Cuando pensamos en lo que se necesita para hacer una fotografía, con mayor frecuencia, nuestros pensamientos saltan a ajustes de cámara como apertura y velocidad de obturación. «¿Qué ISO debo usar? ¿Debo incorporar más o menos del primer plano y esa rama de árbol está realmente en el camino?»Nos cargamos con lo técnico, mientras que desafortunadamente pasamos por alto otros elementos de la toma que potencialmente significan más para el resultado de la imagen terminada. En este artículo, compartiré algunas de mis propias imágenes y luego desglosaré algunos puntos clave que puede usar para hacer que sus propias imágenes sean más extraordinarias de manera consistente. Ni siquiera mencionaré la palabra exposición maybe bueno, tal vez sólo una vez.
No se preocupe, este no será un estudio excesivamente introspectivo de todos los «sentimientos» que podríamos verter en hacer una foto. En cambio, este es un examen de cómo y por qué incluimos lo que hacemos en nuestras imágenes y cubre algunos de los procesos de pensamiento que impulsan nuestras propias visiones creativas. Una vez que comenzamos a tener una comprensión general de cómo nuestra naturaleza artística se acerca a la composición, mejor podemos trabajar para refinar nuestras propias técnicas.
Foto # 1: The Brooding
Esta es una de mis imágenes favoritas. Surgió de forma inesperada, pero resultó ser una de las fotografías más exitosas de mi carrera hasta el momento. ¿Pero por qué? Debe haber una razón por la que esta imagen fue tan bien recibida. Así que vamos a desglosarlo y ver qué se puede aprender de la composición.
Use líneas principales
Esta es una metodología fotográfica que se ha mencionado muchas veces. Las líneas principales son simplemente hitos dentro de un marco que dirigen la atención del espectador a ciertos elementos y esencialmente dirigen su atención dentro de la foto en sí. Por extraño que parezca, las líneas principales se pueden trabajar en su composición de muchas maneras y no hay «reglas» establecidas para usarlas. Pero generalmente, se originan en el primer plano y se extienden hasta el marco. Eso no quiere decir que las líneas principales no puedan ser horizontales, diagonales o en cualquier lugar intermedio.
En el caso de esta imagen, las líneas de la valla y la carretera se mueven desde el primer plano al fondo, creando así una sensación de profundidad en las montañas. Mientras tanto, la línea horizontal de las montañas converge con las líneas verticales de la carretera. Esto ayuda a resaltar el elemento central de la foto que es el árbol.
No temas al clima
No hace falta decir que esta foto se hizo durante un tiempo menos que hospitalario. Una tormenta eléctrica de montaña increíblemente fuerte se había movido a través del valle la noche anterior y la lluvia acababa de detenerse mientras salía a disparar. Normalmente, el mal tiempo disuade a muchos fotógrafos de aventurarse a hacer imágenes. Esto está mal.
Cuando el clima se pone difícil, trae consigo patrones de nubes interesantes y una luz increíble que no encontraría en días más claros. No solo las nubes agregan una sensación de mal humor a la foto, sino que el asfalto húmedo imparte la sensación de dankness en el aire de la mañana después de que pasó la tormenta. La luz amarillenta posterior a la tormenta funciona bien con la neblina brumosa en el valle que colgaba baja después de la lluvia.
Trabaja con proporciones
Cada vez que empiezas a mencionar palabras como proporciones, escala o proporción relacionadas con la fotografía, pierdes la atención de la gente. Por lo general, porque puede parecer complicado. Quédate conmigo aquí! Componer tus imágenes basadas en ciertas proporciones estéticas no es tan difícil como suena y estoy a punto de demostrártelo. Las proporciones no tienen que ser exactas o perfectas en todos los casos, pero realmente pueden agregar algo extra a sus fotografías.
La imagen que tenemos aquí incorpora lo que se llama la Espiral Dorada o una Espiral de Fibonacci para agregar interés y llamar la atención sobre los elementos principales de la composición. Es una proporción basada en la Secuencia de Fibonacci y ocurre en la naturaleza con frecuencia. En este caso, la espiral se ha ajustado (volteado horizontalmente) para guiar al espectador, una vez más, hacia el árbol y hacia las montañas distantes. Echa un vistazo a este conjunto de superposición en la parte superior de la foto volteada de arriba y puedes ver cómo se alinea.
Bastante genial, ¿no? Prueba la Espiral Dorada o la Regla de los Tercios, más simple, para ver un impulso inmediato en tus composiciones.
Foto # 2: Verano
Cuando la mayoría de la gente ve esta foto, la aman, la odian o dicen «Adam, tus pies están muy, muy sucios». Es cierto, esta fue una exposición muy improvisada y poco ortodoxa de su servidor mientras me balanceaba en mi hamaca durante un viaje de senderismo el verano pasado. Increíblemente, ganó el Primer lugar Profesional en una revista estatal hace un par de meses. No importa sus impresiones iniciales de esta imagen, todavía hay algunas lecciones importantes que se pueden extraer para ayudarlo con su propio trabajo.
Encuentra encuadre natural
Esto es un primo cercano al uso de líneas principales para mejorar la visibilidad de una imagen. Hay muchos casos en los que una composición fuerte hace uso de lo que se conoce como encuadre natural. Esto es cuando un fotógrafo compone ciertos elementos (no siempre el sujeto principal) de manera que estén enmarcados por otros elementos dentro de la toma. A veces, este encuadre es obvio, como cuando un fotógrafo de retratos coloca al cliente en una puerta o cuando un paisajista coloca la puesta de sol entre dos picos de montaña. Otras veces el encuadre natural es menos obvio, como es el caso de esta imagen. Mira de cerca.
