Es posible que haya notado que ciertos cambios de acordes le dan una sensación de satisfacción, incluso placer. Una sensación que te hace sentir completo. Por otro lado, antes de que llegue este sentimiento, puedes sentir el cambio en la música, la sensación de que la canción se está moviendo, que está progresando. Ambos sentimientos están estrechamente asociados con la tensión y la liberación. Dominar la tensión y la liberación es un aspecto importante de la música.
Crear tensión ayuda a atraer al oyente, mientras que crear una liberación proporciona satisfacción, de una manera que toda la tensión sale en un solo momento de satisfacción y placer.
Combinados, la tensión y la liberación son la clave para hacer buena música.
La mayoría de las veces, está planificado y bien definido, pero para muchos compositores, es natural, como si la música se guiara a sí misma. En este artículo, exploraremos el concepto de tensión y liberación, y cómo podemos utilizar el círculo de quintas para generar tensión y crear una liberación.
El círculo de quintas es una herramienta práctica para todos los creadores de música. Si vas en el sentido de las agujas del reloj en el círculo, encontrarás las quintas para cada nota. Pero si vas en sentido contrario a las agujas del reloj, invertirás el intervalo y obtendrás un cuarto. Pronto descubrirá cómo esto será útil.
Comprender la tensión y la liberación
En la música de hoy, la tensión y la liberación generalmente se crean construyendo progresiones de acordes.
Estas progresiones de acordes funcionan en segundo plano y lentamente crean movimiento en la canción, sin que te des cuenta. Ahora, cómo funcionan realmente estas progresiones de acordes es muy simple.
Para entender esto correctamente, dividamos una progresión de acordes en tres partes:-
1) La tónica
Esta parte presenta el acorde de raíz y estabiliza la clave de la progresión del acorde.
Dado que este es el tonal en sí, es el área de mayor estabilidad en toda la progresión de acordes.
2) Aumento de la tensión
Esta región aumenta progresivamente la tensión, engancha al oyente y acumula movimiento en la canción.
3) Tensión
Esta región es el área de tensión más alta, generalmente el penúltimo acorde en la progresión. Esta área está alejada de la tónica en términos de notas
y generalmente es seguida por la tónica.
4) La Tónica Regresa
En lugar de disminuir progresivamente la tensión en la música, lo que hacemos es saltar de alta tensión a la tónica, en un solo momento, liberando la tensión acumulada y creando una sensación de satisfacción en la música.
Esta transición es la esencia de la progresión de acordes.
Entendiendo el Ciclo
Este ciclo a menudo se repite varias veces en el curso de una canción, a lo largo de varias estrofas y versos. Por lo general, este ciclo es en forma de progresión I-IV-V, una de las progresiones de acordes más comunes en la música.
El acorde tónico, ayuda a establecer estabilidad en la música. El acorde IV, llamado subdominante aquí, ayuda a cerrar la brecha entre la tónica y la V. Esto se inserta porque el cambio de tensión baja a tensión alta debe ser sutil, no repentino.
Finalmente el acorde en V, el dominante crea el punto más alto de tensión en la canción. Evite usarlo directamente con el tónico, ya que puede sonar demasiado repentino. Intenta usar un acorde entre la I y la V para crear un flujo entre los acordes.
Para mayor va, tónico, subdominante, dominante
Para menor va, tónico (menor), menor y dominante.
Usando el Círculo de quintas
Ahora, ¿cómo se relaciona el círculo de quintas con esto? Recuerda que si vas en el sentido de las agujas del reloj, obtienes la quinta de cada nota, y si van en el sentido contrario a las agujas del reloj, obtienes la cuarta. Puedes usar fácilmente este truco para crear instantáneamente una progresión de acordes simple y usar tensión y liberación. Solo tienes que seleccionar cualquier nota y tocar, su acorde correspondiente. Este es el tónico. A continuación, cambia un paso en sentido contrario a las agujas del reloj, obtendrás la vía intravenosa. Luego, vaya dos pasos en el sentido de las agujas del reloj, es decir, un paso en el sentido de las agujas del reloj de la tónica que seleccionó. Este es el quinto.
Un par de cosas que debe recordar es que debe usar las versiones apropiadas de los acordes seleccionados.
Para Acordes mayores
- La tónica es mayor
- El acorde IV también es mayor
- El acorde V es un acorde dominante, generalmente un acorde 7.
Para Acordes menores
- La i es la menor
- La iv también es menor
- El acorde V es nuevamente dominante, un acorde 7.
Un ejemplo de esto es una progresión simple de C-F-G7. La C es la tónica, el área de mayor estabilidad. Al pasar de Do a Fa, se crea un poco de tensión. Luego, al pasar de F a G7, la tensión aumenta. Luego, la transición de G7 a C crea una sensación de liberación.
Recuerde, puede usar cualquier acorde (siempre que esté en la misma tonalidad) para crear tensión, pero la mejor manera de liberarlo es volver a la tónica. Además, cuanto más cerca estén los dos acordes, mejor sonarán.
Espero que esto te dé una idea de qué son la tensión y la liberación, y cómo usarlos en la música real.
Sobre El Autor
Umang Bhat es un guitarrista de la India.
Le gusta escribir sobre la guitarra y ayudar a otros
a mejorar su forma de tocar la guitarra. Sigue escribiendo sobre
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Según él, todos los guitarristas deben ayudarse unos a otros,
y las lecciones y tutoriales de guitarra deben ser accesibles para todos,
para hacer que tocar la guitarra sea una experiencia más rica para todos.
