So organisieren Sie Ihre eigene Kunstausstellung | von der Künstlerin Fabienne Jenny Jacquet

Von Fabienne Jenny Jacquet

Die Organisation einer eigenen Kunstausstellung ist eine großartige Gelegenheit, Ihr Profil zu schärfen, mit anderen Künstlern zusammenzuarbeiten und Ihre Werke direkt an Sammler zu verkaufen. Viele namhafte Künstlerinnen und Künstler haben mit selbstorganisierten Ausstellungen erstes Interesse an ihrem Werk geweckt: 1988 war Damien Hirst in seinem zweiten Jahr am Goldsmiths College, als er beschloss, eine unabhängige Studentenausstellung, Freeze, in einem stillgelegten Verwaltungsblock der London Port Authority in den Londoner Docklands zu organisieren. Die Show wurde von Charles Saatchi & Nicholas Serota besucht und der Rest, wie sie sagen, ist Geschichte … Wenn Sie zur Kunstschule gegangen sind, werden Sie einige Erfahrung darin haben, eine erfolgreiche Abschlussshow zusammenzustellen, aber es könnte zunächst entmutigend sein, alleine aufzutreten. Wir haben ein paar Tipps zusammengestellt, die Ihnen bei der Planung und Kuratierung einer Show helfen.

Einen Veranstaltungsort finden – jenseits des White Cube

Eine der Hauptaufgaben bei der Planung einer Kunstausstellung besteht darin, einen geeigneten und erschwinglichen Raum zu finden. Wenn Sie nach potenziellen Standorten suchen, überlegen Sie, wie sie die Art von Publikum (Studenten, Künstler, Sammler, Kuratoren, Galeristen, Journalisten) ansprechen, die Sie anziehen möchten. Um es den Besuchern so einfach wie möglich zu machen, zu Ihrer Ausstellung zu kommen, versuchen Sie, einen Raum in der Nähe der öffentlichen Verkehrsmittel zu finden und einen zugänglichen Ort zu wählen, damit Menschen mit Mobilitätsproblemen und Behinderungen nicht von Ihrem Projekt ausgeschlossen werden, sei es als Künstler oder Besucher. Obwohl wir dazu neigen, Kunstausstellungen mit Kunstgalerien vom Typ White Cube in Verbindung zu bringen, ist es eine gute Idee, auch alternative Räume zu betrachten. Orte, die Künstler für Shows genutzt haben, sind: Restaurants, Cafes, Pubs, Gemeindezentren, Büros, leere Geschäfte und Bibliotheken. Ich habe auch gesehen, wie Leute einen Schuppen benutzen, ein Auto, Telefonzellen oder ihr Wohnzimmer, um eine einmalige Show zu veranstalten, Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf! Wenn Sie einen ausreichend großen Studioraum haben, ist das Öffnen Ihres Studios für die Öffentlichkeit eine schnelle und einfache Möglichkeit, eine Show zu veranstalten. Wenn Sie einen traditionelleren Raum für Ihre Show wünschen, akzeptieren einige von Künstlern geführte Räume und Galerien Ausstellungsvorschläge von angehenden Kuratoren. Aber zuerst recherchieren Sie über die Art der Projekte, die sie unterstützen, und prüfen Sie, ob sie ein formelles Bewerbungssystem für Vorschläge haben, bevor Sie etwas einsenden. Wenn Sie daran denken, einen kommerziellen Galerieraum zu mieten, ein Wort der Vorsicht: Bei Mietgalerien können die Kosten für den Raum und das zusätzliche Marketing- und Werbepaket, das sie normalerweise anbieten, unerschwinglich sein. Außerdem werden Kunstprofis im Allgemeinen wissen, dass diese Art von Galerien einfach Geld verdienen, indem sie ihre Räumlichkeiten mieten, anstatt als echte Kunstgalerien zu arbeiten, und werden diese Art von Shows oft verpassen.

Welcher Veranstaltungsort ist für Sie am besten zugänglich?

