz egy élő előadáshoz, mindez egyáltalán nem tűnik nagy ügynek.
7. Lassíts.
hajlamosak vagyunk felgyorsítani a dolgokat, amikor idegesek vagyunk, ami növelheti annak valószínűségét, hogy megbotlik a saját nyelvünkön. Vagy rosszabb. Ennek ellensúlyozására használjon órákat, időzítőket vagy akár metronómokat a próbák során, hogy ellenőrizzék a sebességet, és kényszerítsék az agyukat, hogy működőképes ütemben maradjanak.
8. Pufferelje a teljesítményt.
próbáljon minél több időt és pszichológiai teret elhelyezni a valós világ és az adott előadás között. Korán érkezzen a helyszínre—lehetőleg egyedül vagy támogatók kíséretében, akik megértik, miért van szüksége a helyére. Lassan telepedj le és válj le a körülötted élőkről. Kapcsolja ki az okostelefont és a kapcsolódó elektronikát. Használja az időt, hogy vizsgálja felül a vonalak vagy jegyzetek, a kedvenc alkoholmentes, nem koffeintartalmú ital, és bejutni a teljesítmény gondolkodásmód. Idővel építsen olyan személyes rituálékat, amelyek értelmesek az Ön számára, és segítenek elérni a kényelmet és az egyensúlyt, mielőtt ütemezné a fellépést.
nincs egy mindenre kiterjedő megoldás a lámpaláz. Minden előadónak egyedi igényei és megközelítései vannak a kézművességgel kapcsolatban, és nyitottnak kell lennie arra, hogy mi működik és nem működik az Ön egyedi igényeinek megfelelően. De némi figyelmet fordítva erre a nagyon valós kérdésre, növelheti a teljesítményjáték szintjét—és valószínűleg egy kicsit szórakoztatóbb is a folyamatban.
