Sie haben vielleicht bemerkt, dass bestimmte Akkordwechsel Ihnen ein Gefühl der Zufriedenheit, sogar des Vergnügens geben. Ein Gefühl, das dich komplett fühlen lässt. Auf der anderen Seite, bevor dieses Gefühl eintrifft, können Sie die Veränderung in der Musik spüren, das Gefühl, dass sich das Lied bewegt, dass es voranschreitet. Beide Gefühle sind eng mit Spannung und Entspannung verbunden. Das Beherrschen von Spannung und Entspannung ist ein wichtiger Aspekt der Musik.
Der Aufbau von Spannung hilft, den Hörer einzubeziehen, während die Schaffung einer Befreiung Zufriedenheit schafft, so dass die gesamte Spannung in einem einzigen Moment der Zufriedenheit und des Vergnügens herauskommt.
Zusammengenommen sind Spannung und Entspannung ein Schlüssel zum guten Musizieren.
Meistens ist es geplant und genau definiert, aber für viele Songwriter ist es natürlich, als ob die Musik sich selbst leitet. In diesem Artikel werden wir das Konzept von Spannung und Freisetzung untersuchen und wie wir den Quintenkreis nutzen können, um Spannung aufzubauen und eine Freisetzung zu erzeugen.
Der Quintenkreis ist ein praktisches Werkzeug für alle Musikschaffenden. Wenn Sie im Uhrzeigersinn auf dem Kreis gehen, finden Sie die Quinten für jede Note. Aber wenn Sie gegen den Uhrzeigersinn gehen, kehren Sie das Intervall um und erhalten ein viertes. Sie werden bald herausfinden, wie dies nützlich sein wird.
Spannung und Entspannung verstehen
In der heutigen Musik werden Spannung und Entspannung normalerweise durch den Aufbau von Akkordfolgen erzeugt.
Diese Akkordfolgen arbeiten im Hintergrund und erzeugen langsam Bewegung im Song, ohne dass Sie es jemals bemerken. Nun, wie diese Akkordfolgen tatsächlich funktionieren, ist wirklich einfach.
Um dies richtig zu verstehen, teilen wir eine Akkordfolge in drei Teile:-
1) Das Tonikum
Dieser Teil enthält den Grundakkord und stabilisiert die Tonart der Akkordfolge.
Da dies der Ton selbst ist, ist es der Bereich der meisten Stabilität in der gesamten Akkordfolge.
2) Zunehmende Spannung
Diese Region erhöht schrittweise die Spannung, bindet den Hörer ein und baut Bewegung im Lied auf.
3) Spannung
Diese Region ist der Bereich mit der höchsten Spannung, normalerweise der vorletzte Akkord in der Progression. Dieser Bereich ist in Bezug auf die Noten
vom Tonikum entfernt und wird im Allgemeinen vom Tonikum gefolgt.
4) Das Tonikum kommt zurück
Anstatt die Spannung in der Musik schrittweise zu verringern, springen wir in einem einzigen Moment von der Hochspannung zum Tonikum, lösen die aufgebaute Spannung und erzeugen ein Gefühl der Zufriedenheit in der Musik.
Dieser Übergang ist die Essenz der Akkordfolge.
Den Zyklus verstehen
Dieser Zyklus wird oft mehrmals im Laufe eines Liedes wiederholt, in verschiedenen Strophen und Versen. Typischerweise hat dieser Zyklus die Form einer I-IV-V-Progression, einer der häufigsten Akkordfolgen in der Musik.
Der Tonika-Akkord, hilft, Stabilität in der Musik zu etablieren. Der IV-Akkord, hier Subdominante genannt, hilft, die Lücke zwischen der Tonika und dem V zu schließen.
Schließlich erzeugt der V-Akkord, die Dominante, den höchsten Spannungspunkt im Lied. Vermeiden Sie es, dies direkt mit dem Tonikum zu verwenden, da es zu plötzlich klingen kann. Versuchen Sie, einen Akkord zwischen I und V zu verwenden, um einen Fluss zwischen den Akkorden zu erzeugen.
Für Dur geht es, tonisch, subdominant, dominant
Für Moll geht es, tonisch(moll), moll und dominant.
Verwendung des Quintenkreises
Wie verhält sich nun der Quintenkreis dazu? Denken Sie daran, wenn Sie im Uhrzeigersinn gehen, erhalten Sie die fünfte jeder Note, und wenn sie gegen den Uhrzeigersinn gehen, erhalten Sie die vierte. Sie können ganz einfach diesen Trick verwenden, um sofort eine einfache Akkordfolge erstellen und mit Spannung und Release. Wählen Sie einfach eine beliebige Note aus und spielen Sie den entsprechenden Akkord. Das ist das Tonikum. Als nächstes verschieben Sie einen Schritt gegen den Uhrzeigersinn, Sie erhalten die IV. Spielen Sie dies als nächstes. Gehen Sie dann zwei Schritte im Uhrzeigersinn, dh einen Schritt im Uhrzeigersinn von dem von Ihnen ausgewählten Tonikum. Dies ist der fünfte.
Ein paar Dinge zu erinnern ist, dass Sie die entsprechenden Versionen der ausgewählten Akkorde verwenden müssen.
Für Dur-Akkorde
- Die Tonika ist Dur
- Der IV-Akkord ist auch Dur
- Der V-Akkord ist ein dominanter Akkord, normalerweise ein 7. Akkord.
Für Moll-Akkorde
- Das i ist ein Moll
- Das iv ist ebenfalls Moll
- Der V-Akkord ist wieder dominant, ein 7. Akkord.
Ein Beispiel dafür ist eine einfache C-F-G7-Progression. Das C ist das Tonikum, der Bereich mit der größten Stabilität. Wenn Sie sich von C nach F bewegen, erzeugen Sie eine kleine Spannung. Wenn Sie dann von F nach G7 wechseln, wird die Spannung erhöht. Dann erzeugt der Übergang von G7 zu C ein Gefühl der Befreiung.
Denken Sie daran, Sie können jeden Akkord verwenden (vorausgesetzt, er befindet sich in derselben Tonart), um Spannung zu erzeugen. Je näher zwei Akkorde beieinander liegen, desto besser klingen sie.
Ich hoffe, dass Ihnen dies eine Vorstellung davon gibt, was Spannung und Entspannung sind und wie Sie sie in der tatsächlichen Musik verwenden können.
Über den Autor
Umang Bhat ist ein Gitarrist aus Indien.
Er schreibt gerne über die Gitarre und hilft anderen
ihr Gitarrenspiel zu verbessern. Er schreibt immer wieder über
Gitarrenunterricht, Artikel und Gitarrentricks bei Guitar Cover.
Seiner Meinung nach sollten sich alle Gitarristen gegenseitig helfen,
und Gitarrenunterricht und Tutorials sollten für alle zugänglich sein,
um das Gitarrenspielen für alle zu einem reichhaltigeren Erlebnis zu machen.