Die irische Künstlerin Jennifer Smith plant, 2020 in ihrem ungewöhnlichen Zuhause, einer alten Windmühle in den Niederlanden, Gruppenausstellungen zu kuratieren. Sie sagt: „Ich habe einen Punkt in meiner Karriere erreicht, an dem ich die Bedeutung der Schaffung eigener Möglichkeiten zu schätzen weiß. Ich habe meinen fairen Anteil an Zeit damit verbracht, mich für offene Anrufe zu bewerben, Aber sie können teuer sein und die Ablehnung zerstört die Seele. Ich möchte die Kontrolle über meine eigene Zukunft in der Kunstwelt übernehmen. Ich denke, Künstler müssen sich darauf konzentrieren, ihre Arbeit zu zeigen, das Publikum zu erreichen und sich sichtbar zu machen, ohne darauf zu warten, dass eine Galerie oder ein Kurator dies für sie tut. Mein Zuhause, Clovermill, befindet sich auf dem Gelände einer alten Windmühle. Es liegt an einem abgelegenen Ort, umgeben von Wasser und Feldern. Während dies ein großartiger Ort für mich war, um zu arbeiten und mich auf meine eigene ‚Stimme‘ in der Malerei zu konzentrieren, halte ich es jetzt für wichtig, einen Dialog mit meinen Kollegen über zeitgenössische Malerei im Allgemeinen zu eröffnen. Clovermill wird als Arbeitsraum fungieren, mit einem Fokus auf Experimentieren und offener Diskussion, der auch als Galerieraum für Ausstellungen genutzt werden kann.“

Einrichtungen und Zusatzkosten

Was auch immer Sie sich für einen Raum entscheiden, überprüfen Sie sorgfältig die Art der Einrichtungen, die er bietet: Gibt es Strom, Wasser und Heizung? Und wenn ja, welche Kosten sind damit verbunden? Überprüfen Sie auch sorgfältig, welchen Versicherungsschutz der Veranstaltungsort hat. Sie benötigen wahrscheinlich auch eine eigene Haftpflichtversicherung, wenn Ihre Veranstaltung öffentlich zugänglich ist. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie Freunde und andere Künstler als Aufsichtspersonen und Freiwillige einsetzen, auch für die Dauer der Veranstaltung eine Berufshaftpflichtversicherung abschließen müssen. Es gibt verschiedene Kunstorganisationen, die Künstlern Ratschläge zum Versicherungsschutz geben können, einschließlich A-N.. Als ich den Versicherungsschutz für meine letzte Show organisierte, Ich wurde auch gebeten, ein Erste-Hilfe-Set vor Ort zu haben und eine Risikobewertung für die Veranstaltung durchzuführen. Im Hinblick auf die Versicherung der Kunstwerke in der Ausstellung ist es am besten, alle Künstler zu bitten, eine individuelle Deckung für ihre Arbeit zu suchen. Sie sollten mit dem Veranstaltungsort im Voraus mögliche Einschränkungen hinsichtlich der Anzeige der Arbeit besprechen und vereinbaren. Dürfen Sie beispielsweise in Wände bohren, um Arbeiten aufzuhängen, oder müssen Sie nur vorhandene Beschläge verwenden? Stellen Sie sicher, dass Sie einen Ansprechpartner für den Veranstaltungsort haben, der im Notfall außerhalb der Geschäftszeiten erreichbar ist. Sie passieren leider. Als ich meine erste Show organisierte, ging der Feueralarm weiter und brauchte einen Ingenieur, um ihn zu reparieren, und ich schaffte es auch, die Schlüssel in der Eingangstür des Gebäudes, das ich mietete, stecken zu lassen!

Wenn Sie einen Ort für Ihre Ausstellung finden, denken Sie daran:

• Denken Sie an alternative Räume für Ihre Kunstausstellung, nicht nur an traditionelle Galerien
• Verpflichten Sie sich nicht finanziell, indem Sie teure Mietgalerien wählen
• Achten Sie bei der Auswahl Ihres Veranstaltungsortes auf Versicherungsanforderungen, Zugänglichkeit, Standort, Gesundheit und Sicherheit sowie versteckte Kosten
• Stellen Sie sicher, dass der von Ihnen gewählte Raum Ihre Zielgruppe anspricht und für die Art der Kunstwerke geeignet ist sie möchten anzeigen
• Haben Sie einen Projektplan und / oder eine Checkliste, damit Sie alle Schritte aufschreiben können, die Sie ausführen müssen organisieren und führen Sie Ihre Show erfolgreich durch.