Notarás que mis hermosos pies ocupan el espacio vacío entre la hamaca a la izquierda y los árboles a la derecha. El espacio vacío creado entre las estructuras ofrece un lugar para que el sujeto central se destaque realmente del resto de elementos de la foto. Las líneas creadas por la hamaca también ayudan con el encuadre general de la imagen y le dan una perspectiva muy anclada. Hablando de perspectiva
Use perspectiva
Esta foto se tomó con un objetivo súper gran angular Rokinon de 14 mm F/2.8, montado en una cámara sin espejo de fotograma completo. La distancia focal de 14 mm sobresale los aspectos exteriores del marco. Esto hace que los árboles se doblen hacia el centro del marco. La cámara se mantuvo relativamente cerca de mis pies para que toda la escena pareciera relativamente comprimida a su alrededor. El efecto general es uno de perspectiva de primera mano y permite que el espectador se sienta como si ellos mismos se balancearan en la hamaca en una tarde cálida de verano, con los pies sucios.
Filma lo que quieras
Cuando estaba a punto de presentar esta foto en el concurso (en el que finalmente se llevó el primer premio de entre otras 2.000 entradas), algunos de mis amigos expresaron reservas cortésmente bien redactadas. ¿Por qué alguien querría una imagen de los pies de un caminante de porquería? Bueno, cuando tomé la imagen supe que llevaba la sensación de verano. Los restos terrosos de un día de caminata y la bienvenida relajación de una hamaca oscilante que ahuyenta todas las preocupaciones. Sabía que la foto encajaba con el tema del concurso, que era verano. Era una imagen que sentí que valía la pena entrar a pesar de que era un poco poco ortodoxa.
Filma las imágenes que deseas filmar. Con suerte, esta es una lección que ya conoce y ha estado poniendo en práctica durante algún tiempo. Si no, ahora es el momento perfecto para empezar.
Foto # 3: Las estrellas Cayeron
En la noche, esta imagen se hizo mi novia y yo habíamos estado persiguiendo la Vía Láctea a través de las montañas. No había nada planeado en lo que respecta a un autorretrato. Esta fue una de las últimas fotos que se hicieron esa noche y fue completamente por accidente. Es la única exposición que hice de nosotros bajo las estrellas, lo que para mí lo hace aún más especial, pero estoy divagando.
Incorpore el entorno
Considere su entorno como otro sujeto y utilícelo para mejorar la imagen. Esto puede ser obvio cuando se trabaja con paisajes o fotografía de naturaleza, pero no se puede exagerar cuando se trata de retratos y de trabajar con sujetos humanos en general. En el caso de esta imagen, las estrellas que giran por encima se convierten casi en un sujeto completamente separado. Añade el elemento humano y produce una dualidad maravillosa entre el hombre (o la mujer) y la naturaleza.
Aquí vemos algunos de los elementos ambientales que se unieron en la foto. Algunos de ellos pueden ser familiares.
Ábrete
Seamos realistas, no todo va según lo planeado. Es probable que haya habido muchas veces en que una toma no dio resultado, la cámara no estaba configurada en la ISO que necesitaba o la luz se desvaneció antes de que pudiera hacer clic en el obturador. Otras veces todo va completamente según lo planeado. De hecho, tanto va según lo planeado, que lo consideras un trabajo bien hecho y dejas de pensar creativamente.
Si bien es genial cuando todo va bien, no debemos dejar de buscar la siguiente imagen excepcional. Esté abierto a esos grandes momentos que producen un gran trabajo, incluso si van más allá de lo que se había propuesto hacer originalmente.
Estábamos a punto de empacar y regresar al campamento cuando tuve la idea de nuestro autorretrato espontáneo. Ya había producido todas las imágenes que quería hacer, así que lo habíamos catalogado como un éxito. Pero resulta que la imagen que nunca quise hacer esa noche terminó siendo la mejor.
Confía en tus instintos
La razón por la que surgió esta foto se debió a la sensación que tenía de que la imagen estaba allí antes de hacer la exposición. Más tarde me dijeron que mis palabras exactas fueron: «¿Quieres probar algo raro?»
A pesar de que ya había sido una noche exitosa de disparar a las estrellas, sabía que había un fotograma más que tomar y ese fotograma debería incluirnos. No era algo planeado, pero resultó ser una de mis imágenes más apreciadas hasta la fecha.
Al grabar cualquier tipo de imagen, siempre vale la pena ir con tu instinto. La mayoría de las veces, tus instintos tendrán razón. Si parece que se está presentando una oportunidad fotográfica, por lo general es una buena idea seguir tu intuición y perseguir la idea. ¿No crees que tienes instintos astutos? No te preocupes. Se desarrollarán y madurarán como lo haces como fotógrafo.
Conclusión
Recuerde, las imágenes fuertes se crean con algo más que ajustes de cámara perfectos. Comience a mirar más allá de su exposición y apertura para comprender cómo sus fotos le impactan a usted y, en última instancia, al espectador. Los métodos mencionados anteriormente le darán un gran comienzo para producir consistentemente mejores imágenes una y otra vez.