Finanzierung der Ausstellung – Geld, Geld, Geld

Es ist wahrscheinlich am Anfang einfacher, eine Gruppenausstellung zu organisieren, als ein Soloprojekt, so dass die Kosten zwischen den Künstlern geteilt werden können. Es ist üblich, eine Einreichungsgebühr zu erheben, wenn Sie Künstler einladen, Arbeiten für Ihre Show einzureichen, und / oder zuzustimmen, dass jeder einen bestimmten Betrag zur Organisation und zum Marketing der Show beiträgt. Wenn Sie auch eine Provision für den Verkauf der von Ihnen gezeigten Werke erhalten möchten, stellen Sie sicher, dass die Künstler Ihnen Details zu den Preisen für ihre Arbeit, ihr Medium und ihre Abmessungen mitteilen und dass alle von Anfang an den von Ihnen vorgeschlagenen Bedingungen zugestimmt haben. Wenn Sie Kunstförderung und Stipendien beantragen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Vorschlag rechtzeitig einreichen. Der Arts Council verlangt beispielsweise, dass Sie mehr als sechs Wochen vor Ihrer Show einen Vorschlag einreichen. Um sich für diese Art von Unterstützung zu qualifizieren, werden Sie wahrscheinlich gebeten, darüber nachzudenken und zu demonstrieren, welches Publikum Sie erreichen und welche Aktivitäten Sie durchführen, um die Teilnahme an der Kunst zu verbessern. Dies könnte bedeuten, dass Ihre Ausstellung auch Workshops und / oder Vorträge organisiert, um der Öffentlichkeit die Möglichkeit zu geben, mit den Künstlern und den ausgestellten Werken zu interagieren. Um Ihre Show zu finanzieren, möchten Sie vielleicht auch Sponsoring von lokalen Unternehmen, Organisationen oder sogar einzelnen Kunstliebhabern in Betracht ziehen. Der britische Künstler und Kurator Harry Pye verwendete diese Methode, als er seine allererste Ausstellung in Paris zusammenstellte: „Der British Council sparte £ 500 (sie hatten ein Programm, um britischen Künstlern im Ausland zu helfen). Ich schrieb dann an viele Künstler und Leute, die ich mochte, und fragte, ob sie einen kleinen Beitrag dazu leisten würden, die Show zu verwirklichen. Die DJ John Peel, Charles Saatchi, Nicholas Serota, Victoria Wood, Nicola Hicks, Charlie Higson, Andrew Lloyd Webber, Anthony Gormley und Howard Hodgkin spendeten alle kleine Beträge (zwischen £ 25 und £ 100) und ich bekam genug, um die Show zu machen.“

Wenn Sie Ihre Show finanzieren, denken Sie daran:

• Bündeln Sie Ihre Ressourcen mit anderen Künstlern und organisieren Sie eine Gruppenausstellung, um die Kosten zu teilen
• Wenn Sie sich um eine Kunstförderung bewerben, stellen Sie Ihre Bewerbung (en) rechtzeitig im Voraus
• Wenn Sie eine Verkaufsprovision erhalten und eine Einreichungs- oder / und Ausstellungsgebühr erheben, machen Sie es von Anfang an klar, damit die Künstler wissen, was von ihnen erwartet wird. Obwohl Sie bei der Organisation einer Show kein Geld verlieren möchten, halten Sie die Kosten angemessen, wenn Sie möchten, dass Menschen Teil Ihres Projekts und Ihrer Vision sind
• Betrachten Sie die Möglichkeit des Sponsorings von Einzelpersonen und Unternehmen.

Kuratieren – Ein Thema entwickeln und andere Künstler für eine Gruppenausstellung finden

Das macht Spaß. Sie müssen die Arbeit auswählen, die Sie zeigen möchten, und eine starke Identität und ein starkes Thema für Ihre Show erstellen. Es gibt viele Möglichkeiten, gleichgesinnte Künstler zu finden. Sie können Ihre bestehenden Freunde und Kontakte sowie Künstler, deren Werke Sie bewundern, ansprechen und sie einladen, Teil der Show zu sein. Sie könnten Künstler suchen, die in diesem Blog vorgestellt werden! Sie können einen Aufruf zur Einreichung auf Plattformen veröffentlichen, auf denen Künstler wie Artquest, The London Artist Quarter, A-N und ArtRabbit aufgeführt sind. Stellen Sie sicher, dass Sie Künstlern genug Zeit geben, sich zu bewerben, und sich selbst genug Zeit, um vor der Show Arbeiten auszuwählen. Sie möchten Personen auswählen und mit ihnen zusammenarbeiten, die sich stark für das Projekt engagieren. Dies bedeutet, dass Künstler, die bereit sind, als Team zu arbeiten, helfen, die Show in ihren Netzwerken zu fördern und bei der Beaufsichtigung und Installation zu helfen, nicht nur ihre Arbeit für Sie zu installieren und bei The Private View für ein Glas Wein aufzutauchen. Der von Ihnen verwendete Speicherplatz informiert auch über die Art der Arbeit, die Sie anzeigen können. Wenn Sie Videoarbeiten und große Installationen einbeziehen möchten, müssen Sie sicherstellen, dass Sie in der Lage sind, die Arbeiten innerhalb des verfügbaren Raums sowie der erforderlichen Ausrüstung (Kabel, Bildschirme, Steckdosen) auszuführen, um die Arbeit gerecht zu machen. Wenn Sie sich entscheiden, Performance-Arbeiten zu zeigen, achten Sie darauf, ob die Darsteller Geräte und Substanzen verwenden, die den Veranstaltungsort und / oder andere ausgestellte Kunstwerke beschädigen könnten. In meiner letzten Show musste ich höflich ein Angebot einer Performance von Künstlern ablehnen, von denen bekannt war, dass sie verschiedene Körperflüssigkeiten, Flüssigkeiten und brennbare Requisiten in ihrer Show verwendeten, da ich zu besorgt über die Auswirkungen auf den Veranstaltungsort und die anderen ausgestellten Werke war. Besprechen Sie auch mit dem Veranstaltungsort alle Einschränkungen hinsichtlich der Art der Arbeit, die Sie zeigen dürfen. In meiner letzten Show, Ich wurde gebeten, zwei Fotos mit Nacktheit nach der Privatansicht zu entfernen, was für mich und die Fotografen, die sie erstellt haben, eine echte Enttäuschung war und plötzlich ihre Anzeige neu arrangieren musste. Es ist wahrscheinlich am besten, den Veranstaltungsort im Voraus mit Bildern zu versehen, damit sie wissen, was in ihren Räumlichkeiten gezeigt wird.

Wenn Sie kuratieren, denken Sie daran:

• Finden Sie gleichgesinnte Künstler durch Kontakte und / oder durch die Einrichtung eines offenen Aufrufs zur Einreichung
• Stellen Sie sicher, dass Ihre Show eine starke Identität und ein starkes Thema hat, um sie hervorzuheben. Wählen Sie nur Kunstwerke aus, die zur Identität der Ausstellung passen und die als Teil der Gesamtausstellung gut funktionieren
• Verbinden Sie sich nur mit Künstlern, die als Team arbeiten können und bereit sind, das Projekt zum Erfolg zu führen
• Seien Sie realistisch, wie viele Kunstwerke Sie in dem von Ihnen gewählten Raum zeigen können und welche Art von Werken Sie zeigen können – es lohnt sich, eine maßstabsgetreue Karte der Wand- und Bodenfläche zu skizzieren
• Stellen Sie sicher, dass der Veranstaltungsort ist klar und hat den Werken zugestimmt, die Sie zeigen werden.

Installation – Das Ego ist gelandet

Bei der Installation der Show würde ich vorschlagen, einen Plan des Raums zu zeichnen und darüber nachzudenken, wo jede Arbeit am besten passen würde. Versuchen Sie nicht, zu viele Kunstwerke zu stopfen, und lassen Sie den Besuchern genügend Platz, um durch den Raum zu gehen. Als Kurator basiert Ihre Wahl, wohin ein Kunstwerk gehen soll, auf dem, was für das allgemeine Erscheinungsbild der Show am besten ist, nicht auf dem, was ein einzelner Künstler verlangen könnte (oder in einigen Fällen verlangen …). Ich erinnere mich, dass ich bei meiner Central St Martins Degree Show ein wirklich schlechtes Benehmen gesehen habe, als einige aufdringliche Studenten versuchten, in die Räume anderer Leute einzudringen und / oder zu behaupten, dass sie mehr Stücke zeigen dürfen als ihre Altersgenossen. Dies ist eine Gruppenarbeit, nicht nur ein Schaufenster für ein oder zwei Primadonnen, also leg deinen Fuß früh hin. Der Künstler und Kurator Harry Pye sagt: „Ich persönlich mag es nicht, Leute zu bitten, etwas zu tun, was mir selbst unangenehm wäre – also denke ich, der Rat ist: Tu so, wie du es tun würdest. Ich denke, Künstler und Kuratoren müssen sich auf ihren eigenen Wahnsinn verlassen können – zeigen Sie die Shows, die Sie selbst sehen möchten.“ Als ich meine erste Show zusammenstellte, hatte ich wirklich das Glück, mit einer unterstützenden Gruppe von Künstlern zusammenzuarbeiten, und die Mehrheit war daran beteiligt, die Werke aufzuhängen und den Raum für die Show vorzubereiten. Einige konnten Fähigkeiten und Ausrüstung, die ich nicht hatte, in das Projekt einbringen, darunter zum Beispiel die Planung und Einrichtung von Soundsystemen und die musikalische Untermalung der Ausstellung.

Denken Sie bei der Installation Ihrer Ausstellung daran:

• Planen Sie Ihre Ausstellung im Voraus
• Denken Sie über technische Anforderungen nach (Steckdosen, Bildschirme, spezifische Beleuchtungsanforderungen), die bestimmen können, welchen Platz Sie einer Arbeit zuweisen
• Stützen Sie Ihre Entscheidungen auf das, was für die Gesamtausstellung am besten ist, und nicht auf individuelle Anfragen von Künstlern
• Bitten Sie die teilnehmenden Künstler, bei der Installation der Show zu helfen; arbeite als Gruppe und teile Wissen und Fähigkeiten
• Wenn Sie planen, Arbeiten außerhalb des Veranstaltungsortes zu installieren, überlegen Sie, ob es Sicherheitsprobleme gibt und wie sich das Wetter auf die Arbeit auswirken kann. Vereinbaren Sie mit dem Künstler, ob seine Arbeit am Ende der Öffnungszeiten jeden Tag während der Show wieder ins Haus gebracht werden muss oder ob er den Elementen und möglichen Schäden / Vandalismus ausgesetzt ist.

Förderung der Ausstellung – sich von der Masse abheben

Bewerben Sie die Ausstellung zunächst mit Ihren bestehenden Kontakten (Freunde, Familie, Sammler, Künstlerkollegen, Galerien), machen Sie sie aber auch für die breite Öffentlichkeit zugänglich. Dies bedeutet, soziale Medien zu nutzen und eine Pressemitteilung zu schreiben, die an die lokale und nationale Presse gesendet wird. Artquest hat einige gute Ratschläge, wie Sie eine effektive Pressemitteilung auf ihrer Website schreiben können. Stellen Sie sicher, dass Sie einige qualitativ hochwertige Bilder der Arbeit haben, die Sie zeigen werden, um sie online zu teilen, und einen Klappentext über jeden Künstler, den Sie zeigen, um den Menschen eine Vorstellung von den Geschichten hinter den Werken zu geben. Denken Sie daran, Flyer zu entwerfen, um für die Show zu werben, sowie Poster, die Sie möglicherweise außerhalb des Veranstaltungsortes ausstellen können, um Passanten zu ermutigen, in Ihren Raum zu kommen.

Wenn Sie Ihre Ausstellung bewerben, denken Sie daran:

• Haben Sie eine aktuelle Mailingliste mit all Ihren bestehenden Kontakten. Beachten Sie die DSGVO-Regeln, wenn Sie Personen kontaktieren und ihre Daten aufbewahren
• Schreiben Sie eine Pressemitteilung. Richten Sie sich an lokale Medien (von Zeitungen bis zu Blogs) sowie an Kunst und nationale Medien.
• Verwenden Sie soziale Medien vor, während und nach der Show, um zu zeigen, was in Ihrer Ausstellung passiert, dies sollte das Posten von Videomaterial Ihrer Show, Interviews mit Künstlern, Bildern der Werke usw. umfassen …
• Stellen Sie sicher, dass Sie Bilder in guter Qualität zum Teilen haben
• Bitten Sie alle anderen Künstler in der Show, mit ihren eigenen Kontakten dafür zu werben
• Veröffentlichen Sie Ihre Ausstellung auf Websites mit Kunst- und Veranstaltungslisten )
• Laden Sie Journalisten zu einer privaten Führung durch die Show ein, wenn sie nicht an Ihrem privaten View-Event teilnehmen können
• Machen Sie stellen Sie sicher, dass Sie Handouts für Besucher mit Informationen über die Arbeit und die Künstler in der Show anzeigen. Stellen Sie sicher, dass Sie klare Schilder und Warnungen haben, wenn Sie Arbeiten anzeigen, die möglicherweise nicht für Kinder geeignet sind.

Die private Ansicht – Zeit zum Netzwerken und Feiern

Die private Ansicht ist eine Gelegenheit, die Show zu eröffnen und für Sie und Ihre Freunde zu feiern. Es ist auch eine großartige Gelegenheit, alle Kontakte aus der Kunstwelt, Journalisten und Sammler, die Sie zu der Veranstaltung eingeladen haben, zu schmökern. Die Mischung aus Alkohol und Spaß mag großartig sein, aber Sie müssen während der Veranstaltung Ihren Organisator-Hut aufsetzen: Halten Sie Ausschau nach Flaschen und Gläsern auf Displays und Kunstwerken und nach Rowdiness. Ich persönlich würde es vermeiden, Essen auf der Veranstaltung zur Verfügung zu stellen, um mögliche Schäden an Kunstwerken zu vermeiden.

Bei der privaten Ansicht, Denken Sie daran:

• Wenn Sie Alkohol ausschenken möchten, bieten Sie auch Alternativen für Nichttrinker an
• Achten Sie auf Verhaltensweisen von Besuchern, die die Kunstwerke beschädigen und die Freude anderer an der Veranstaltung beeinträchtigen könnten
• Begrüßen und danken Sie allen, die sich die Zeit genommen haben, Ihre Show zu besuchen, und nutzen Sie die Gelegenheit, sich zu vernetzen und neue Kontakte zu knüpfen
• Machen Sie Fotos und Videos von der Veranstaltung um Ihnen zu helfen, die Ausstellung zu fördern.

( Bild: ‚Die private Ansicht‘, Gemälde von Fabienne Jenny Jacquet)

Während der Show – halten Sie den Schwung aufrecht und nutzen Sie die Gelegenheit

Während der Show ist es eine gute Gelegenheit, mit Besuchern zu sprechen und Ihr Wissen über die ausgestellten Werke zu teilen. Es ist auch ein guter Zeitpunkt, um die Kontaktdaten der Besucher zu erfassen, damit Sie sie zu Ihrer Mailingliste hinzufügen können. Vielleicht möchten Sie ein Gästebuch am Eingang Ihrer Show haben, in dem die Leute Kommentare und ihre Kontaktdaten hinterlassen können, wenn sie über zukünftige Shows und Projekte informiert werden möchten. Stellen Sie außerdem sicher, dass immer mindestens zwei Personen im Raum sind, während Ihre Ausstellung läuft.

Während der Show, Denken Sie daran:

• Seien Sie immer professionell, egal ob Sie mit dem Publikum oder mit anderen Künstlern zu tun haben. Sie möchten, dass die Show für alle eine gute Erfahrung ist
• Organisieren Sie im Voraus einen Aufsichtsplan, damit Sie immer zwei Personen am Veranstaltungsort haben, während die Show geöffnet ist
• Stellen Sie sicher, dass Sie Handzettel über die ausgestellten Arbeiten und Etiketten für jedes Werk haben
• Erfassen Sie Kontaktdaten von Besuchern, damit Sie sie über zukünftige Shows auf dem Laufenden halten können
• Stellen Sie sicher, dass Sie klare Informationen die ausgestellten Werke und die Künstler sowie Preise, wenn jemand Interesse am Kauf von Werken hat.

Es besteht kein Zweifel, dass die Organisation einer Ausstellung harte Arbeit ist, aber unglaublich lohnend. Lassen Sie sich also nicht entmutigen, wenn Ihre Show zunächst ein kleines Publikum anzieht. Selbst die am besten geplanten Shows werden einige Schluckauf haben, also sei nicht zu hart mit dir selbst, wenn etwas schief geht. Es ist alles ein Lernprozess und vergessen Sie nicht, sich zu amüsieren!

Fabienne Jenny Jacquet lebt und arbeitet in London, UK. Ihre Arbeiten befinden sich in privaten und öffentlichen Sammlungen in den USA, Großbritannien, Europa und Australien. Sie ist auch Herausgeberin des Tainted Glory Art Blogs.

Kopfbild: Die Mall Galerien, London